Недавно мы получили хороший вопрос от читателя о том, как рисовать одну из наших любимых пейзажных тем - туман и туман. Чтобы понять, как рисовать световые эффекты, может быть полезно иметь общее представление о том, почему вещи работают так, как они работают. Свет начинается с солнца. Когда он проникает в нашу тонкую оболочку атмосферы, он рассеивается или разбивается на волны различной длины. Мы воспринимаем результат этой диффузии как общий цвет солнечного света. Небо - эт
Уроки портрета от Джеймса Эббота Макнил Уистлера Джеймс Эбботт Макнил Уистлер был ведущим художником в свое время. Он был дальновидным и неумелым в своей вере в искусство ради искусства. Тем временем он был умелым и разнообразным художником, который жадно исследовал всю свою карьеру. Его наследие продолжает вдохновлять рулевых и вдохновлять современных художников. Наслаждайтесь этими уроками живописи, извлеченными непосредственно из его сочинений и личных писем, когда он углу
Росс Меррилл, главный куратор по консервации в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, написал статью для нашего премьерного номера журнала Workshop об оборудовании, необходимом для успешной живописи на пленэре. Вот выдержка из этой статьи, наряду с боковой панелью на некоторых главных источниках для поставок пленэра. Росс Меррилл Джон Раскин (1819–1900), влиятельный искусствовед и художник XIX века, полагал, что истина должна быть найдена в природе. Он по
Калифорнийский Деннис Доэни создает потрясающие масляные пейзажи, подчеркивая атмосферные условия, драматизируя рисунок света и тени и «играя» с цветом, когда он обостряет детали. Доэни надел пленку Fome-Cor вокруг своего пленэра для Lakeside Reflections, чтобы изолировать его взгляд. М. Стивен Доэрти Деннис Доэни знает, что в течение одного или двух дней после начала новой картины будет ли она успешной или ее нужно будет выбросить. Хотя на льняном холсте, покрытом маслом, мо
Мастер-колорист-пейзажист Кевин Макферсон - импрессионист на пленэре, который любит делиться своими навыками с другими художниками с помощью познавательных семинаров, книг и DVD-дисков. Здесь он отвечает на вопросы, касающиеся его обучения, его техники и его популярного стиля преподавания. Интервью Эллисон Малафронте Вдохновленный (Реймсский собор) масло, 14 х 11. Предоставлено Студией Эскондидо, Таос, Нью-Мексико. Американский художник: Вы искусны в рисовании всех предметов
В течение почти 30 лет интервьюирования художников-пейзажистов для американского художника М. Стивен Доэрти видел, как сотни художников использовали различные материалы и техники. Здесь он берет лучшее из этого собранного знания и делится им на семь полезных советов для художников на пленэре. Автор: М. Стивен Доэрти, Мисти Морнинг, Trincheraby М. Стивен Доэрти, 2006, масло, 11 х 14. Собрание художника. Я часто спрашиваю подписчиков, какие статьи они помнят, читая и получая уд
Более мягкий стиль пейзажной живописи, появившийся на рубеже веков, стал популярным у Джеймса Эббота МакНила Уистлера и Джорджа Иннесса. Эллисон Малафронте Лунный пейзаж. Эдвард Штайхен, 1903, масло, 24 х 25. Коллекция Музей изобразительных искусств, Бостон, Массачусетс. На рубеже 20-го века появился новый подход к пейзажной живописи, ставший популярным у Джеймса Эббота Макнил Уистлера (1834-1903) и Джорджа Иннесса (1825-1894), который использовал тонкие завесы краски для соз
Вчера утром у меня была замечательная беседа с Кэролайн Андерсон, талантливым художником-фигуристом и инструктором мастерской из Монтаны, который преподает в некоторых ведущих художественных школах страны. Я был очарован ее знаниями и знаниями о визуальном языке искусства, процессом, связанным с тем, как наш мозг интерпретирует информацию, и наукой, объясняющей, почему вещи появляются так, как они. Хотя она не является художницей пленэра, метод Кэролайн углубиться в науку, ст
Эллисон Малафронте Кенн Бакхаус, рисующий на берегах Воскресенского залива, в Сьюарде, Аляска. Часть моей работы в качестве редактора в American Artist и блогере «En Plein Air» состоит в том, чтобы информировать вас о любых событиях, выставках или продуктах, которые находятся у меня на столе, которые, я думаю, могут быть полезны вам как художникам в целом или вдохновлять Вы, в частности, художники пленэра. Недавно я зашел на веб-сайт новой серии PBS под названием «Пленэр: кар
Эллисон Малафронте. Каждый месяц я позволяю вам заходить в мой куб на несколько минут и «слушать» разговор, который у меня был с одним из лучших художников по пленэру. Я пытаюсь задать художнику вопросы, которые, на мой взгляд, вам, как начинающим профессиональным художникам на пленэре или серьезным любителям, хотелось бы получить, и я всегда рад поделиться интересными, вдохновляющими ответами, которые предлагают эти талантливые художники. В этом месяце я очень рад поделиться
В какой-то момент большинство художников пленэра пробуют свои силы в живописи в сумерках или ночью, иначе известный как ноктюрн. Это может быть веселым и сложным способом расширить свои навыки пейзажиста и заставить себя судить о цветах и ценностях в совершенно ином свете, чем вы привыкли. Если вы уже писали ночной образ жизни, мы хотели бы, чтобы вы поделились здесь своими историями, а также любыми полезными советами, которые вы могли бы дать другим художникам, пробующим э
Автор: Allison Malafronte. Пришло время для моей любимой статьи месяца En Plein Air: «Разговор с»! В этом месяце я имел удовольствие взять интервью у Линн Гертенбах, опытного пейзажиста и инструктора из Калифорнии. Линн была одним из первых художников, с которыми я общался, когда впервые приехал в American Artist почти пять лет назад, и я помню, как думал, что если бы каждый художник был таким же профессиональным, вдумчивым, основательным и талантливым, как Линн, я был бы одн
Эллисон Малафронте Изучение деревьев и скал, горы Катскилл, Ашер Б. Дюран, ок. 1849 г., графит на серо-зеленой бумаге. Все художники, будь то на пленэре или иным образом, могут извлечь выгоду из того, что смотрят на мастеров прошлого, которые преуспели в своем конкретном предмете, стиле и среде и чьи работы выдержали испытание временем. Школа живописцев Гудзон-Ривер - одна из моих любимых исторических групп художников, и это всегда вдохновляет меня не только смотреть на созда
Эллисон Малафронте Я должен признать, что я лох за хорошую цитату. Я веду электронный журнал фраз, высказываний или настроений, которые, на мой взгляд, стоит запомнить и обдумать. Конечно, большинство этих цитат имеют отношение к искусству, и многие из них принадлежат некоторым великим писателям о пейзажной живописи и природе, таким как Раскин, Торо, Вордсворт и Блейк. Я хотел бы перечислить несколько цитат, которые мне здесь особенно нравятся, а затем открыть для вас вопрос:
Эллисон Малафронте Как раз когда я думаю, что я знаю о каждом великом художнике прошлого и настоящего, чьи работы могут найти отклик у меня, кто-то упомянет имя, о котором я никогда не слышал, я найду этого художника в Google, и вот, я буду есть кто-то еще, чтобы добавить в мой постоянно растущий список художников, у которых я хочу учиться. Я подумал, что было бы интересно открыть вам вопрос и попросить перечислить лучших пейзажистов, как прошлых, так и настоящих, чьи работы
Еще в апреле я опубликовал интервью с Клайдом Аспевигом в разделе Plein Air нашего старого сайта. Я хотел перенести интервью в наш новый раздел блогов для тех, у кого не было возможности прочитать ответы Клайда. Клайд очень щедр в своих знаниях, отлично разбирается в том, что делает картину больше, чем просто красивой картиной, и обладает опытом во всех аспектах изобразительного бизнеса. Так что, если вы еще не читали это, приготовьтесь к жемчужинам из самой легенды ландшафта
Ранний калифорнийский художник-импрессионист Роберт Вуд (1889-1979) вдохновляет многих художников-пейзажистов не только за его чувствительность к свету и цвету, но и за роль, которую он сыграл в продвижении живописи на пленэре и традиционного подхода к пейзажу. Джеффри Морзебург - владелец галереи Морзебург в Лос-Анджелесе - стал экспертом по Вуду, узнав о художнике через личные и профессиональные отношения его отца с Вудом, а также организовал две ретроспективы и веб-сайт, п
Джозеф МакГерл вырос под артистической опекой своего талантливого отца, одновременно развивая страсть к катанию на лодках и любовь к морю. Это раннее влияние, в сочетании с годами напряженной работы и практики, сделала его одним из самых выдающихся современных художников-пейзажистов, и в этом интервью он делится своими знаниями, опытом и представление о искусстве живописи природы. Sun Main Coastby Джозеф МакГерл, 2008, масло, 18 х 24. Courtesy Tree's Place, Орлеан, Масса
Художник из Айдахо Скотт Кристенсен является одним из самых уважаемых пейзажистов в стране, и его понимание света, умение достигать чистого цвета и уважение к природе также делают его очень востребованным инструктором. В этом разделе вопросов и ответов мы перечислим ответы Кристенсена на 10 вопросов по пейзажной живописи, чтобы дать читателям возможность взглянуть на ум, процесс и стиль преподавания художника. Интервью с Эллисон Малафронте Изельтвальд, Швейцария, Скотт Кристе
Регистрация на наши выходные с семинаром и конференцией Masters Workshop & Conference в Колорадо-Спрингс в сентябре этого года официально открылась вчера, и я должен сказать, что это было похоже на «Черную пятницу» на Wal-Mart! До того, как «двери открылись» в 13:00, мы должны были получить сотни телефонных звонков и электронных писем от людей, спрашивающих, как они могли бы обеспечить свое место на многочисленных предлагаемых семинарах, лекциях, демонстрациях и вечерних
Нью-йоркский художник Эдвард Минофф написал статью, которая появится в июльском / августовском номере журнала American Artist о его процессе создания волн, масштабного пейзажа в стиле художников школы Гудзон-Ривер. Работая с ним над этой статьей, я заинтересовался и заинтригован тем, как Минофф пошел, чтобы развить свое понимание океана перед тем, как рисовать его. Как и художники школы Гудзон-Ривер до него, которых он считает источником вдохновения. - включая Фредерика Эдвин
Небо может быть венцом пейзажной живописи, с хорошо сделанной версией, улучшающей гармонию всего произведения, и менее точной версией, отвлекающей внимание от элементов, находящихся ниже. В пределах этого неба есть возможность для любого расположения форм и стилей облаков, от высоких и волнистых до низких и тонких, и знание и понимание образований облаков до того, как нарисовать их на месте, может помочь в их точном отображении. Хотя существуют модели облаков, которые не обяз
В этом году исполняется 400 лет со дня открытия Генри Хадсоном долины реки Гудзон, северной части штата Нью-Йорк, где первая известная школа американских художников обосновалась в начале 19-го века и прославилась благодаря своим масштабным пейзажам. В честь этой группы - художников школы Гудзон-Ривер во главе с Томасом Коулом, которых ведут такие люди, как Ашер Б. Дюран, Альберт Бирштадт, Фредерик Эдвин Черч, Джаспер Кропси и Сэнфорд Гиффорд, - и исследователь, после которого
Подход калифорнийского пейзажиста Камиля Пржеводека к пленэрной живописи заключается в том, чтобы запечатлеть цвет света. Она доверяет своему учителю Генри Хенше, открыв ей глаза на этот новый способ видеть, когда она была студенткой, и теперь она помогает другим художникам пленэра видеть свет через ее прямое наставление, сосредоточенное на традициях исторической Школы Кейпа Чарльза Хоторна и Генри Хенше искусства. Aerial Perspective by Camille Przewodek, 2007, масло, 11 х 14
Одно из самых прекрасных времен дня - это час или около того перед закатом, когда солнце спускается по небу, и теплое золотистое сияние поглощает пейзаж. Фотографы называют это время дня «Золотым часом», потому что свет настолько рассеянный и чистый, а тени настолько резкие, что идеальный снимок практически гарантирован. Художники также любят это время суток по тем же причинам, что и фотографы, хотя у художников есть преимущество в том, что они способны воспринимать гораздо б
Попробуйте эти советы по привлечению широкой аудитории (и заинтересованных покупателей) к вашим портретам и узнайте, как продавать не заказанные работы
Все вы, художники-пейзажисты, живущие в сухих, пустынных частях света, или художники, работающие на пленэре в влажных, водоемных частях света, терпите меня, но те из нас, кто живет в пышно растущих частях света, сталкиваются со мной. большая проблема: зеленый! Это везде, особенно в это время года! На склонах холмов, на деревьях, отраженных в воде и даже в небе - все это зеленое! Иногда кажется, что это единственный цвет в любом предмете, который вы выбираете, если рисуете на
Картины маслом с обязательным галстуком Эти четыре картины маслом имеют нечто общее. Да, конечно, все они были написаны Джорджем Иннессом (1825-1894), одним из величайших американских пейзажистов всех времен. Но есть еще кое-что, невероятно ценный урок. Вы уже заметили это? Ну, мы могли бы почтить Иннес за его решение развиваться с течением времени. Он начинал как жесткий, реалистичный художник Школы Гудзон-Ривер, как Альберт Бирштадт и Фредерик Эдвин Черч. Clearing Up - заме
Воспоминание о Мортефонтене Жана-Батиста-Камиля Коро, пейзажная живопись, 1864 год. Одним из моих великих героев в искусстве является Жан-Батист-Камиль Коро (1796-1875), всемирно известный французский художник, которого до сих пор считают одним из лучшие художники пейзажа всех времен. Его поэтические картины останавливают меня в моих следах и успокаивают мою душу каждый раз, когда я сталкиваюсь с одним в книге или музее. Коро часто ассоциируется со школой Барбизона, но, как и
Эрнест Лоусон (1873 - 1939) достиг зрелости на заре 20-го века, поэтому его работы были современными, песчаными и реальными. Это не идиллические пейзажи Коро и не ослепительные световые шоу на пленэрах Моне. Они жесткие, и все же в них есть элегантность и красота. Весенняя ночь, Гарлем Ривер, Эрнест Лоусон, живопись маслом, 1913 год. Как и многие великие люди в истории, стиль Лоусона был объединением того, что он узнал от художников, которые были до него, и того, что он испыт
Обсуждая пейзажную живопись, мы часто слышим фразу «захватить чувство места». Что это значит для вас? Для меня это значит намного больше, чем просто запись физических атрибутов локации. Это выходит за рамки указания времени суток или погодных условий. Если картина на пленэре даст мне «ощущение» этого места, она должна сказать мне, что художник чувствовал, находясь там. Это должно дать мне эмоции. Это должно показать мне и то, и другое. Я могу думать о двух очень
Мне все равно, сколько раз я вижу картины Моне, они не перестают меня вдохновлять. Я просто имел удовольствие видеть новое шоу Моне в Художественном музее Цинциннати с моими приятелями, особенно для тех из нас, кто играет в пленере в группе, это была чистая радость. Как всегда, я был поражен его способностью запечатлеть ощущения тех мест в те моменты. Утро на пляже, Гэвин Брукс, холст, масло, 48 x 48. Была одна картина, в частности о Сене, в утреннем свете, которая была восхи
Всякий раз, когда я заканчиваю разговор, когда другие художники начинают говорить о наборе, который они берут с собой, когда рисуют на пленэре - и часто это начинается с того, какой мольберт на пленэре лучший - я стараюсь молчать. Очень тихо. Страница из моего альбома, когда я рисовал на улице. Я люблю гулять в пейзаже и люблю пейзажную живопись, но я предпочитаю не делать их вместе. Скорее, я люблю гулять с небольшим альбомом для рисования, карандашом и карманной акварелью в
Мой друг Майк и я готовимся, прежде чем провести субботнюю утреннюю живопись. Прекрасный день, немного свободного времени на свежем воздухе, потрясающее место … Я не могу дождаться, когда погода станет яснее, чтобы я мог выйти и снова рисовать. И когда мы смотрим в будущее, я взволнован тем, что пишу всем вам на Artist Daily как обычный блогер о жизни пленера. Я надеюсь, что мы сможем поделиться своими победами и испытаниями, а также нашими путешествиями по земле и через на
Цветочный сад Клайда Аспевига, холст, масло, 24 х 12. Содержание взято из статьи Эллисон Малафронте. Клайд Аспевиг - художник-пейзажист и опытный художник, работающий на пленэре, который гордится тем, что отправляется в выбранные им районы с чувством принадлежности к природе, а не чувством обособленности от нее или над ней. Я недавно читал с ним вопросы и ответы, и его чувствительность и чувственность по-настоящему вызвали отклик во мне. Такого рода отношения с ландшафтом не
«Le Parc Monseau» Клода Моне, живопись маслом, 1877 год. Интересно, что технологии сыграли важную роль во влиянии на ход истории искусства в середине 1800-х годов. Среди нескольких заметных технологических революций было изобретение металлической трубки для краски, которая сделала краску переносной, и железнодорожной системы, которая сделала доступ к живописной сельской местности простым и доступным. Эти два новшества помогли художникам начать рисовать на пленэре. В частности
Скотт Бердик часто проводит исследования пленэра, как этот (Vermilion Cliffs, 2009, масляная живопись пленэром, 9 x 12), на легких панелях, с которыми легко путешествовать. Я смотрел документальный фильм об Аппалачской тропе на днях и был поражен, узнав, что туристы, останавливающиеся на одной конкретной тропе, останавливаются по пути, оставляя за собой около 4 миллионов тонн товаров каждый год, чтобы облегчить свои грузы, отправляя по почте вещи. им не нужно. Это заставило м
Великолепные оттенки кожи. Обучение рисованию фигуры или портрета - это не только правильные пропорции и черты лица, но и запечатление окраски человека, которого вы рисуете, и это лишь одна из многих вещей, которые делают человека уникальным. , Даже создание портрета одного человека требует более одного тона кожи; кожа варьируется от теплой до прохладной, отражает свет и тени, а также цвета, которые ее окружают. К счастью, нет необходимости быть разбитым. ArtistsNetwork.tv со
Если бы был какой-нибудь художник, прошлый или настоящий, в мастерскую которого я мог бы волшебным образом перенести себя и наблюдать, как он рисует, это был бы Клод Моне. Я всегда был заинтригован его стилем живописи, особенно его высоко текстурированными и сложными поверхностями. Когда я жил в Нью-Йорке, я провел много часов в Музее искусств Метрополитен, прижавшись лицом к холстам Моне, чтобы понять, как он обращается с краской. Однажды мне даже приснился сон о нем, в кото
Ограничение изменений, которые вы вносите из одной картины в другую, может значительно увеличить ваш рост как художника. Сегодня я хочу поделиться, почему я считаю, что работа в небольшом формате во время обучения может дать большие результаты для абстрактного искусства и за его пределами