Глоссарий по истории искусств для художников
Любой художник-художник знает, что им не нужно говорить ни слова, когда речь идет об описании их искусства. Конечно, пусть искусство говорит само за себя. Но не помешает иметь глоссарий художественных терминов, которые можно применять к любому конкретному произведению искусства. Вот почему мы собрали глоссарий по истории искусств, который необходимо знать при описании искусства. Это пригодится, когда вы будете в музее или смотрите последние художественные документальные фильмы, или будете описывать свои собственные картины и рисунки.
абстракция
Также известный как непредставительное или необъективное искусство. Расцвет абстракции наступил в начале 20-го века, и художники, использующие абстракцию, вытягивают визуальные формы из «реального» мира через упрощение, стилизацию или дистилляцию форм. Язык абстракции - это язык цвета, текстуры, жеста, линии и масштаба, чтобы назвать несколько. Такие художники, как Джексон Поллок, олицетворяли движение абстрактного экспрессионизма.
Unsplash
Алла прима
Итальянский термин, который прямо переводится как «с первой попытки», но в мире искусства известен как техника масляной живописи, при которой художник рисует на одном дыхании или насквозь. Техника требует, чтобы художник работал быстро и решительно, прежде чем поверхностная краска высохнет. Также называется прямой живописью, и результаты, как правило, описываются как смелые, выразительные и живописные.
аллегория
В литературе аллегория - это расширенная метафора, в которой абстрактные идеи, часто относящиеся к моральному или политическому значению, передаются через язык и рассказывание историй. В искусстве аллегория передается через образы, и эти образы приобретают символическое значение. Например, Primavera Сандро Боттичелли - это аллегорическая картина о наступлении весны и времени. Интересно, что многие художники, включая Яна Вермеера и Артемизию Джентилески, писали аллегории живописи, обширные метафоры о природе, озабоченности и влияние художников и их работ.
ассигнование
Акт взятия, в этом случае, работ другого художника и помещает их в новый контекст. Обычно это делается без разрешения человека, от которого исходила идея. Это приводит к реконтекстуализации «старого» произведения и созданию «нового» произведения искусства. Художники и юристы спорят, где проводится линия допустимого присвоения, но обычно на полное присвоение смотрят свысока, в то время как цитирование или риффинг произведения приемлемы в мире искусства и уходят в глубь веков.
Авангард
Французский термин, который означает «авангард». Это термин, который может применяться к художникам и произведениям искусства, а также к художественным движениям в целом. Обычно это искусственная, экспериментальная, необычная и дальновидная фраза.
манера письма
Если вы смотрите на картину, скорее всего, вы смотрите на объект, созданный с помощью кисти. Существует множество кистевых техник, которые художники использовали и развивали на протяжении веков, чтобы обрабатывать и наносить краску, в том числе рисование, перетаскивание и рисование среди других. Это также относится к размеру, форме и текстуре штрихов.
контрастное сопоставление
Итальянский термин, который означает «светло-темный» и обычно применяется, когда в картине или рисунке присутствует сильный, драматический контраст света и темноты. Художники используют chiaroscuro, чтобы создать убедительное ощущение объема и размерности в своей работе. Фотография может быть описана этим термином, но первоначально она восходит к эпохе Возрождения и работам Караваджо, Рембрандта и Леонардо да Винчи.
Распятие Святого Петра Караваджо
Теория цвета
Веками художники организовывали, реорганизовывали и устанавливали правила восприятия цвета и смешения цветов. В наши дни ученикам искусства преподают цветовые колеса; основной, вторичный и третичный цвета; и цветовые отношения или визуальные эффекты цветовых комбинаций.
Сочинение
Термин широко применяется к тому, как расположены элементы художественного произведения. Определенные стратегии для составления существовали в течение сотен лет, как Золотая середина и Правило третей.
контрапост
Итальянский термин, который означает противовес и описывает, когда вес человеческой фигуры сбалансирован на одной ноге больше, чем на другой, что приводит к смещению плеч и рук к бедрам и ногам. Эта позиция наиболее известна в скульптуре и восходит к классическим эпохам.
Противоположность бронзы Донателлоса Давида отчетливо отражена в этих трех видах скульптуры.
Искажение
В живописи и графике искажение означает изменение внешнего вида фигуры или объекта - вытягивание, скручивание, растяжение и изменение чего-либо для выразительной цели.
Образное искусство
Обычно этот термин применяется в основном к картинам или скульптурам. В частности, это означает, что произведение является изобразительным, в отличие от абстрактного искусства.
Жанр
Термин с запутанной предысторией в изобразительном искусстве. Исторически это означало рисование человека или людей в повседневных ситуациях, которые просто не были идентифицированы. Но это также включает живопись натюрморта, живопись животных, и пейзаж и морскую живопись.
Остекление
Ранние мастера, такие как Рембрандт, наносили несколько слоев прозрачной краски, чтобы создать глубокие, светящиеся оттенки и темные оттенки, которые стали характерными для их работ, согласно автору Майкла Уилкокса из книги бестселлеров по технике рисования «Глазирование». По словам Уилкокса, темнота кипела скрытым цветом. Диапазон богатых оттенков, используемых этими более ранними живописцами, придает таинственную глубину и интенсивность их работе, богатство и яркость, которую могут дать только техники остекления.
Импрессионизм
Импрессионизм был художественным движением 19-го века, известным художникам, которые создавали картины повседневных сцен, написанные маленькими, но видимыми мазками, с акцентом на точное изображение света и его изменчивый характер.
Впечатление, сольвант Левант Клод Моне
Смешанная техника
Произведение искусства, в которое было включено более одного носителя или материала, описывается как смешанная среда. Сборка и коллаж - популярные виды искусства смешанной техники.
лейтмотив
Мотив - это элемент, рисунок или дизайн в художественном произведении, который часто используется многократно. Художник может снова и снова использовать мотив в работе и даже на протяжении всей своей карьеры.
повествовательный
По сути, повествование - это визуальное повествование. В живописи и графике изображения статичны, поэтому художники со временем придумали стратегии, позволяющие справиться с этой реальностью: от изображения отдельных сцен истории до нескольких сцен (в которых персонажи появляются более одного раза) или панорамы, в которой несколько событий проходить в одной сцене.
перспективы
Существует два основных типа перспективных стратегий, чтобы двумерные формы выглядели трехмерными. Линейная перспектива передает иллюзию пространства с падающими параллельными линиями, встречающимися в точке схода. Атмосферная перспектива учитывает расстояние путем изменения цветовых тонов и уровня детализации, используемого для рисования или рисования объекта.
фотореализм
Жанр или художественное движение, которое охватывает живопись и рисунок, которые воспроизводят изображения настолько реалистично, насколько это возможно. Это также термин для группы американских художников, которые рисовали именно так в 1960-х и 1970-х годах, включая Чака Клоуса.
Пленэр
Акт живописи на открытом воздухе в городе или пейзаже в противоположность созданию искусства в студии. Это французский термин, который наиболее актуален для творчества художников школы Барбизона, школы Гудзон-Ривер и импрессионистов. Сегодня многие современные художники считают себя художниками на пленэре, художниками, которые рисуют в основном или исключительно на улице.
Художники, рисующие в белых горах Уинслоу Гомером
доля
Отношение к размеру между одним элементом и другим или между элементом и всей работой. Чтобы сделать произведение более реалистичным, необходимо соблюдать определенные пропорции и кодифицировать, что означает, что существуют правила (вплоть до Дюрера), которые художник может выучить. Игра с или изменение пропорций позволяет художнику отклониться от реализма в более выразительную территорию.
Реализм
Часто называют также натурализмом. Вообще говоря, это попытка визуального художника попытаться реалистично изобразить людей, места и объекты. Это означает избегать стилизации и искусственности.
Масштаб
Размер объектов или изображенных объектов, поскольку они связаны друг с другом. Размер влияет на значение и выражение. Художники будут использовать масштаб, чтобы передать важность или значение. Рассмотрим миниатюры в отличие от в натуральную величину по сравнению с объектами в натуральную величину.
сфумато
Техника рисования, которая описывает мягкий переход между цветами. Мона Лиза, возможно, самая известная картина всех времен, является ключевым примером сфумато, которое происходит от итальянского слова «дым». Леонардо да Винчи описал это как «без линий или границ, в виде дыма или за пределами фокуса». В английском языке это означает смягченные или размытые края и линии применительно к произведениям искусства.
Символизм
Символы могут быть личными, но исторически они относятся к общепринятым и понятным ссылкам. В живописи или графике это применяется к визуальным ссылкам, обычно к объектам, которые заменяют идеи или значения. Символы могут быть религиозными, политическими или культурными. Некоторые современные художники работают только в рамках символов, которые они часто создают сами - как бы свои собственные визуальные языки. Когда произведение искусства полностью или в основном посвящено разговору, который происходит между символами, результатом является аллегория.
Текстура
В живописи существует множество способов манипулирования текстурой. Исторические европейские художники создавали картины со стеклянными, без фактурных поверхностей. Современные художники использовали текстуру, позволяя краске просачиваться на поверхность или накапливаться на ней. Impasto - это процесс или метод густого нанесения краски на поверхность.
тема
Общая идея, что произведение искусства или совокупность работ передает. Художник может передать тему разными способами - с помощью символики, масштаба и пропорции, с такими формальными аспектами своего стремления, как цвет, линия и текстура.
Trompe l'oeil
Предательство изображений действительно! Это французский термин «обманывать глаз», и он применяется к методам рисования, используемым для создания оптической иллюзии реальности, с использованием перспективных методов и устройств, таких как разрушение плоскости изображения, поэтому объект выглядит так, как будто он выступает за поверхность. картины.
Предательство образов Рене Магритта
подмалёвок
Техника рисования - создание монохроматического варианта изображения и последующее его высыхание. Затем художник использует прозрачные и полупрозрачные слои краски, известные как глазури, чтобы продолжить рисование, в то же время позволяя деталям подкраски смотреть сквозь, увеличивая иллюзию глубины, которую имеет картина.