Вы любите светимость витража? Тогда вы будете рады узнать, что вы можете добиться ясных, светящихся цветов на ваших картинах маслом с помощью нескольких прозрачных глазурей.
Эти излучающие слои придают объектам глубину и форму, поэтому они, кажется, поднимаются с поверхности живописи. Ниже художник Арлета Печ демонстрирует шаг за шагом, как это сделать. Наслаждайтесь!
Светящиеся глазури в масле
Графин красного вина от Arleta Pech
Я создал Red Wine Decanter с тонкими аппликациями масляной краски, смешанной с глазурной средой, в процессе, называемом оптическим остеклением. Термин описывает, как глаз воспринимает свет, проходящий сквозь слои прозрачных цветов, переводя эти цвета в окончательный оттенок.
Ключом к этой технике является знание того, когда использовать прозрачные, полупрозрачные, полупрозрачные и непрозрачные краски. Каждый из них по-разному влияет на яркость вашего объекта. Но сначала вам нужно определить непрозрачность или прозрачность (охват) ваших цветов.
Вот как: нарисовать черную полосу на клочке доски. После того, как краска высохнет, используйте средство для остекления, чтобы разбавить ваши любимые цвета до среднего значения, а затем нанесите каждый из них поверх черной полосы на белую доску.
Если цвет исчезает или очень светлый на черном, он имеет некоторый уровень прозрачности. С другой стороны, чем больше цвет отображается поверх черного, тем он непрозрачнее. (См. «Тест покрытия» ниже.) Помните, что от марки краски до марки краски цвета с одинаковыми названиями имеют разные укрывистости.
Как только вы ознакомитесь с освещением ваших цветов, вы готовы начать остекление. Следующая демонстрация объясняет, как я использовал эту технику на графине красного вина.
1. Начните с самых легких значений
Присмотревшись к готовым розам внимательно, вы можете увидеть слои цветов, которые делают их красный оттенок. Остекление этих цветов в правильном порядке является ключевым. Поскольку вы работаете от светлого до темного в масле, я искал самый светлый цвет, который я мог видеть в розах - розовое свечение под красным и рядом с бликами.
Я выбрал перманентную розу для своей первой глазури. Если бы розы показывали теплое оранжевое свечение, я бы выбрал желтую глазурь для начала. Как только первая глазурь высохла, я мог применить второй.
Цвет второго слоя должен быть следующим значением в предмете; Я выбрал хинакридон красный. Тот же процесс и цвета были использованы для вина.
Я начал листья с зеленого и индийского желтого цвета в смешанной глазури. Для стекла и серебра я начал с самого легкого значения серого, которое я смешал с прозрачными цветами ультрамариново-синего (зеленый оттенок), обожженной сиенны и крошечным оттенком ализариново-голубого озера.
Белые области холста были оставлены для белых в каждом объекте. Я знал, что если к концу картины эти участки кажутся слишком яркими, я могу смягчить их глазурью.
2. Добавьте теплые и прохладные места
Интересно добавить прохладные или теплые глазури, чтобы углубить ценности или создать специальные области, которые светятся. Я использовал полупрозрачный апельсин Winsor, чтобы добавить теплое свечение в нижний правый угол вина и глазурь ализаринового голубого озера поверх вина для отражения отраженного цвета от белой стены.
Обратите внимание, что в этих двух областях все еще присутствуют части первых двух глазурей. Если вы полностью покрываете предыдущие глазури каждый раз, когда добавляете глазурь, вы сгладите объект, но позволяя некоторым предыдущим глазурям показывать форму и углублять ценность.
3. Постройте более глубокие ценности
Чтобы получить более глубокие значения, выберите прозрачные цвета с большей силой, такие как перманентный малиновый ализарин, который я использовал на розах. Этот более холодный цвет, который углублял ценность расщелин цветка, на самом деле был глазурью номер пять на розах, и каждая глазурь слегка влияла на оттенок цветов.
Прежде чем они будут закончены, розы приобретут 10 глазури. Структура ценностей, которую создает каждая глазурь, и яркость, которой обладают эти глазури, дают совершенно иной, более реалистичный вид, чем у работы, написанной с помощью импрессионистского непрозрачного процесса.
Для графина вина и листьев, ализариновое голубое озеро - более мощный и более холодный цвет, который добавляет ценность и глубину.
4. применять отраженные цвета
Не существует установленных смесей глазурования для окраски серебра, потому что отраженные предметы вокруг серебра изменяют его цвет. Соответственно, я начал серебро с прозрачной серой глазури, чтобы установить его форму. Затем я выбрал последующие глазури, основанные на окружающих отраженных объектах, придавая серебряный блеск и цветовой оттенок.
Когда я был готов поместить тени, я смешал прозрачный черный с ализариновым, зеленоватым и ализариновым синим озером. С помощью этих трех цветов я могу создать красный черный, зеленый черный или сине-черный, просто регулируя смесь.
5. Берегите себя с полупрозрачными родителями
Есть моменты, когда вам нужно изменить объект или вытащить его вместе с большой глазурью. Я хотел, чтобы блики роз имели оранжево-красное свечение, а теневая сторона роз нуждалась в большей глубине.
Я знал, что мне придется отказаться от большей части розовой глазури, которую я работал, чтобы спасти. Я выбрал полупрозрачный ярко-красный для тонкой глазури на большинстве лепестков розы.
Будьте осторожны с полупрозрачными глазурями; слишком тяжелый слой разрушит свечение, которое вы строили. Удерживайте эту глазурь до тех пор, пока не получите хорошие значения в трех-четырех других глазурях, чтобы форма вашего предмета (в моем случае, розы) сохранилась.
Как только вы добавите в свою картину полупрозрачный цвет, поместите его как минимум в три области, чтобы переместить глаз через картину. По этой причине я также добавил свой полупрозрачный цвет к вину и как очень тонкую глазурь в крошечных областях на серебре.
6. Внести коррективы
Полупрозрачная глазурь притупила темные пятна в моих розах, поэтому я использовал смесь малинового ализарина и зеленого сока с оттенком ализариново-голубого озера для очень темно-красного черного, чтобы поместить самые темные темные пятна в розы.
Листья подвергались многим чередующимся глазурям, но окончательная глазурь представляла собой прозрачную темно-зеленую смесь из зеленого сока, ализарина малинового и ализарина синего озера.
7. Подкрасить непрозрачным белым
Можете ли вы использовать непрозрачный цвет в картине, созданной с помощью прозрачной глазури? Единственное абсолютное правило в искусстве - рисовать свое видение и использовать все, что вам нужно для этого. Я предпочитаю оставлять смешанные непрозрачные цвета, потому что они имеют тенденцию быть похожими на клейкие повязки по прозрачным глазурям.
Однако в Red Wine Decanter я использовал титановый белый, чтобы очистить края своих самых белых бликов и добавить несколько крошечных блесток, которые я потерял в вине.
Кроме того, тень на заднем фоне выглядела слишком глубокой, поэтому я настроил ее на более мягкий оттенок с очень тонкой глазурью молочно-белого титана.
Графин красного вина от Arleta Pech, финальная картина маслом
