6 Художественная галерея Essentials для художников
Независимо от того, решили ли вы сделать первые шаги в том, чтобы показать свои работы в художественной галерее, или вы являетесь признанным художником, стремящимся расширить свое присутствие в новых городах, важно понять основы того, как художественная галерея выбирает своих художников.
Как владелец галереи и художник в одном из самых ярких городов искусства в США - Чарльстоне, штат Южная Каролина, - Сесилия Мюррей кое-что знает о показе искусства в галереях. Ниже она разбивает критические шаги, которые художники должны предпринять, прежде чем искать потенциальное представление. Наслаждайтесь!
1. Предложите уникальное художественное видение
Одна из первых вещей, которые я ищу в предполагаемом художнике, - это существенная и последовательная совокупность работ с четкой точкой зрения и направлением. Я ищу человека с четко разработанным стилем и подходом, будь то интригующий выбор предмета, композиции, палитры, текстуры поверхности или освещения.
Чтобы отличить себя от других художников, представьте уникальную, захватывающую работу, которая требует внимания. Как? Создайте и улучшите ваше художественное видение, и рассмотрите свою текущую работу.
Сосредоточьтесь на предмете, который вызывает больше всего энтузиазма. Субъекты, которые вас больше всего волнуют, вероятно, вдохновят ваши лучшие картины, которые, в свою очередь, привлекут зрителей. Сосредоточьте свои мысли и погрузитесь в один жанр. Это значительно упростит построение связной, интересной работы.
2. Будь своим самым жестким критиком
Посмотрите на сайты известных художников и социальные сети, такие как Instagram. Обратите внимание, что даже если рассматривать их как миниатюру, успешные художники представляют хорошо продуманную коллекцию работ, с прекрасным чувством света и красивой палитрой.
Теперь посмотрите на вашу работу как на коллекцию. У вас есть, по крайней мере, две дюжины картин, которые объединены в одно целое? Если в вашем доме или студии есть место, я предлагаю повесить несколько картин на одной стене, как если бы они были в художественной галерее, чтобы оценить.
Спросите себя, что в вашей работе уникально. Ваши пейзажи более текстурированные и смелые, или, возможно, более тональные в палитре, чем другие, которые вы видели? Ваши портреты написаны с натуры и переполнены эмоциями и светом? Ваша работа более тонкая и капризная, чем другие натюрморты, которые вы видели?
Если вы не уверены в ответах на подобные вопросы, обратитесь к коллегам-художникам за комментариями и поставьте перед собой задачу немного продвинуться в своей теме. Многие художники и галереи предлагают портфолио критики. Это хорошие инвестиции в беспристрастную перспективу вашей работы.
Еще один эффективный способ оценить свою собственную работу - это рассмотреть ответ на следующие вопросы: Какое послание я хочу отправить как художник? Если бы мне пришлось описать мою работу в одном предложении, что бы это было?
Художник по дикой природе, представленный в моей галерее, заявляет: «Мне нравится использовать цвет и текстуру, чтобы выразить уникальную индивидуальность каждого животного, будь то немного дерзости или легкомысленности». Это художник, который редактировал и совершенствовал свои художественные произведения. видение. Это утверждение является отражением замечательных, красочных птиц, которые она рисует. У нее сильное, последовательное послание.
3. Выделите вашу лучшую работу
На моем семинаре о приближающихся галереях я настоятельно рекомендую отредактировать вашу коллекцию до самых сильных ее работ. По всей вероятности, если вы не очень хорошо зарекомендовали себя, в начале вашего партнерства в художественной галерее не будет более одного жанра вашей работы. Например, если вы больше всего увлекаетесь портретами и натюрмортами, не включайте пейзажи и дикую природу - даже если вы рисуете их время от времени - в свою презентацию в галерее.
На вашем сайте должны быть видны только те картины, которые лучше всего отражают ваше видение и страсть художника. Точно так же, если вам нравится рисовать морские пейзажи, но вы не планируете представлять их в галерее, снимите их с вашего веб-сайта и социальных сетей.
Поскольку рост как художника естественен, если ранние работы больше не отражают ваши текущие достижения, я рекомендую удалить их. Картины, которым десятки лет, могут все еще иметь отношение к вашей нынешней работе, но если это не так, мой девиз: «Продвигай лучшее, скрывай остальное».
4. Рассмотрим местоположение
Есть ли у вашей работы особая региональная, национальная или международная привлекательность? Городские пейзажи знаковых мест в Нью-Йорке, Париже и Флоренции понравятся большинству клиентов, независимо от их местоположения. Но если вы рисуете местные пейзажи, ваша работа, скорее всего, будет успешной, когда она представлена галереями в вашем районе.
Я недавно работал с художником, который живет на северо-восточном побережье. Однако ее самая вдохновляющая, драматичная и впечатляющая работа связана с тем временем, которое она провела в горных районах Новой Англии. Я предложил ей хорошо вернуться в горы в поисках представительства, пока она не соберет больше портфолио работ, вдохновленных побережьем.
Даже если ваша работа не связана с конкретным местоположением, вам все равно придется исследовать регион, в котором вы ищете представление галереи. Естественный свет, местный цвет и дизайн интерьера сильно различаются при передвижении по стране. Ваш успех в новом регионе может быть таким же простым, как небольшое изменение в цветовой палитре.
Например, я восхищался работой художника из Юты, который искал представление в моей галерее на побережье Южной Каролины. В то время как ее птичьи предметы хорошо вписывались в местную фауну моего района, ее цветовая палитра была довольно приземленной.
Хотя он идеально подходит для горного дома, он не подходит для большинства прибрежных домов в Южной Каролине. Небольшой переход на более светлый и синий фон может стать ее ключом к успешным продажам живописи в моей части страны.
5. Пусть ваше художественное видение сияет
Когда вы создаете основную часть работы по подготовке к представлению, примите к сведению следующие три момента: сосредоточьтесь на своем вдохновении, отредактируйте свою работу до самых сильных ее частей и всегда помните сообщение, которое вы хотите отправить как художник, как онлайн, так и в человек. Если вы создадите свое собственное уникальное, захватывающее и знаковое произведение искусства, ваше сообщение будет просвечивать.
6. Получите больше воздействия
В дополнение к представлению художественной галереи, отличный способ привлечь больше внимания как художника - это художественные конкурсы. Участие в художественных конкурсах и конкурсах повышает видимость художника в мире искусства. И победа в конкурсе также может повысить уверенность художника в своей работе. Оба этих пункта помогают художникам подготовиться к открытым звонкам, часто проводимым художественными галереями.
