Изучите Принципы Великого Искусства, чтобы Улучшить Ваши Картины от Иоганнеса Влотуиса
Если вы довольны своими пейзажными картинами, можете пропустить эту статью. Но, может быть, вы восхищались
работы других художников и вздохнули, удивляясь, почему ваши картины не были такими интригующими, как их. Вы
Охотьтесь за красивыми эталонными фотографиями, и когда вы найдете идеальный, вы говорите: «Вот оно! Мой следующий
живопись! »Но реальность того, что вы рисуете, не та, которую вы себе представляли. «Что я делаю не так?» - спросите вы.
себя. «Я правильно смешал цвета и точно скопировал фотографию… так чего не хватает?»
Я очень хорошо знаю это чувство. Проще говоря, простое копирование фотографий не дало мне результатов, к которым я стремился. я
не получил достаточно информации, когда я принимал личные семинары. Мое чувство эстетики продолжало говорить
что-то пошло не так.
Мой следующий шаг на пути к созданию хороших картин состоял в том, чтобы перепроектировать работу художников, которыми я восхищался
в том числе Клайд Аспевиг, Джим Уилкокс и Ричард Шмид. Я изучал их, чтобы спрятать их скрытые драгоценные камни.
Я идентифицировал около 200 указателей, общих знаменателей, которые каждый из них сделал, в пейзажных картинах
это вдохновило меня Когда я их реализовал, я заметил огромные улучшения в своих работах. Наконец-то я
ключи для перевода визуальной информации с эталонных фотографий на картину без копирования.
Если бы рисование было таким же простым, как имитация впечатляющих эталонных фотографий, вам нужно было бы только научиться смешивать цвета и вуаля! Это не так просто. Ваша задача состоит в том, чтобы получить хорошо разработанную картину с таким же эмоциональным воздействием, как и с природными пейзажами. Не менее требовательным является то, что вы должны трансформировать ощущение 3-мерной перспективы в 2-мерную поверхность ограниченного размера. Как художники, мы совершаем эту магию искусственными методами.
Многие художники пытаются решить эти проблемы самостоятельно, но считают это утомительным и трудоемким. Есть
ярлык для вас. На живых онлайн-семинарах Йоханнес («Джо») Влётуис делится своими знаниями с вами.
Джо делает три демонстрационные картины каждый месяц, одна в масле (акриловые художники также выиграют), одна в
пастель, и один в акварели, как он отвечает на вопросы студентов на месте. Не важно что
СМИ, которые он использует для определенного класса, студенты всегда изучают методы и указатели, к которым они могут применить
их собственная работа. Именно так Джо ведет вас по успешному пути как артиста.
Линии, визуальная мелодия картин
Мы, люди, твердо настроены читать картину, следуя ее строкам, во многом так же, как мы читаем текст. Так читается ваша визуальная история. Это подсознание и неизбежно. В тот момент, когда вы создаете любую форму в картине, рождается новый контур, линия. Как художники, мы должны сделать эти линии приятными. Если контурная линия хорошо спроектирована, результирующая фигура в границах этой линии также будет привлекательной, и у вас будет визуальная мелодия. Когда струны гитары не настроены, у вас есть музыка, которая болит уши; Аналогичным образом, если линии в вашем искусстве не оформлены хорошо, визуальная информация тревожит ваших зрителей.
Шаг первый - освободить себя от идеи, что эталонная фотография - ваш диктатор. Например, один
Удобный инструмент, который поможет вам замедлить быстрые линии, которые находятся на контрольных фотографиях. Это включает
визуально подразумеваемые прямые, изогнутые и мелкие волнистые линии с недостаточными выемками и выступающими
Пики. Зигзагообразные линии часто появляются на фотографиях, например, линии вечнозеленых деревьев, но они
однообразно для зрителей.
Ниже Джо показывает способы корректировки линий на картинах из тех, которые вы видите вэталонное фото. Начните с этих шагов, чтобы добавить визуальную мелодию к вашим картинам
Горный хребет имеет монотонную прямую линию, которая слишком быстро двигает глазом. Для удачной картины не копируйте фотографию, как я показываю на картине ниже этой сцены.
Нависшее облако, углубление и маленькие вечнозеленые пики замедляют движение глаз. Отдаленная линия воды нарушена некоторыми вечнозелеными участками, слегка выступающими к озеру. Контур скал на переднем плане следует приятной линии. Я придумал термин «Мелодическая линия», чтобы описать, как сделать линию приятной для зрителей вашей картины.
Река и трава на эталонной фотографии образуют длинную визуально подразумеваемую прямую линию. Это скучно и слишком срочно, но вы можете изменить это, как показано на рисунке ниже.
Я разбил прямую линию, добавив к сцене кусты и камни. Теперь это стало мелодичной линией с ощущением движения, подобного нерегулярной лестнице.
Контур верхушек деревьев образует мелкую волнистую линию. Кусты справа также образуют прямую линию. Композиция нуждается в большем количестве движения американских горок.
На этой картине маслом вы можете почувствовать, насколько приятны движения вверх и вниз, ярко выраженные провалы и движение вверх по выступам вдоль верхушек деревьев. Я называю эту визуальную прогулку на американских горках «изящной» линией. Добавляя немного грязи под кусты, мы смещаем подразумеваемую прямую линию.
У сторон вечнозеленых деревьев есть неприятные, однообразные зигзагообразные линии. Большой камень имеет ярко выраженную диагональную линию.
В этом сегменте масляной живописи зигзагообразные линии на боковых краях вечнозеленых растений были превращены в мелодические линии. Рок был переработан.
Линия пути на эталонной фотографии перемещалась слишком быстро. В этой акварели линия пути на эталонной фотографии перемещалась слишком быстро. Чтобы замедлить глаза, я добавил тени.
В этой пастели я замедлил прямые линии эталонной фотографии на стволах деревьев, добавив обломанные ветви и отверстия для узлов. Мелодическая линия образована снегом и выступающими скалами.
Хотите получить более подробные советы и технику ландшафта от Йоханнеса Влотуиса?
Присоединяйтесь к Йоханнесу вместе с сотнями других художников каждый месяц в его LIVE Paint Alongs. Следите за тем, как он начинает и заканчивает пейзажи в режиме реального времени - все, пока он делится своими искусными методами живописи.
Продолжайте читать другие замечательные статьи от Йоханнеса ниже:
Топ 10 советов по живописи маслом от Йоханнеса Влотуиса
Живопись ландшафта: 11 вопросов, на которые ответил Иоганн Влотуис
Техника живописи эфирным маслом с Йоханнесом Влотуисом