Великолепные цветы, идеально подходящие для начинающих - плюс пошаговые инструкции
Художники, радуйтесь красоте легких акварельных цветов Марии Будон - идеально подходящих для ваших журнальных страниц, канцелярских принадлежностей ручной работы, и, безусловно, достаточно красивых самих себя! В разделе « Сделай сам акварельные цветы» Мари проведет вас через основные приемы рисования цветов с иллюстрированными инструкциями о ваших любимых цветах и цветочных «аранжировках». Она делится некоторыми из своих любимых советов, демонстраций и техник из своей современной, яркой учебной книги по искусству здесь. Вам обязательно понравится, поэтому не забудьте получить копию DIY Акварельные цветы сегодня!
Живопись цветов и листьев с Мари Будон
Мои предложенные методы очень расслаблены. Я не пытаюсь воспроизвести растения реально. Я стремлюсь к мазкам, которые позволяют мне приблизиться к форме цветка. Откройте для себя возможности с помощью кисти и оживите цветы на бумаге!
Акварельные Розы
Я предлагаю вам рисовать розы с трех разных точек зрения. Посмотрите на эти эскизы, чтобы лучше понять, как я расставляю лепестки. Попробуйте провести собственные эксперименты с розами разных видов и форм - их так много на выбор!
Вид сверху
Начните с центра розы, используя хорошо пигментированную смесь. Используйте кончик кисти, чтобы нарисовать маленькие круги.
Затем хорошо прополощите кисть и отожмите ее. Используя пучок кисти, нарисуйте широкие лепестки вокруг центра. Убедитесь, что вы оставили некоторые отрицательные места, чтобы роза отражала свет.
Добавьте детали, используя кончик кисти и концентрированную смесь, чтобы предложить внешние лепестки.
Вид сбоку
Начните с центра с сильно разбавленным розовым.
Добавляйте больше пигмента по мере удаления от центра. Вы также можете сделать наоборот, чтобы создать другой эффект.
Форма самых больших лепестков создает впечатление, что они окружают центр. Посмотрите на эскиз в верхней части страницы, чтобы лучше понять, как они расположены.
дебютантка
Бутоны роз имеют ромбовидную форму. Начните сверху, используя концентрированную смесь, чтобы нарисовать маленькие круги.
Сформируйте правую сторону алмаза, используя более разбавленную смесь.
Нарисуйте левую сторону алмаза, оставляя немного отрицательного пространства в центре, чтобы придать бутону больше формы.
Акварельные пионы
Как и розы, трудно выбрать один из способов представления пионов. Знакомство с цветком и его специфическими характеристиками под разными углами добавляет интерес к картинам, которые кажутся менее «плоскими». В зависимости от вида пиона и стадии цветения, степень раскрытия цветка будет разной, лепестки будут разными Ширины и центры разных цветов… развлекайтесь с этим увлекательным цветком.
Полуоткрытый пион
Чтобы нарисовать пион, который все еще немного закрыт, начните с сочетания красного кармина, оперы розового и серого Пейна. Нарисуйте полукруги, изгибающиеся к внутренней и внешней части цветка.
Добавьте к лепесткам, используя более разбавленную смесь, сделанную из Cadmium Yellow и Rose Madder Lake.
Ополоснув кисть, нарисуйте дуги, чтобы сформировать внешние лепестки, на этот раз указывая только внутрь цветка. Не забудьте оставить отрицательные места.
Нарисуйте маленькие линии тонкой кистью, чтобы представить центр цветка, используя смесь кадмиевого желтого и хинакридонового золота.
Полностью открытый пион
Используя смесь, которая не очень концентрирована, быстро покрасьте лепестки, оставляя пустые места.
Пока цветок еще влажный, нанесите концентрированные желтые кадмиевые пигменты в центр, чтобы создать эффект градации.
Как только все высохнет, нарисуйте три больших пестика, используя ту же смесь, что и для закрытого пиона. Создайте иллюзию множества тычинок вокруг, нарисовав маленькие точки.
Добавьте тонкие линии, соединенные с пестиками, используя тонкую кисточку.
Вид сбоку
Общая форма цветка коническая. Начните с окрашивания передней части цветка, используя разбавленную смесь.
Увеличивая концентрацию (чтобы добавить размерность), нарисуйте фон цветка.
Слегка измените оттенок с каждым мазком, добавляя пигменты. Оставьте отрицательное пространство в центре, чтобы нарисовать тычинки тем же самым соединением.
Акварельные Георгины
Георгины - великолепные цветы, которые бывают разных форм и ярких цветов. Еще раз, движение кисти даст жизнь цветку.
Примените начальный цвет в довольно сконцентрированной форме, чтобы сформировать основание георгина. Нарисуйте маленькие отметки, указывающие на центр георгина.
Возьмите второй, очень разбавленный цвет и добавьте отметки в верхнюю часть георгина. Красивые цветовые градиенты начнут формироваться.
Как только цветок почти высохнет, добавьте немного более тонких отметок, используя вторую смесь в немного более концентрированной форме.
Акварельные Анемоны
Лепестки анемона широкие с закругленными краями. Цветы часто имеют два слоя лепестков, которые предлагаются с использованием негативных пространств и разных цветов.
Чтобы позаботиться о пробелах, начните рисовать лепестки, используя быстрые и жирные прямые мазки.
Добавьте изогнутый штрих по верху, нажав на головку щетки. Вымойте кисть перед тем, как красить другой лепесток Важно, чтобы цветок не был слишком темным, чтобы черный центр создавал прекрасный контраст. Именно неровности придают цветку его естественный вид.
Завершите работу с лепестками, подправив немного темной смесью.
Как только все высохнет, нарисуйте центр, используя серый Пэйна. Сначала круглый, неровный центр, а затем тычинки.
Как и в случае с пионами, нарисуйте неровное кольцо крошечных точек по всему центру.
Затем соедините их вместе с помощью тонкой кисти.
Акварельная Листва
Я использую листья с простыми формами. Я не пытаюсь воспроизвести листву, чтобы соответствовать определенному цветку. Это упрощает творческий процесс, позволяя мне рисовать более свободно и с большей непосредственностью. Что важно, так это листва в очень разнообразных формах, чтобы добавить интерес к композициям.
Эвкалипт очень весело рисовать. Создайте стебель, используя очень разбавленную смесь. Затем покрасьте листья под разными углами, варьируя цвет и размер. Используйте технику, показанную на стр. 40, для создания цветовых градиентов.
Используйте тонкую кисть, чтобы нарисовать этот пальмовый лист. Нарисуйте центральный стебель и затем добавьте маленькие листья вокруг, крася от внутреннего края наружу.
Я использую этот тип простого круглого листа много. Покрасьте стебель, используя кончик кисти, а затем нажмите на пучок, работая наружу. Один мазок и появляется лист! Я люблю добавлять более концентрированные пигменты к стеблю, чтобы создать цветовой градиент.
Для этого простого заостренного листа используйте кончик кисти, на этот раз работая от внешнего края внутрь и заканчивая стеблем. Сильно надавите при окраске тела листа. Вы можете оставить аккуратно сформированную белую область, чтобы предложить свет.
Собирая простые листья вместе
Вы можете собрать свои отдельные листья, круглые или заостренные, в наборы с помощью маленьких стеблей. Старайтесь не делать вещи симметричными или слишком ровными, чтобы листья сохраняли естественный вид. Поиграйте с размером листьев, особенно для самых маленьких на кончике стебля. Также попробуйте поэкспериментировать с цветами и тональными значениями.