Рисование является основным навыком для художников, акцент на «умение». Это означает, что существуют базовые правила рисования и подходы, которые работают, включая эти шесть советов о том, как рисовать что-либо точно.
Вы будете слышать этот совет снова и снова на уроках изобразительного искусства и мастерских. Чтобы понять, что это на самом деле означает, подумайте о том, как дети рисуют лица. Они знают, что у лица есть два глаза, два уха, центрированный нос и две губы. Независимо от того, как выглядит лицо, стоящее перед ними, дети будут настаивать на включении всех функций, даже если они могут видеть только один глаз, одно ухо и выступающий нос. Они рисуют то, что знают, а не то, что видят. В некоторой степени взрослые делают то же самое.
Чтобы точно что-то нарисовать, по-настоящему посмотрите на то, что перед вами, а не то, что вы «знаете», там. Действительно учитывайте все детали, которые вы видите - составьте список, если это проще - так что вы отделяете то, что, по вашему мнению, должно быть, от того, что вы действительно наблюдаете.
Студентам часто трудно определить, как нарисовать руку, которая простирается от тела модели или расстояние между двумя предметами, сидящими на столе. Способ сделать это - представить, что «отрицательное пространство» или открытое пространство между телом модели и ее рукой - это твердый объект с высотой, шириной и длиной. Та же самая техника может использоваться, пытаясь определить, как далеко одно здание от другого или как высоко голова выше плеч модели. Рисуя что-либо по большей части, это помогает иметь дело с негативным пространством так же, как вы работаете с позитивными формами.
Иногда лучший способ нарисовать что-то, что частично скрыто от вашего взгляда, это продолжить линии, как если бы вы действительно могли это видеть. Например, если вы хотите определить кривизну чаши, наполненной фруктами, нарисуйте всю круглую вершину, как если бы чаша была пустой, а затем сотрите участки, которые закрыты.
Если вы хотите узнать, как далеко нога простирается за линию талии человека, опустите воображаемую линию отвеса от талии до пола, а затем оцените форму треугольника, образованного линией ноги, пола и отвеса.
Очень трудно вычислить, как далеко голова человека от основания его ног, расстояние от одного уха до другого или расстояние от дальнего дерева до одного на переднем плане, если вы не рисуете все формы между ними.
То есть, угадав общую высоту стоящей фигуры и установив шкалу для рисунка, чтобы он поместился на листе бумаги, пройдите вниз от головы до плеч, оттуда до талии, до колени и т. д., чтобы вы могли судить о каждой фигуре по отношению к другим. Нарисуйте что-нибудь с возможностью соединения и, скорее всего, вы быстрее поймете ошибки и быстрее доберетесь до единого целого.
Художник Роберт Либераче рекомендует начать с создания очень легких прямых линий между всеми составными частями фигуры или натюрмортами, чтобы направлять руку, когда вы начинаете улучшать рисунок. Затем постепенно добавляйте больше линий, используя цветные карандаши, графит, уголь или цветные карандаши Conté, чтобы затемнить края фигур и узоры теней между ними.
Большинство художников считают, что имеет смысл постепенно переходить от самых светлых областей своих рисунков к самым темным, чтобы у них была возможность вносить коррективы по пути, не повреждая поверхность бумаги или создавая уродливые пятна, где они стерли неточные линии.