Как могут засвидетельствовать студенты-искусствоведы разных возрастов, можно многому научиться, копируя работы мастеров. У меня была уникальная возможность принять вызов - сосредоточиться на художественной иконке - для новой серии видеороликов и набора инструкций по искусству: Decoding Degas.
ДЕСМОНД О'ХАГАН
Фэндом для мастера живописи
Практика копирования большого произведения мастером-художником является вековой традицией. Воспроизводя композиции, линии и методы нанесения шедевра, учащийся может изучить конкретные навыки, понять, что делает конкретное произведение искусства уникальным, и испытать хорошо известную живопись очень личным образом.
Неудивительно поэтому, что с 1700-х годов художники устанавливают свои мольберты и вытаскивают свои блокноты для эскизов в любом музее, где это разрешено. Я был поклонником знаменитого французского художника-импрессиониста Эдгара Дега [1834-1917] с тех пор, как начал изучать его произведения в начале 1980-х.
До этого момента у меня был лишь мимолетный интерес к художнику, но замечательная выставка Дега в Художественном институте Чикаго в 1984 году - моя первая близкая встреча с его искусством - не только пробудила во мне интерес к художнику, но и также подготовил почву для моего собственного перехода от карьеры в графическом дизайне в рекламном агентстве к миру прекрасного искусства.
Кстати, выставка была примерно в то же время, когда я сам начал экспериментировать с пастелью - по вечерам, после своей дневной работы. Я немного поиграл с пастелями в колледже, а затем в художественной школе, но на самом деле они не относились к работе, которую я создавал. Видеть пастели Дега лично было монументально.
Два года спустя я посвятил себя полному искусству живописи. Из-за этой личной связи было похоже на поразительный пример синхронности, когда Скотт Майер, исполнительный продюсер F + W Media, связался со мной и задал вопрос: «Как бы вы хотели воссоздать пастели Дега в видео?» Моя любовь к пастелям и работа Дега заставили идею чувствовать себя практически предопределенной. Когда я узнал, что даты съемок видео будут совпадать с новой выставкой Дега в Денверском художественном музее, музее моего родного города, я еще больше убедился, что синхронность работает.
Живопись как Дега
Мне разрешили выбрать любую работу Дега, у которой не было ограничений авторского права на видео проект. По разным причинам я выбрал «Женщина, расчесывающую волосы», пастель 1888–1890 годов, которая находится в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке.
Тот факт, что Дегасу было 56 лет, когда он писал эту пастель, и вошел в его карьеру, резонировал со мной. Также мне понравилось, что работа является классическим примером его серии «Купающиеся женщины», которая считается новаторской для описания моделей в повседневных условиях, выполняющих повседневные задачи.
Эта пастель Дега также является отличным примером того, как художник улавливает тона кожи - важный элемент его техники, который делает произведение идеальным инструментом для изучения. Перед съемкой видео я нарисовала полноразмерную копию «Расчесывать волосы», на что ушло около недели (ниже). Этот процесс был чрезвычайно ценным, что позволило мне узнать - в своем собственном неторопливом темпе - больше об использовании Дега линий, цветового контраста и композиционного дизайна.
Поверхностные наблюдения
Я не торопился, чтобы исследовать цветовые комбинации, которые он использовал, чтобы изобразить волосы, фон и оттенки кожи в этой части. В своем исследовании я читал, что уникальное использование Дега пурпурного и зеленовато-желтого в кожных тонах, возможно, было под влиянием работы Ван Гога и Сеурата, что означает, что Дега изучал и принимал методы и цветовые комбинации своих современников. Это просто подтверждает мою веру в то, что, чтобы быть успешным и энергичным художником, нужно продолжать учиться всегда.
Готов и … Действие
Вооружившись моей 24х18-дюймовой копией пастельного рисунка Дега, мы начали снимать видео. Я работал с талантливой группой видеографов, в которую входили Майер, режиссер Джаред Джоканг Махер и кинематографист Джаррод Базль.
Наша цель состояла в том, чтобы сделать что-то немного отличающееся от типичного учебного художественного видео, и я поразился творчеству, которое команда привела к созданию фильма. Для первого видео (из четырех) я продемонстрировал рисунок из пастели Дега на углях.
Я попытался скопировать его использование линии со всеми поворотами, его чувство дизайна и его использование затенения либо путем штриховки с линиями, либо путем легкого размазывания пальцами.
Здесь важно упомянуть, что, конечно, только Дега может создать настоящего Дега. Моей задачей было изучить, скопировать и рассказать о том, что я узнал из процесса.
Художественный отдых
Перед съемкой я воссоздал несколько пастелей и рисунков Дега, чтобы лучше понять, как работает его разум и как он переводил это видение на уголь на бумаге. Это было приятное упражнение, потому что я не копировал уголь, а скорее копировал готовую пастель на угле, что оставляло мне много чего учиться и усваивать - одно преимущество в том, что мне не нужно было строго копировать каждую строчку, что может быть ошеломляющим, Во второй демонстрации я построил рисунок углем пастелью, добавив простые цветовые акценты. Дега создал несколько рисунков углем, которые он улучшил ограниченным цветом. Так как, опять же, я не копировал существующий уголь, у меня была возможность подключиться к экспериментальной стороне Дега, раскрасив «за пределы линий».
Копировать против Подделки
Различие между копией и подделкой является важным. Чтобы было ясно, копия картины существует только как ценный инструмент обучения. Подделка - это мошенническая картина, созданная для обмана дилеров, критиков и коллекционеров с целью получения прибыли.
Итак, когда я упомянул видео-проект Degas моему сыну Конору, и он с удивлением спросил: «Вы собираетесь рисовать подделку на камеру?» Я объяснил: «Нет, это будет копия знаменитой пастели». А потом, в шутку, добавил: «Через несколько месяцев, когда я продам его, тогда это будет подделка».
Уроки от Дега
В ходе съемок было интересно подумать о том, что я узнал не только от Дега, но и от других артистов за эти годы, и как это влияние влияет на мой собственный выбор с точки зрения маркировки, цвета и композиции.
Возможно, самый важный урок, который я получил от Дега, - это важность экспериментов - никогда не бояться раздвинуть границы.
Дега использовал различные техники и средства массовой информации и рисовал разнообразные сюжеты в широком диапазоне размеров. Он был новатором, который действительно раздвинул границы.
Среди его рисунков мои фавориты - те, в которых он использует толстые, смелые, выразительные линии с темными массами форм, в отличие от его более тонких изображений.
С возрастом Дега включал в свою работу более абстрактные элементы. Он рассматривал тени и фоны как большие формы и массы, оставляя их для расшифровки. Я все больше и больше осознаю, насколько этот подход повлиял на мой собственный, поскольку он был постоянным элементом в моем собственном искусстве с самого начала моей карьеры.
Я всегда рисовал разные темы, чтобы вдохновлять и избегать самоуспокоенности. Конечно, я разработал фавориты - в частности, городские и интерьерные - которые стали повторяющимися темами, но я стараюсь подходить к каждой картине свежим взглядом и уникальной перспективой.
Я также считаю важным продолжать экспериментировать с различными СМИ. Хотя я работаю наиболее последовательно с пастелью и маслом, я также работаю с акварелью, углем, пером и чернилами, а также с монотипами, чтобы оставаться под напряжением. Надеюсь, что этот диверсифицированный подход, который я буду приписывать Дега, сохранит долгую карьеру, так как я совершенно не подходит для любой другой формы занятости.
Расшифруй Дега для себя
Новая серия видеороликов Decoding Degas и набор с Desmond O'Hagan уже доступны - также доступны в виде цифрового набора ! Он состоит из четырех отдельных видеороликов с демонстрацией работы с углем, а также с углем и пастелью. Вы узнаете больше об уникальных методах Degas для рисования тонов кожи, волос и фона. О'Хаган также обсуждает, как уроки, которые он извлек из Дега, - о цвете, линии, контрасте и дизайне - влияют на его собственную работу в демонстрации живописи парижской уличной сцены.