Если вы ищете творческое вдохновение, нужно смотреть не дальше, чем художественный результат Анри Матисса, одного из величайших деятелей современного искусства. Он дожил до 84 лет, и было бы не таким уж надуманным сказать, что он потратил столько из этих 80 с лишним лет, погруженных в искусство и творчество, сколько он мог. Давайте углубимся в восемь из плодовитого стиля художника, слабо связанного с эпохами времени, чтобы в полной мере раскрыть его обширное искусство.
Любишь Матисса? Обязательно ознакомьтесь с « Интуитивным искусством: Живопись, подобным Матиссу», загрузите DVD или видео и оцените этого современного мастера в красивой, эмоциональной практике! Советы и приемы в изобилии, поскольку вы руководствуетесь его уникальным подходом!
Ранние картины
Матисс начал рисовать в 1889 году, в возрасте около 20 лет. Хотя он начал сравнительно поздно в жизни (сначала учился на юриста) и только случайно, когда его мать купила ему набор принадлежностей для рисования, чтобы он был занят, лежа в постели, восстанавливаясь после Аппендицит, Матисс вскоре стал полностью очарован искусством. Однажды он опустошил свои банковские счета, чтобы купить искусство у художников, которыми он восхищался.
Ранние работы показывают, что Матисс был вдохновлен многими - Ван Гог, Гоген, Сезанн и Роден - хотя, если бы был один художник прежде всего, кто бы взял на себя львиную долю его преданности, это был бы Сезанн. Цветовая чувствительность и композиционное мастерство этого художника во многом вдохновляли Матисса на протяжении многих лет.
Многие из ранних картин демонстрируют стиль Подразделения, с несмешанными цветными пятнами, видимыми на холсте, оставляя цвет, смешивающийся с глазом. Работа также сосредоточена в основном на форме и несколько сдержанной и обычной по цвету и тематике.
Растущий доступ и влияние
В апреле 1906 года Матисс встретил Пабло Пикассо, который стал другом на всю жизнь, когда дело касалось искусства. Эти два часто сравнивали. В отличие от Пикассо, однако, Матисс чаще рисовал с натуры, а его фигуры - в более полно реализованных условиях.
Матисс приезжал преподавать в Академию Матисса в Париже, финансируемую богатыми друзьями, с 1907 по 11 годы. Он также сблизился с Гертрудой Штайн и ее окружением. О работе Матисса, которую она видела на еженедельных собраниях в салоне на улице Рю де Флер, Гертруда Штайн сказала: «Все чаще люди стали посещать, чтобы посмотреть картины Матисса и Сезанна: Матисс приводил людей, все кого-то приводили, и они приходили в любое время, и это стало неприятным, и именно так начались субботние вечера ».
фовизм
Он длился чуть более десяти лет, и его расцвет был в 1904-1908 годах, когда на его выставке были представлены три выставки, одной из которых был Матисс. Фовистский стиль был известен своим диким, неконтролируемым цветом, который не имел основы в природе. Считалось, что нанесение краски было необработанным и неочищенным, работа «диких зверей», отсюда и термин «фовизм».
Самые высокие максимумы и минимумы
Работа Матисса в 1910-х годах - все о ярких, выразительных цветах и цветовых плоскостях с особым вниманием к линии. Когда фовизм исчезает, он уже в пути, продолжая впитывать визуальный язык примитивизма и африканского искусства, и путешествуя далеко и широко - от Алжира до Испании и Марокко.
Во многих кругах его искусство хорошо воспринято. Искусствовед Гийом Аполлинер называет свою работу «чрезвычайно разумной», и он является частью основного художественного движения, происходящего в Париже в то время. Многие из его самых известных работ произведены в течение этой эры. Но одновременно с рисованием таких шедевров, как «La Danse», Матисс также вынужден иметь дело с критическим пренебрежением, трудностями с продажей своих работ и на Армори Шоу в Чикаго в 1913 году, когда его картина Nu bleu была сожжена в знак протеста.
Вернуться к заказу
В 1917 году Матисс переезжает в Ниццу на Французской Ривере. Как и многие художники после Первой мировой войны, Матисс отступает от экстремизма. Кажется, он находил утешение в более спокойных, мягких предметах и изображениях. Некоторые критики назвали работы этого периода декоративными и поверхностными, но Матисс был не одинок - этот откат был явлением, замеченным среди многих художников этого периода, включая Пикассо и Стравинского.
Танец продолжается
В 1920-х годах Матисс снова связался с миром искусства, создав множество работ в сотрудничестве с художниками по всему миру. 1930-е годы принесли новую приверженность и смелость в его работе. Large Reclining Nude была создана и показывает, куда направляется следующая важная вещь для Матисса: упрощенные формы и вырезы.
Занятое искусство
Матисс мог бы покинуть Францию во время начала Второй мировой войны, но решил остаться, и, будучи нееврейским гражданином, он смог сделать это относительно безопасно. «Мне казалось, что я дезертирую, - писал он своему сыну Пьеру в сентябре 1940 года. - Если все, кто имеет какую-либо ценность, покидают Францию, что остается от Франции?»
Матисс продолжал заниматься искусством и, на удивление, смог показать свои работы за это время. Он также работал художником-графиком, создавая черно-белые книжные иллюстрации и несколько сотен литографий.
Вырезы
В начале 40-х годов, после операции, Матисс снова обнаружил любовь к искусству во время выздоровления. На этот раз, с помощью бумаги и ножниц, создавая вырезы и коллажи, которые в конечном итоге полностью заменили бы картину для художника.
Они начались в небольшом масштабе, но в конечном итоге стали занимать целые комнаты как полноразмерные фрески. Матисс закончил свою последнюю картину в 1951 году, и вырезы были последними работами, которые он когда-либо делал.
