Жан Хейнс - один из наших самых вдохновляющих инструкторов. У нее действительно есть волшебство в ее кончиках пальцев! Но она также невероятна, когда дело доходит до того, чтобы делиться своим вдохновением и тем, что готовит ее к созданию в студии каждый день. Здесь мы делимся вопросами и ответами с этим любимым учителем и редактором Сарой Холл, чтобы узнать причуды Джин, творческие пробные камни и основные влияния!
Не забудьте получить свою коллекцию «Акварельная свобода» с коллекцией Джин Хейнс как можно скорее, чтобы вы могли нести свои вдохновения в студию вместе с вами, как это делает Джин! Доступен как физический комплект, так и цифровой комплект! Наслаждайтесь!
Джин, вы описываете себя как «любителя акварели», что мне кажется захватывающим, потому что это действительно кажется правдой, когда вы смотрите, как вы рисуете. Всегда ли вы испытывали такую радость на протяжении всей своей карьеры художника, особенно когда вы впервые учились, или когда-либо было время, когда это расстраивало вас?
Мне нравится этот вопрос. Я искренне всегда любил рисовать с самого детства. Я люблю цвет, и нет предмета, в который я не могу влюбиться. Но да, было время, когда я заблудился как художник. Я думал, что я абсолютно люблю искусство, но я собирался в еженедельную арт-группу несколько лет назад, и все рисовали одно и то же. В конце каждого сеанса каждый демонстрировал свою почти идентичную картину.
Я потерял желание жить и рисовать и решил, что, возможно, я не хочу быть художником в конце концов. До тех пор, пока я не обнаружил, что рисовать так, как я делаю сейчас, ничего себе, я снова влюбился в живопись и никогда не оглядывался назад.
Мой энтузиазм всегда на высоком уровне, что обычно довольно очевидно!
Расскажите мне о своем решении никогда не использовать карандашный рисунок при рисовании. Ты всегда так рисовал, а если нет, когда и почему начал? Мне также интересно, есть ли какие-то исключения - предметы или композиции, которые требуют рисунка, чтобы осуществить?
Еще один замечательный вопрос. Я начал серьезное искусство как ботанический художник. В то время я рисовал каждую деталь, а затем рисовал, добавляя цвет, который, возможно, оглядывался назад, был немного похож на рисование цифрами.
Я должен уточнить, что я до сих пор обожаю ботаническое искусство и восхищаюсь величайшими художниками, которые так много работают в этой области, за их удивительное внимание к деталям, которое требует столько навыков, чтобы запечатлеть их работы. Но для меня через некоторое время рисование таким образом, казалось, убило мою артистическую душу и ослабило мой энтузиазм к созданию.
К счастью, я переехал в Азию и работал с шанхайским наставником, который никогда не использовал карандаш. Я был в восторге от их работы, и их влияние привело меня туда, где я сегодня со своим стилем. Я никогда не оглядывался назад. Я вырос и надеюсь, что все еще расту.
Вы учите постоянно. Мне бы хотелось узнать больше о вашем опыте преподавания, о том, каким был ваш самый запоминающийся урок, или о том, что было самым странным, что когда-либо происходило во время урока. Возможно, если у студентов есть какие-то интересные различия в разных странах, насколько они подходят к рисованию акварелью?
Вы задаете замечательные вопросы! Я обожаю учить. Я чувствую себя очень смиренно, что мне повезло, что меня пригласили по всему миру замечательные художественные общества или художественные центры, которые хотят проводить мои курсы.
С ними происходит много забавных вещей, и я знаю, что если бы я написал книгу, я мог бы в итоге стать очень любимой публикацией «смеяться минутку». Но какую историю выбрать, чтобы поделиться? Возможно, я должен просто написать книгу!
Я знаю, что в Техасе одна женщина-артистка ответила на звонок и с восторгом поделилась с группой новостью: «Это мальчик». Я поздравила ее с тем, что она стала новой бабушкой, но у нее не получилось услышать. Это был мужчина, но не ребенок. Это был новый призовой бык, который родился! Я не могу сказать, что это случилось на многих моих семинарах.
Моя любимая и самая эмоциональная история должна быть о двух художницах, которые не знали друг друга до того, как пришли в мою мастерскую, но оказались рядом друг с другом.
Одной из них неосознанно была медсестра, которая ухаживала за маленькой внучкой другой, которая, к сожалению, проиграла свою битву раку. Эти две дамы никогда не нашли закрытия. Трогательно они делали это через искусство, через мои книги, посещали мой курс и встречались. Вся группа плакала, когда я делилась их историей, и мы все чувствовали честь быть ее частью.
Теперь я могу плакать, думая о том волшебном дне и союзе, который должен был быть. Можете себе представить, насколько волшебным было то, что они вместе встретились таким образом? Как двигается? И они понятия не имели, кем был другой или как они были связаны. Теперь они лучшие друзья, и для меня большая честь сказать, что я тоже их друг и всегда буду им. Мы остаемся на связи, и я очень люблю их обоих. Часто в художественном курсе гораздо больше, чем в искусстве.
Это сторона акварели, объединяющая людей, которую мы никогда не должны недооценивать.
Я знаю, что вы учились в Китае, и было бы очень интересно узнать больше об этом. Что вы узнали там, что вы включили в свой стиль, а что нет. Если бы вы узнали что-то в Китае, чего, возможно, вы бы не узнали в другом месте? На вашем сайте также упоминается, что вы учились в Индии и Пакистане - как это было?
Я учился в Европе, Айсе и на Ближнем Востоке. Азия сильно повлияла на меня, как я использую свою кисть. На Западе мы часто думаем о том, как подобрать цвет. На Востоке я научился отпускать его, снимая с кисти и позволяя пигментам взаимодействовать без моей помощи.
Акварель - прекрасная среда, но на Западе мы пытаемся контролировать ее слишком сильно. Я научился расслабляться и рисовать всем сердцем и душой. Вдыхая жизнь в мои предметы, как я это сделал.
Ближний Восток научил меня многому в портретной живописи, и я изучал этот предмет у лучших художников, и я счастлив, что оказал влияние на многих новых художников в том, как рисовать лица, но оставляю некоторые разделы воображению зрителей.
Недавно я был на выставке, где ко мне подошел незнакомый мне человек и спросил, учился ли художник, чей портрет, который они только что видели, когда-либо у меня, так как они могли легко увидеть мой стиль и влияние в своих работах.
Я был удивлен и сказал, что их интуиция была точной, поскольку художник действительно учился со мной. Мне повезло, я много путешествовал и до сих пор путешествую, и я учусь, куда бы я ни шел.
Я стараюсь быть как открытая книга, которая поглощает позитивную энергию и креативные идеи. Я люблю делиться всеми советами, которые я обнаружил, с другими, чтобы они тоже могли ими пользоваться. Что такое жизнь, если мы не можем отдать вещи, которые мы так любим, другим, которые будут ими наслаждаться? Я даю все свободно в своем учении.
Вы, кажется, очень сторонник осознанности и рисования, чтобы улучшить свое настроение. Вы придаете большое значение наслаждению собой во время рисования, поэтому мне было бы любопытно узнать, что вы думаете о тропе «измученного художника», и, возможно, о том, что вам нужно сказать людям, оказавшимся в любовной ненависти отношения с тем, чтобы быть художником
Это интересный вопрос для размышления. Я встречаюсь в основном с профессиональными художниками, которые на самом деле признаются, что ненавидят живопись. Они, по их собственным словам, «производят искусство», чтобы продавать, и они ненавидят рисовать одни и те же вещи неоднократно.
Некоторые открыто признают, что тоже ненавидят преподавание. Мой ответ на этот последний пункт просто «Не учите!», Потому что это несправедливо по отношению к любому, кто платит за вас, если вы это делаете.
Я нахожу людей, ненавидящих живопись, очень грустными, но моей главной целью никогда не было рисовать, чтобы продавать или быть известным. Мое искусство продается, и это хорошо продается. Но это не моя главная причина рисования. Это часть того, почему я рисую.
За эти годы мой подход к живописи несколько изменился, и я понял, почему я так счастлив, так спокоен, так терпелив и так сильно влюблен в жизнь. Это просто. Искусство это моя йога. Я расслабляюсь, когда кисть в моей руке. Полностью. Я ежедневно делаю упражнения, используя цвет, чтобы поднять настроение, зарядить меня энергией или просто заставить меня чувствовать себя прекрасно.
Цвет такой терапевтический. Действие пигмента с водой может воздействовать на разум и тело таким образом, что нам действительно будет трудно понять, если мы не почувствуем те же удивительные преимущества. Я знаю, что моя жизнь во многом по-настоящему богата из-за того, что я делаю с акварелью, и когда я пишу, я пытаюсь донести эту мысль до конца.
Мы все испытали стресс в нашей жизни в ситуациях, которые часто невозможно избежать. Мое искусство научило меня, как их выключать, включать или иметь с ними дело. Я настоятельно рекомендую изучать внимательность в искусстве. Это стоит того времени. И для художников, которые чувствуют себя замученными, возможно, новый взгляд на вашу жизнь и искусство уже давно. Жизнь слишком коротка, чтобы не наслаждаться ею.
Я также хотел бы спросить о том, как вы сочетаете реалистичность и выразительность живописи. Например, в своем последнем видео о рисовании цветов вы очень выразительно относитесь к работе с кистями, но прилагаете большие усилия, чтобы получить точные цвета. Иногда кажется, что ваши картины исчезают в тумане, полные утраченных краев, но там достаточно прочности, чтобы зритель мог уверенно определить предмет. Как вы находите эту идеальную точку?
Прекрасные слова. Но правда в том, что я не знаю. Эта «идеальная точка» находит меня! Шутки в сторону! Это часть дзен моей техники рисования. Когда я создаю, я перехожу в спокойное состояние бытия, и мой предмет появляется в какой-то момент творческого процесса. Я вижу это там. Волшебно. Почти неземным образом.
В этот момент это прекрасный трогательный момент души, который нельзя описать словами. Это духовно и возвышенно.
Когда художники учатся вместе со мной и изучают мои техники, они тоже чувствуют это, и когда это случается, они могут плакать. Это красиво и часть моего художественного стиля. И кто я, как художник.
Вам также нравится говорить о цвете - вы склонны говорить о том, что каждый цвет имеет индивидуальность, почти собственную жизнь, которую я люблю и которая так сильно резонирует со мной. Так какие цвета вдохновляют вас в последнее время и меняются ли ваши цветовые настроения в зависимости от сезона?
В Великобритании осень, и меня окружают большие дубы, ярко светящиеся в их осеннем гардеробе сезона. Ржавчина, золото и красное сияют на солнце, поэтому мое влияние со стороны природы направляет моих художников на использование Quinachridone Gold и потрясающего Aussie Red Gold от Daniel Smiths.
Я экспериментирую с переливающимися цветами в меди и золоте. Почему нет? Жизнь, как я всегда говорю, слишком коротка, чтобы быть скучной, поэтому она «уходит» с любыми старыми цветами и «уходит» с новыми.
И сейчас я работаю над новой книгой, которая выйдет летом 2019 года. Она прекрасна и сильно изменила меня как человека и художника. Я не могу дождаться, чтобы поделиться этим!
Большое спасибо за это замечательное интервью и, как всегда, счастливой живописи!
