Томас Шаллер демонстрирует, как выйти за пределы того, что на самом деле видит глаз, чтобы представить уникальное видение
Я считаю, что работа художника - интерпретировать то, что он или она видит, а не просто подражать ему. Кроме того, художник должен попытаться выразить то, что чувствуется по поводу предмета, а не только то, что видно. Существуют разные формы реальности. Наблюдаемая реальность субъекта - это одна из форм, но есть и реальность картины, которая вытекает из этого наблюдения. Эта реальность более важна, потому что именно там слышен голос художника.
Очень много раз я буду видеть, как студент завершает красивый отрывок, только чтобы обнаружить, что он был удален через несколько минут. «Что случилось?» - спрошу я. Обычно студенты говорят мне, что картина выглядела нормально, но она не была похожа на предмет. «Но это было похоже на твою картину, и вот что важно», - отвечу я. Как только мир вашей живописи начинает развиваться, это единственная реальность, в которой вы нуждаетесь. Столько, сколько нужно для завершения картины, художник должен жить только в этом мире.
Если необходимо внести изменения в то, что мы видим, чтобы сделать лучшую картину, мы можем сделать это свободно. Хотя мы можем начать с плана нашей заключительной работы, позволить этому плану развиваться или полностью меняться крайне важно. Много раз, именно «ошибки» - то, что мы не планируем - могут стать основой нашей работы. Не забывайте наслаждаться процессом - расслабьтесь, просто дышите и позвольте этому случиться.
материалы
ПОВЕРХНОСТЬ: Fabriano Artistico
экстра белый 140 фунтов холодного отжима
акварельная бумага, 22 × 15
КРАСКА: акварели Сеннелье Художники
ЩЕТКИ:
· Рафаэль Софтаква (синтетический белок), № 2, 4 и 8 Пети-Гри
· Рафаэль Керелл (синтетический) №
10 раунд и № 12 плоский
· Raphael Precision (синтетическая собольевидная) № 10, плоская
· ¾-дюймовый синтетический плоский
· № 4, 8 и 10 синтетические
туры
Набор Savoir-Faire Four Elements of Watercolor предоставляет в ваше распоряжение все художественные материалы, необходимые для создания движущихся и оригинальных произведений акварели. Получите ваш комплект сейчас!
ШАГ 1
Находясь в тосканском городе Лукка, Италия, я сфотографировал собор Сан-Мартино. Стена на переднем плане, датируемая средневековыми временами, впечатляет, но меня больше интересовала башня собора. Эта фотография была просто трамплином для моего художественного видения.
ШАГ 2
Я сделал быстрый композиционный набросок, чтобы помочь мне понять, где я хочу разместить основные объекты и ценности в моей картине для максимального эффекта. Хотя характер моего рисунка сильно отличается от моего эталонного фото, он сохраняет связь с моим первоначальным вдохновением. Этот эскиз послужил ориентиром, но я не стеснялся менять курс, когда писал.
ШАГ 3
Мне нравится рисовать указание общих форм моего предмета на моей живописной поверхности - не вдаваясь в детали. Когда рисунок сделан правильно, он прекрасно сочетается с последующими акварельными промывками, демонстрируя первоначальную идею художника воплотиться в жизнь.
ШАГ 4
Небо, которое я нарисовал, совсем не похоже на небо на эталонной фотографии. В моей интерпретации яркий свет проникает слева направо, попадая в башню слева. Я перевернул значения неба с того, что изображено на фотографии, потому что я хотел, чтобы центр фокуса был направлен к нижней части башни. Контраст между темно-синей частью неба и освещенной солнцем башней привлекает внимание к этой области.
ШАГ 5
Я также перевернул значения башни, сделав ее темнее сверху, что привлекает внимание к центру картины. В дополнение к ценностному контрасту мне нравятся контрасты деталей и специфичности. Башня будет самой плотной, самой законченной частью картины. Даже другие части собора были нарисованы немного более свободно.
ШАГ 6
Я нарисовал деревья справа импрессионистически. Обратите внимание, что эти деревья не достигают так высоко, как на фото. Чтобы добавить размерность, я изменил значения. Более светлая листва сверху появляется дальше назад. Одним из самых простых и успешных приемов в рисовании является установка трех различных значений - светлого, темного и среднего тона. Как по волшебству, они подразумевают глубину.
ШАГ 7
Я не хотел, чтобы передний план привлекал слишком много внимания или был слишком конкретным, поэтому я положил его большой, влажной, сочной кистью. На данный момент стволы деревьев были более специфичными, чем мне нравилось, но я расскажу о них позже.
ШАГ 8
Чтобы избежать внешнего вида деревьев на фотографии, я различал форму, тональность, цвет и специфику двух областей листвы. Темные значения заставляют дерево слева казаться ближе, а его тонкие ветви соединяют левую сторону с правой. Я добавил несколько темных отметок на башню для обозначения выступов и оконных вставок. Брызги воды смягчили края стволов деревьев и размыли передний план, добавив загадочности.
Томас Шаллер Live Демо
Эта демонстрация Facebook Live была отличным временем для всех нас. Спасибо Тому за его щедрое участие и прекрасную работу!
Наслаждайтесь демонстрацией акварели с Томасом Шаллером, когда он подробно обсуждает свой процесс рисования и щедро показывает, как он заставляет художественную магию совершать один живописный штрих за раз!