Мы были опечалены, узнав, что художник Даун Клементс, чьи большие кумулятивные натюрморты вобрали в себя радость повседневной жизни, недавно скончался в возрасте 60 лет. чьи замысловатые рисунки и акварели запечатлели подробные сцены из ее собственной жизни и из кинофильмов, часто в панорамном масштабе, скончались 4 декабря в хосписе в Бронксе … рисунки мисс Клементс - как правило, тушью или шариковой ручкой - и в ее картинах часто использовались несколько листов мятой бумаги, сшитые вместе в большие неправильные формы, которые контрастировали с технической точностью ее руки ».
Клементс был показан в статье Джона А. Паркса в апрельском номере «Artist Artist» за 2018 год. Борясь с раком во время интервью, Клементс рассказала о своей болезни и о том, как она повлияла на ее работу. Мы посвящаем статью, переизданную здесь, памяти Dawn.
Если вам нравится внешний вид акварельной живописи, акварельный художник - это тот журнал, на который вы должны подписаться. С его особенностями на современных художниках и страницами красивого искусства и технических объяснений, все о акварели здесь, от корки до корки. Подпишитесь сейчас!
Накопительный эффект
Рассвет Клементс рисует и рисует свое окружение, переходя от одной точки зрения к другой интенсивным взглядом и уверенной рукой в течение дней и недель. Работы становятся кумулятивными, не только как наблюдения, но и физически, поскольку художник добавляет листы бумаги, чтобы включить каждую новую область ее предмета. Постепенно они вырастают до очень больших кусков, некоторые длиной более 20 футов.
Законченная работа Климентса, сложенная, напряженная от манипуляций и зачастую далекая от настоящих прямоугольников, свидетельствует о длительном физическом контакте с миром. Это предприятие неизбежно становится автобиографическим не только как свидетельство того, что он проводит время в определенном месте, но также и в записи объектов, с которыми художник живет.
Недавно, столкнувшись с серьезными проблемами со здоровьем, Клементс решила включить доказательства своего продолжающегося лечения в виде упаковки лекарств. Объем работ, который принимает изменчивую, преходящую природу восприятия, теперь расширился и стал медитацией на смертность.
Отнюдь не отрицательный, чистая вибрация и интенсивность работы подтверждают радость художника в вовлечении в мир, даже если некоторые из предмета предполагают новую остроту.
ОТ БУМАГИ
Клементс начала работать в ее нынешней манере еще в начале 90-х, когда она рисовала натюрморты и обнаружила, что путешествует. «Я была в гостиничном номере в Италии, тянула телефонный шнур», - вспоминает она. «Я не очень хорошо спланировал рисунок, и изображение не поместилось на бумаге. Я был разочарован, пока не понял, что мне действительно не нужно ограничиваться прямоугольником бумаги - что я могу добавить кусочки, чтобы расширить изображение.
«Как только я дал себе разрешение наклеивать больше бумаги, я понял, что могу делать большие рисунки из небольших модулей. Как только рамка прямоугольника была изменена, я мог подумать о рисовании более скульптурным способом, что рисунок не обязательно должен быть «окном», а может представлять себя как объект ».
Клементс также обнаружил, что ей не нужно сдерживать свой растущий рисунок; когда ей стало слишком долго управлять, она могла просто сложить ее, что позволило ей делать рисунки в гораздо большем масштабе.
«Иногда мои рисунки рвутся, изнашиваются или расстраиваются, когда я их складываю и склеиваю, - говорит она, - но потом я их исправляю и ремонтирую. Все это является частью моего процесса ».
СМЕНА ТОЧКИ ЗРЕНИЯ
Процесс Клементса неизбежно приводит к изображениям, которые несколько ломаются. Они включают в себя различные дизъюнкции, так как работа одного дня добавляется к следующему. В некотором смысле, работа отражает то, как мы приближаемся к всеобъемлющему и непрерывному миру из лоскутного одеяла из меняющихся точек зрения и сенсорных входов. Но рисунки также представляют гораздо более сложную оценку визуального богатства окружающей среды, чем мы обычно думаем.
Клементс работает близко к каждому объекту, проводя время, наблюдая за ним, прежде чем перейти к следующему. Она признает, что ее процесс означает, что она обойдется без полного, связного перспективного пространства на протяжении всей работы. В то время как отдельные объекты или небольшие группы могут иметь «правильную» перспективу, вся работа может включать в себя множество различных точек зрения, принимая определенную плоскость.
«Я не только меняю свою точку зрения, - говорит художник, - но я могу рисовать в разные времена дня. Это может привести к множеству теней или теней, которые не соответствуют одному источнику света ». В ранних работах Клементс использовались различные средства массовой информации, но в последние годы она начала активно работать в акварели.
«До 2012 года я работала в основном тушью и гуашью, - говорит она, - иногда шариковой ручкой, иногда тушью и кистью Sumi, иногда гуашью. Люди часто описывают мою работу как «рисунок». Несмотря на то, что я часто использую краску, в моем процессе есть что-то, что заставляет людей думать, что моя работа - рисование. Я не против того, что люди называют это. Для меня это работа.
В определенный момент Клементс решила использовать акварель, потому что она сочеталась с ее чувством процесса как рисовальщика. «Когда я работаю чернилами, я обычно не использую воду или белый», - говорит она. «Это делает стирание невозможным. Это не значит, что оценки не могут быть изменены. Если я действительно не могу жить с отметкой, я вырежу ее и приклею новый кусок чистой бумаги. Тем не менее, большую часть времени я пытаюсь жить с так называемыми ошибками, которые я делаю, и просто двигаться вперед, признавая, что это является частью опыта создания - и, в конечном итоге, просмотра - работы.
«Когда я решила работать гуашью, - продолжает она, - в ее использовании было что-то похожее на живопись. Что это было? Как оказалось, это было присутствие белого цвета в палитре. Как только белый был доступен, исправления и удаления были возможны. Кроме того, построение формы имело больше возможностей для более традиционной живописи. Обычно масляные художники работают от темноты к свету. Несмотря на то, что гуашь является водной средой, она может быть непрозрачной, поэтому ее легко можно пересмотреть ».
Однажды - Клементс не помнит почему - она решила работать акварелью, а не гуашью, и это выглядело совсем по-другому. «Хотя это была краска, мне казалось, что я снова рисую», - говорит она. «Я понял, что в акварели я не использовал непрозрачный белый и что краски всегда были полупрозрачными. Каким-то образом я никогда не смогу скрыть свои «ошибки». Это было похоже на рисование снова. Зритель имел доступ к моим поискам и борьбе.
«Мне нравится, как акварель может показать изменение сознания или изменение положения, направление, которое учитывается и перенаправляется».
НАЧИНАЯ МАЛЕНЬКАЯ
То, как Клементс создает чертеж с помощью процесса аккреции, означает, что бумага часто подвергается значительной обработке - и что возможная работа может достичь очень большого масштаба. Эти функции как способствуют характеру и силе работы, так и создают проблемы с точки зрения долговечности.
Готовые работы выставляются без рамы, простираясь по стенам галереи, и подвергаются несчастным случаям. «Я беспокоюсь о долговечности своей работы, но думаю, что меня больше интересует сам поиск», - говорит Клементс. «Я часто делаю большие работы в небольших помещениях, например, большой рисунок моего кухонного стола».
Чтобы сделать это, она может начать с малого, добавить бумагу с клеем по мере продвижения, а затем сложить бумагу, чтобы приспособить ее охват. Клементс почти всегда работает на плоской поверхности, параллельной полу, такой как стол, и почти никогда не работает на стене. «Это держит меня близко к объектам, которые я рисую, и помещает меня прямо на кухонный стол», - говорит она. «Я надеюсь, что, хотя работа может стать очень большой по размеру, она никогда не будет« монументальной ». »
Клементс стремится передать интимность в своей работе, даже когда это большой формат. «Я хочу, чтобы работа отражала мою жизнь и то, что я вижу - и любовь, и беспорядок», - говорит она. «Может быть, бедствие, которое случается с работой, является ее частью».
НОВОЕ СОСТОЯНИЕ
Хотя работа Клементс всегда была несколько автобиографична при записи пространств, в которых она жила и работала, она приобрела новое значение, поскольку художник столкнулся с серьезными проблемами со здоровьем.
«В апреле 2016 года у меня был диагностирован рак молочной железы на ранней стадии», - говорит Клемент. «Это было ужасно, но из того, что я понял, хирургия, химиотерапия и лучевая терапия вполне могли бы избавить мой организм от рака. К сожалению, мой рак не поддается лечению. В конце октября 2016 года мне стало известно, что он распространился на другие части моего тела и что у меня был метастатический рак очень высокой стадии [Стадии IV]. Не было никакой роли для операции, и мой прогноз был очень серьезным. Это стало для меня ужасным шоком ».
На следующий день после получения этой новости Клементс отправился в Рим для запланированного двухмесячного проживания в Американской академии. «Уверяя меня, что я смогу получить такое же лечение в Риме, мой онколог посоветовал мне поехать», - говорит художник. «Онколог в Риме связался с моим в Нью-Йорке, чтобы я мог начать лечение. Это было довольно сумасшедшее время, приспосабливаясь к новому месту и другой системе здравоохранения, пытаясь обернуть мой мозг вокруг серьезности моего нового состояния.
«Как вы можете себе представить, это было очень смутное время для меня. Но там я был в этом необычном месте с великолепной студией в сообществе опытных и блестящих художников и ученых. Это было очень странное время, во многом сказочное », - говорит она.
ДЕНЬ ЗА ДНЕМ
Примечательно, что Клементса превратили в очень большую акварель. «Для моего проекта в Риме [Три таблицы в Риме ниже] я хотела поэкспериментировать с некоторыми идеями, касающимися того, могут ли различные уровни определения или разрешения успешно сосуществовать в одной работе», - говорит она. «Для этого я создал несколько правил для себя. Я решил, что нарисую то, что наблюдал, на нескольких столешницах. Вместо того, чтобы оставаться неподвижным в одной позиции, я двигался вдоль края стола, чтобы всегда быть рядом с наблюдаемыми объектами, интерпретируя их во многом так, как видеокамера или кинокамера могли медленно перемещаться и сканировать пространство. »
Клементс начинал каждый день с того, что нарезал лист бумаги из большого рулона, выбирая размер, который, как она думала, он сможет заполнить в тот день. «Например, в первый день я планировала нарисовать сосновую веточку, так что бумага была размером с сосновую веточку, не намного больше», - говорит она. «На второй день я нарезал еще один маленький листок бумаги и прикрепил его слева от первого рабочего дня». Затем она нарисовала на нем оливковую ветвь. «В каждый последующий день я добавляю достаточно бумаги для этого дня, - говорит она, - и вот как эта работа росла [в конечном итоге достигнув 22 фута в ширину]».
Клементс добавила еще одно правило к ее процессу; она поклялась никогда не возвращаться к работе предыдущего дня. Она будет двигаться только вперед. «Я мог добавить бумагу любого размера или формы, которую хотел, и законченная работа могла быть любого размера или формы, которую я хотел в пределах восьми недель проживания. Я был ограничен только временем, а не размером », - говорит она.
Само навязанные правила Климентса действительно позволили ей понять, как различные уровни разрешения могут действовать в рамках одной работы. «Обычно я работала над изображением объекта, пока не почувствовала, что оно закончено, часто с довольно высоким уровнем определения», - говорит она. «Иногда это занимало часы, даже дни. В моих предыдущих работах некоторые временные и физические изменения часто мешали мне разрешить изображение так, как я планировал.
«Например, цветок мог бы завянуть или уронить свои лепестки; цветет гиацинт; фрукт постепенно разлагался; или резиденция подошла бы к концу. Я всегда старался реагировать на эти изменения и включать их в работу. Влияние времени и физических изменений повлияло на то, как я сочинял и решал работу. Вместо того, чтобы контролировать свое окружение, я пытался сотрудничать с ним.
«Но в Риме я создал еще более строгие параметры, чтобы признать роль природы в изменениях, росте, распаде и времени», - говорит Клементс. «На мой взгляд, это вынужденное ограничение времени дало различные варианты целей». Наряду с проблемной бумагой и складками, уровни разрешения стали неотъемлемой частью процесса.
ЛИЧНАЯ ЭФЕМЕРА
Продолжая этот сфокусированный и вдумчивый проект, художник признает, что все предприятие было осложнено ее физическим и эмоциональным состоянием, когда она боролась со своим состоянием здоровья.
«Мой новый режим лечения, необходимость управлять им в Италии и пытаться понять мои чувства по поводу развития моей болезни и смертности, были трудными», - вспоминает она. «И сама работа была требовательной и захватывающей для меня. Это заняло много внимания ».
Когда она подошла и нарисовала столешницы, Клементс добавила такие предметы, как фрукты, клочки бумаги и другие вещи, с которыми она сталкивалась в своей повседневной жизни. «В последние недели работы над этим предметом я продолжал принимать таблетки для химиотерапии и смотрел на коробку, сохраняя использованные блистерные упаковки таблеток, которые я употреблял. Я хотел включить их в работу, но я не сразу сделал это ».
Она задавалась вопросом, не сокрушит ли их присутствие эту работу и не создаст ли повествование слишком сильное и, возможно, даже слишком сентиментальное. Но в конечном итоге она решила включить большую коробку лекарств (Кселода) и пустые блистерные пакеты.
«В каком-то смысле это стало календарем, способом подсчета дней», - говорит Клементс. «И я просто решил, что для меня было бы нечестно не включать эти объекты, которые стали такой важной частью моей жизни. Они стали такими же значительными и такими же обычными, как любые предметы на столе.
«Но, конечно, - продолжает она, - текст на упаковке коробочки с таблетками очень разборчив, и текст в визуальной работе может стать предметом внимания. Люди видят это и читают это. У этого есть потенциал, чтобы вести и подчеркнуть повествование.”
Тем не менее, окончательное повествование о трех столах в Риме оказывается гораздо шире, чем история болезни. В изображение включены фрукты, листва и разнообразная итальянская упаковка, демонстрирующая красочный, стильный вид. Лампа и телефон соединены потертой деревянной поверхностью столешницы и проблеском газона и света в окне.
Жизнь продолжается во всех ее аспектах роста и распада. Сложные электронные артефакты занимают свое место наряду с естественными формами; определенный вкус к удовольствию и легкости населяет часть. Все богатство жизни здесь. Если некоторые из его аспектов обязательно темнее, чем другие, художнику удается взглянуть на все со значительной радостью и радостью.
Квадратный фут газона
Один из самых необычных акварелей Клемента - трава - представляет собой небольшой участок газона, если смотреть прямо сверху, на котором каждая травинка и полевой цветок исследуются почти одержимым глазом.
«Много раз я описывал это как своего рода забег», - говорит Клементс, имея в виду интенсивное наблюдение. Признавая тяжелые детали, она отмечает, что с некоторыми предметами детали просто неизбежны.
«Если мы рисуем интерьер богато украшенной церкви, нас могут считать одержимыми, если мы рисуем все детали», - говорит она, - «но на самом деле, это тема». Клементс говорит, что ее интересует минутный рисунок участка На лужайку повлияли некоторые работы Фра Анджелико (итальянский; 1395-1455), в которых рядом с фигурами появляются участки газона, густые с различными цветами.
«Я была поражена открытием того, насколько европейские газоны напоминают газон Фра Анджелико, и что газоны Фра Анджелико могли быть получены из наблюдаемого опыта его среды», - говорит она. «Поскольку картины Фра Анджелико такие неземные, я никогда не думал о них как об этом мире. Видеть этот газон Фра Анджелико в жизни за дверью моей студии в Умбрии очень сильно поразило меня. Сам процесс рисования это каждое утро сделал его более медитативным, чем навязчивым фокусом ».
Чтобы покрасить газон, Клементс решила, что каждый день в течение шести недель своего пребывания в Умбрии она будет проводить по часу на участке площадью около одного квадратного фута газона. Она сделала это в течение 23 дней подряд. «Меня заинтересовало то, что газон постоянно растет», - говорит она. «Иногда даже в течение 24 часов было бы трудно снова найти свое место.
«Я не ботаник, и я ужасный садовник, но было просто интересно провести это время с квадратным футом газона».
О Рассвете Клементс
Дон Клементс (ум. 2018) выросла в Челмсфорде, штат Массачусетс, где ее отец был художником. Некоторые из ее самых ранних воспоминаний рисовались с ним в его студии. В колледже она училась кино, прежде чем заняться искусством. «Я знаю музыку, и фильм повлиял на мою работу и подтолкнул меня к размышлениям о том, как мы двигаемся и постоянно формируем, интерпретируем и представляем наш опыт в процессе нашей жизни», - сказала она. «Я начал думать о наблюдении как о пристальном взгляде, но также как о слушании и трогании. Я пришел, чтобы оценить точки зрения, которые двигаются и меняются ».
Работы Клемента широко выставлялись на протяжении многих лет, в том числе на биеннале в Уитни, 2010 год. Они также включены в постоянные коллекции Музея современного искусства; Музей американского искусства Уитни; Музей Тан в Саратога-Спрингс, Нью-Йорк; Коллекция Deutsche Bank; Коллекция Саатчи, в Лондоне; Художественная галерея Генри; Университет Вашингтона в Сиэтле, штат Вашингтон; и Colecção Madeira Corporate Services, в Португалии.
