Празднование жизни и искусства Эндрю Уайета
Эндрю Уайет впервые познакомил с акварелью своего отца, известного иллюстратора Н. К. Уайета, и одного из друзей его отца, Сида Чейза. Он сразу же начал смотреть на работы великих акварелистов из прошлого, особенно американских художников, которые «подняли акварель с академического подхода британцев и сделали ее чем-то более свободным», объяснил он.
Одним из первых исторических художников, узнавших и оказавших влияние на молодого Уайета, был Уинслоу Гомер (1836–1910), чьи работы он впервые увидел, посетив студию Гомера в Прутс-Нек, штат Мэн.
«Я никогда не хотел копировать работы других людей, но я хотел найти истину в природе, которую они выражали, а затем найти свою собственную правду», - говорит он в книге Эндрю Уайета: Ранние акварели Сьюзен Стриклер (Музей искусств Currier, Манчестер, Нью-Гемпшир). «Итак, Гомер привел меня к чему-то другому. Я получил направление, которое было подлинным для меня и того, что я чувствовал ».
По мере того как его интерес к акварели расширялся, росло и понимание Уайетом других великих художников, которые использовали среду, особенно тех, кто использовал ее так же свободно и выразительно, как и он. Особенно его интересовали те, кто разработал свой стиль и расширил спектр возможностей.
Уайет встретил многих из этих художников, таких как Эдвард Хоппер, во время поездок в Нью-Йорк или летних экскурсий в Мэн; и несколько других вызвали его в Чеддс-Форде, Пенсильвания.
Энтузиазм, который Эндрю и Бетси Уайет испытывали к американской живописи, демонстрируется благодаря их фонду, Фонду американского искусства Уайет. По сей день Фонд оказывает существенную поддержку выставкам, каталогам, исследованиям и приобретениям американского искусства.
Уайет скончался во сне в возрасте 91 года 16 января 2009 года. Чтобы отпраздновать жизнь такого невероятного художника, прочитайте 20 лучших акварелистов Уайета, которыми он поделился с бывшим редактором М. Стивеном Доэрти, который навещал художника в своем доме в Чеддсе Форд, штат Пенсильвания, в 2007 году, всего за два года до его смерти.
Подарите свою любовь к акварели в этот праздничный сезон вместе с нашим Сезоном экономии. Наслаждайтесь изобилием акварельных книг от North Light Books в нашей продаже электронных книг Essential! Наверху вашего списка может быть только книга Splash 19: The Best of Watercolor, которая покрыта великолепными акварельными красками и сейчас доступна со скидкой 40%!
И не забудьте представить свои акварельные работы на рассмотрение и освещение в конкурсе искусств Splash 21 !
Список 20 лучших акварелистов
Когда я впервые предложил Эндрю Уайету составить список из 20 художников, которых он считал одним из величайших акварелистов, он рассматривал как современных, так и исторических практиков.
«Он обеспокоен тем, что ограничение списка историческими личностями сделает его слишком коротким; и что добавление современных художников сделало бы это слишком длинным », - сказала его куратор Мэри Ланда. «Он также беспокоится о том, чтобы обидеть некоторых хороших акварелистов, о которых он мог бы и не подумать».
Я предложил ему сосредоточиться на исторических художниках и рассмотреть длинный список, который я собрал. К тому времени, когда я в 2007 году посетил дом Уайета в Чэддс-Форде, штат Пенсильвания, он чувствовал себя более уверенно в завершении списка, который подсказал бы любителям акварели то, что он считал отличительной чертой великой акварельной живописи.
Финальный список из 20 великих художников включает тех, кто повысил важность акварели и помог определить отчетливо американское отношение к среде, а также художников, которые менее известны, но предлагают уникально выразительный подход к работе с водорастворимыми комбинациями. краски.
Выбор включает в себя некоторые очевидные варианты, которые будут включены почти в любой список, например, Уинслоу Гомер и Джон Сингер Сарджент, а также такие художники, как Уильям Тон, Харди Граматки и Моррис Грейвс, которые отражают возраст, опыт и отношение Уайета.
Уайет знал и восхищался несколькими из художников, которые разделяли его интерес к выразительному представлению; и, напротив, он не чувствовал особой близости с абстрактными экспрессионистами или фотореалистами, которые рисовали акварелью примерно в то же время, когда он работал со средой.
Смысл в составлении этого списка состоит в том, чтобы предложить более широкий взгляд на акварель, чем многие люди ассоциируют с Уайетом. Люди часто формируют ошибочное мнение, что он тяготеет к сентиментальному, пастырскому или ностальгическому.
Тем не менее, обзор огромного количества акварелей, созданных им с конца 1930-х годов, показывает, что его часто пленяли сила природы, мимолетность жизни, сопоставление одушевленных и неодушевленных форм и способность акварели представлять душу Исполнитель. Это те качества, которыми он восхищался в картинах других художников.
Ясно, что никто из современных художников не влиял на то, как художники используют акварель, так, как Уайет. Его картины были так широко выставлены и воспроизведены за последние 60 лет, что он оказал на него влияние практически на любого акварелиста, прямо или косвенно.
Это влияние может исходить от непосредственного опыта, от учителей или коллег-художников или от коллекционеров, которые сравнивают каждого акварелиста с Уайетом.
Многие художники подражали предмету картин Уайета, его палитре цветов, его склонности к деталям, его ориентации на личные темы или его готовности выражать индивидуальное восприятие.
Любой, кто имел такой беспрецедентный успех и имел такое всепроникающее влияние на поколения художников, мог быть извинен, если бы он был высокомерным, отчужденным или далеким. В конце концов, знаменитости в других областях, как известно, требовательны.
Несмотря на свою славу, богатство и влияние, Уайет на протяжении многих лет оставался тем же человеком, каким был, когда он организовал свою первую выставку акварели в 1938 году в возрасте 20 лет.
Еще в позднем возрасте он был представительным, заботливым и благодарным человеком, который был так же взволнован свободой, которую давала акварель, так же, как он был, когда его отец впервые призвал его использовать краски.
Даже с большой ретроспективой в Художественном музее Филадельфии и выставкой его рисунков в Музее реки Брендивайн в 2006 году - всего за несколько лет до его смерти в 2009 году - Уайет все еще был очень взволнован, сидя на земле со стопкой акварели. бумага у него на коленях, кисти и краски лежали рядом с ним, а перед ним - дерево или фигура.
Он сделал подобные комментарии о своей любви к акварели, когда писал о картинах, воспроизведенных в книге под названием «Автобиография Эндрю Уайета» (Bulfinch Press, Нью-Йорк, Нью-Йорк).
«Единственное достоинство - быстро изложить идею, не задумываясь о том, что вы чувствуете в данный момент. Это свободная сторона. Акварель не должна вести себя », - прокомментировал он в отношении Хаф Бушеля, картины корзины, лежащей под яблоней, созданной в 1959 году.« Вы находитесь на коленях у богов - почти как живопись с полузакрытыми глазами «.
В отношении другой акварели Уайет писал: «Иногда я не хочу видеть слишком ясно. Вы создаете цвет, который является просто интерпретацией истины. Что-нибудь, чтобы уйти от предсказуемого. Это относится и к дизайну картины ».
В конце концов, он продолжил: «Живопись это все о нарушении правил. Искусство - это шанс ».
Ура до 100 лет, Уайет. Хотя вы ушли уже почти десятилетие, ваше наследие, наполненное искусством, и страсть к акварели вечны.
Ознакомьтесь с остальными лучшими акварельными художниками Уайета, ниже, и обязательно дайте нам знать ваши любимые в комментариях!