Чем акварель отличается от гуашь? Каковы их индивидуальные характеристики, и как каждый из них может быть наилучшим образом применен к практике смешанного искусства? Именно эти вопросы заставили художника Кассию Коггер задуматься: «Что произойдет, если вы нарисуете одну и ту же картину с каждым материалом? Чем они могут отличаться? »Ниже Коггер собирается ответить на свой собственный вопрос, кратко продемонстрировав акварель и гуашь, чтобы узнать, как они соотносятся. Наслаждайтесь!
Битва двух медиумов
Исследования мультимедиа позволяют художнику взаимодействовать и экспериментировать с материалами разными способами; найти новые способы использования материалов. Однако прежде чем можно будет найти новые способы работы с материалом, необходимо сначала знать основные характеристики материала.
Акварель и гуашь - два типа красок, часто разделяющих проход в магазине художественных принадлежностей и часто наносимые одинаковыми способами. Распространенный ответ, который я слышу на вопрос «Что такое гуашь?» - «Это непрозрачная акварель». Правда ли это?
Акварель и гуашь сделаны из одинаковых материалов (пигмент, гуммиарабик, возможные добавки), требуют одинакового применения и одинаковой очистки. Акварель по своей природе прозрачна и часто любима своими жидкими смывками. Однако гуашь имеет гораздо более высокое содержание пигмента, и пигмент размалывается на более крупные частицы, чем акварель. Это то, что делает гуашь непрозрачной и препятствует ее гранулированию, а также приводит к получению готового матового внешнего вида - характеристики сильно отличаются от акварели.
Возникает более важный вопрос: почему нас это волнует? Потому что знание качеств каждого из них может открыть широкий спектр приложений во всех ваших смешанных медиа-работах.
Используемые материалы
- Гуашевые краски, Turner Acryl Гуашь: Opera Red, Свежий зеленый, Шоколад, Японский бледно-желтый, Aqua Blue
- Палитры для смешивания красок
- Карандаш для зарисовок
- Акварельные кисти, Роял Аквалон раунд 4
- Акварельные краски, Гольбейн: опера, лист зеленый, кадмий желтый бледный; Уинзор и Ньютон: Церулеан, Капут Мортем
- Бумага акварельная 90-фунтовая Арки натуральный холодный и горячий пресс
Для этого исследования я использовал смесь акварели Holbein и Windsor & Newton Artists и акриловой гуашью Turner (эта краска имеет акриловую среду в качестве связующего вещества и постоянно сохнет). Я сделал все возможное, чтобы выбрать похожие палитры в каждой среде.
Для начала я нарисовал два изображения - традиционное цветочное исследование на грубой акварельной бумаге и жирный рисунок на гладкой акварельной бумаге. Я нарисовал один рисунок акварелью, а другой - гуашью.
Изучение акварели и гуашь - мокрый на сухой - Горячая пресса
Сначала я создал смелый цветочный рисунок и нарисовал его на двух листах акварельной бумаги горячего прессования. Для обеих частей я применил краску, используя метод мокрого-сухого нанесения, в надежде получить плоские смывки жирного цвета. Я позволил каждому первому слою полностью высохнуть, а затем вернулся к каждой секции, применяя дополнительные узоры.
Акварель шла очень плавно. Я позволил каждой секции полностью высохнуть перед покраской соседней секции. Акварель медленно высыхала. Я был удивлен тем, как хорошо держится второй слой рисунка.
Цвета высохли с атласным блеском из-за интенсивного нанесения. Некоторые мазки кисти видны, и зеленые детали на коричневой основе не такие жирные, как мне бы хотелось, хотя они более смелые, чем я ожидал.
У меня была очень тягучая гуашь, когда я ее применял. Как и в случае с акварелью, я позволил каждой секции полностью высохнуть, а затем покрасил соседние участки, и гуашь высохла быстрее.
Я был поражен тем, насколько жирным оказался второй слой рисунка с одним слоем. Мазки кистью не видны. Даже зеленые детали на коричневой основе невероятно четкие и непрозрачные.
Изучение акварели и гуашь - мокрый на мокрой - Cold Press
Затем я создал традиционную пионовую графику и нарисовал ее на двух листах акварельной бумаги холодного отжима. Я применил краску, используя метод «мокрый по мокрому», чтобы выяснить, как отреагирует гуашь. Я позволил первому слою полностью высохнуть, а затем вернулся на каждый участок, применяя одну контрастную форму, чтобы проверить прозрачность краски при равномерном нанесении на чистую стирку.
Как и ожидалось, акварель продолжала очень плавно распространяться по каждой области мытья. Я позволил каждому разделу полностью высохнуть, прежде чем рисовать соседние участки, и, как и в предыдущем рисунке, акварель высыхала медленнее. Облако Cerulean Blue представляет собой сильный пигмент для интенсивного нанесения, но при применении для влажной стирки оно все еще сохраняет большую прозрачность.
Здесь я был, возможно, наиболее удивлен. Гуашь вела себя почти идентично акварели для большей части мокрого нанесения. Он шел очень плавно и легко распределялся по каждой секции промывки, на которую он был нанесен.
Я также позволил каждой секции полностью высохнуть перед применением стирки к соседней секции, и промывки гуашью были быстрее сохнуть. Даже при нанесении влажной стирки форма облака Aqua Blue полностью непрозрачна в качестве второго слоя.
Что я от этого отнял и как мне это применить?
Я считаю, что гуашь лучше подходит для плоских, красочных фигур. Это также сохнет быстрее. Я вижу использование этого в качестве первого слоя на многослойных работах или в качестве ориентира для однослойных, жирных фигур на основе фигур. Гуашь также высыхает с очень привлекательным матовым покрытием.
Я считаю, что акварель работает для плоских, красочных фигур, но для достижения равномерного применения требуется более сильный набор навыков. Он идеально подходит для нескольких слоев, позволяя пролистать историю того, что было до этого. При сильном нанесении он высыхает с атласным блеском.
Отнесите гуашь в свой альбом
Работайте с белой гуашью на поверхности каждой страницы вашего альбома и посмотрите, как с этим демо от Марка Таро Холмса.
О художнике
Художник, преподаватель и автор, Кассия Коггер, вдохновлена на создание произведений искусства, творческих курсов и опыта, которые позволяют людям вступать в более тесные отношения со своим окружением, становясь подарками тому, что необходимо. Как бы она ни была взволнована цветом, формой, рисунком и красотой, она больше очарована тем, что раскрывает творческий процесс.
Ее работы были представлены в Музее дизайна Национальной академии в Нью-Йорке, в журнале «Artist Artist» в качестве восходящей звезды, а также во многих других галереях и частных коллекциях. Узнайте больше о Кассии и ее работе, посетив ее веб-сайт здесь.
Если вы решили исследовать акварель
Пройдя границы акварели - это видео-семинар с мгновенным доступом, который позволит вам сделать это: продвинуть свои навыки акварели вперед. Если вы хотите рисовать выразительные, яркие акварельные пейзажи, это ресурс, который укажет вам путь.