Свидетельство Творчества! И посетите эти необычные места для себя
Художник в студии - мощная вещь. Полюбуйтесь на эту невероятную коллекцию художников в их студиях, спонсируемых Домами и Студиями Исторических Художников, программой Национального фонда исторического сохранения.
Представьте себе, что вы посещаете самые интимные интерьеры 125 художников - от знаменитой Джорджии О'Киф в ее резиденции в Нью-Мексико до Эндрю Уайета и Уинслоу Гомера в его прибрежной студии в штате Мэн художникам, которых вы еще не открыли для посещения со всех четырех уголков мира! Наслаждайтесь этим эклектичным и по-настоящему глобальным миксом художников и их студий, организованным географически, начиная с художника из Северной Америки, и обратите внимание на то, как вы можете посетить для себя все эти необычные студии и рабочие места, где художники жили и творили!
ПРИ ФИНАНСОВОЙ ПОДДЕРЖКЕ
СЕВЕРНЫЕ АМЕРИКАНСКИЕ ХУДОЖНИКИ И СТУДИИ
Музей и сад скульптур Альбина Поласека, Винтер Парк, Флорида (Сайт HAHS)
Альбин Поласек (1879-1965)
Альбин Поласек был чешско-американским скульптором и педагогом. В 1909 году Поласек стал американским гражданином; в 1910 году он выиграл конкурс на Римскую премию в 1913 году и получил почетную награду в парижском салоне «Сеятель» в 1915 году. За свою карьеру он создал более четырехсот работ.
Фото: Поласек работает над небольшой скульптурой в своей студии в Зимнем парке, ок. 1964. Предоставлено архивами Альбина Поласека, Винтер Парк, Флорида.
Дом Алисы Остин, Статен-Айленд, Нью-Йорк (Сайт HAHS)
Алиса Остин (1866-1952)
Алиса Остин была одной из самых ранних и заметных женщин-фотографов Америки. Ее работа из более чем 1000 фотографий запечатлела ее друзей, семью и жизнь в ее близости.
Изображение: как фотограф современной городской жизни, весь мир был студией Алисы. Предоставлено Домом-музеем Алисы Остин, Стейтен Айленд, Нью-Йорк.
Аллан Хаузер, Санта-Фе, Нью-Мексико
Аллан Хаузер (1914-1994)
Аллан Капрон Хаузер, или «Хаозоус», был скульптором-апачем из Чирикауа, художником и иллюстратором книг, родом из Оклахомы. Он был одним из самых известных американских художников и скульпторов-модернистов 20-го века.
Изображение: Аллан Хаузер в качестве художника-резидента в Дартмутском колледже в 1979 году. Фото Мэтью Высоцкого. Предоставлено Allan Houser Inc.
Студия Андре Смита в Музее Мейтлендса, Мейтленд, Флорида
Андре Смит (1880-1959)
Андре Смит был военным художником армии Соединенных Штатов во время Первой мировой войны. Он родился в Гонконге и несколько лет жил в Гамбурге, Германия, прежде чем обосноваться в Нью-Йорке, где он учился в колледже и получил степень бакалавра и выпускника. в архитектуре.
Изображение: Андре Смит, предоставлено журналом Winter Park.
Дом и студия Эндрю Уайета, Музей реки Брендивайн, Чеддс Форд, Пенсильвания (Сайт HAHS)
Эндрю Уайет (1917-2009)
Эндрю Уайет был художником-реалистом, работавшим преимущественно в стиле регионализма. Он был одним из самых известных художников США середины 20 века.
Изображение: Эндрю Уайет в студии, c. 1932, фотограф неизвестен. Предоставлено Семейным архивом Уайета, © Эндрю Уайет.
Генриетта Уайет (1907–1997)
Генриетта Уайет, дочь NC Wyeth, переехала в свою собственную студию в Чэддс-Форде в 1927 году, в переоборудованный школьный дом, который позже станет студией Эндрю Уайета. Она писала портреты, натюрморты и фантазии, управляя ролями художника, жены (художника Питера Херда) и матери.
Изображение: Генриетта Уайет в своей студии Чеддса Форда, ок. 1935. Фотограф неизвестен, NC Wyeth Collections, Научно-исследовательский центр Уолтера и Леоноры Анненбергов, Музей искусств Брендивайн-Ривер.
Скульптурные сады Энн Нортон, Уэст-Палм-Бич, Флорида
Энн Уивер Нортон (1905-1982)
Энн Уивер Нортон была скульптором и автором детских книг. Нортон была известна своими мегалитическими скульптурами (вертикальные конструкции из кирпича, камня или дерева), многие из которых выставлены в Скульптурных садах Энн Нортон на территории ее бывшего дома в Уэст-Палм-Бич.
Изображение предоставлено Садом скульптур Энн Нортон.
Фонд Архипенко, Берсвилл, Нью-Йорк
Александр Архипенко (1887-1964)
Александр Архипенко был украинским скульптором-авангардистом. В 1929 году он получил гражданство США, а в 1933 году его работы были выставлены в украинском павильоне в Чикаго в рамках Всемирной ярмарки Century of Progress.
Изображение: Александр Архипенко работает над «Вперед» в своей студии в Берсвилле, ок. 1947. Предоставлено Фондом Александра Архипенко.
Arthur Dove / Helen Torr Cottage, Центрпорт, Нью-Йорк (Сайт HAHS)
Артур Дав (1880-1946) и Хелен Торр (1886-1967)
Артур Дав был ранним американским модернистом и часто считается первым американцем, который использовал непрезентационные образы в своих произведениях искусства. В 1912 году в галерее Альфреда Штиглица на 291-й Пятой улице, Нью-Йорк, состоялась первая выставка Dove для одного человека, где он занял свое место в художественном авангарде.
Хелен Торр была ранней американской художницей-модернисткой, которая работала вместе с другими художниками, а именно с ее мужем Артуром Давом и подругой Джорджией О'Киф, над созданием окончательно американского стиля модернизма в 1920-х годах.
На этом изображении изображена пара на крыльце дома и студии на Лонг-Айленде, которые теперь открыты для посетителей. Не известно ни одной фотографии Артура Голубя или Хелен Торр, работающих в студии Centerport.
Изображение предоставлено Dove / Torr Cottage, Художественный музей Хекшера, Хантингтон, Нью-Йорк.
Центр Искусств Беатрис Вуд, Оджай, Калифорния
Беатрис Вуд (1893-1998)
Беатрис Вуд была гончарной мастерской, участвовавшей в авангардном движении в Соединенных Штатах. Она основала журнал The Blind Man в Нью-Йорке вместе с французским художником Марселем Дюшаном и писателем Анри-Пьером Рошем в 1917 году.
Изображение: Портрет Беатрис Вуд в ее студии Ojai, 1983 год. Коллекция Джима МакХью Художник Архив.
Музей усадьбы Берчфилда, Салем, Огайо (Сайт HAHS)
Чарльз Э. Берчфилд (1893-1967)
Чарльз Эфраим Берчфилд был провидцем-акварелистом, известным своими страстными изображениями природных пейзажей и городских пейзажей, особенно в своем родном городе. Он больше всего ассоциируется с художниками-регионалистами, такими как Грант Вуд и Томас Харт Бентон, и его работы представлены в десятках музеев по всей стране.
Изображение предоставлено Burchfield Penney Art Centre, Буффало, штат Нью-Йорк.
Историческое место Буш-Холли, Cos Cob, CT (Сайт HAHS)
Элмер МакРей (1875-1953)
Элмер МакРэй был выдающимся американским импрессионистом, который работал в основном с пастелью и материалами для эскизов. Он признан одним из ведущих членов Cos Cob Art Colony в Гринвиче, Коннектикут, и вместе со своей женой основывает пансионат и студии для художников и писателей той эпохи.
Помимо MacRae, на этом сайте было много художников из арт-колонии Cos Cob, в том числе Фредерик Чайлд Хассам (1859–1935), Теодор Робинсон (1852–1896), Джон Генри Твахтман (1853–1902) и Джулиан Олден Вейр (1852– д 1919).
Изображение: Elmer MacRae. Предоставлено Историческим Местом Буша-Холли, Cos Cob, CT.
Casa Azul, Койоакан, Сьюдад-де-Мехико, Мексика
Фрида Кало (1907-1954)
Фрида Кало де Ривера была одним из самых известных художников Мексики. Она произвела много портретов, автопортретов и работ, вдохновленных природой и артефактами Мексики. Автопортрет с колибри и колючим ожерельем - одна из ее самых известных работ, которую она написала в 1940 году.
Изображение: Фрида Кало в своей студии, рисует портрет моего отца. Фотография опубликована в журнале «Фрида Кало. Жизель Фрейн» (Abrams, Inc).
Диего Ривера (1886-1957)
Диего Мария де ла Консепсьон Хуан Непомуцено Эстанислао де ла Ривера и Барриентос Акоста и Родригес, известный как Диего Ривера, был выдающимся художником в Мексике. Он был создателем некоторых из самых впечатляющих фресок в Мексике и продолжал создавать столь же впечатляющие масштабные произведения искусства в Соединенных Штатах.
Фото: Диего Ривера в своей студии, 1951 год. Фотография опубликована в книге Фриды Кало: «Жизель Фрейн» (Abrams, Inc.).
Честервуд, Национальный исторический музей, Стокбридж, Массачусетс (HAHS Site)
Даниэль Честер Френч (1850-1931)
Даниэль Честер Френч был выдающимся скульптором, который наиболее известен тем, что создал сидящую фигуру Авраама Линкольна в Мемориале Линкольна в Вашингтоне, округ Колумбия. Его ранние работы, такие как статуя Minute Man в Конкорде, штат Массачусетс, также считаются одними из самых выдающихся скульптурных работ в Америке.
Фото: французы за работой над мемориалом Спенсера Траска в Честервуде. Предоставлено Библиотекой Чапина, Колледж Уильямса, Дар Национального фонда исторического сохранения / Честервуд, Историческое место Национального фонда, Стокбридж, Массачусетс.
Маргарет Френч Крессон (1889-1973)
Маргарет Френч Крессон была американским скульптором и дочерью скульптора Дэниела Честера Френча. Она училась у Абастении Св. Леже Эберле и Георгия Деметрия, сосредоточив свое искусство на мраморных бюстах и портретных головах. В 1968 году она сохранила наследство своего отца, пожертвовав сайт Национальному фонду, для которого Честервуд празднует свою пятидесятую годовщину в 2018 году.
Изображение: Маргарет Френч Крессон стоит рядом с бюстом Натали Осборн. Фотограф Питер А. Джули и сын; Смитсоновский музей американского искусства, Фотоархив.
Музей CM Рассела, Грейт-Фолс, Монтана (Сайт HAHS)
Чарльз Марион Рассел (1864-1926)
Чарльз Марион Рассел, также известный как CM Рассел, создал более 2000 картин ковбоев, индейцев и пейзажей, установленных в западной части Соединенных Штатов и в Альберте, Канада. Рассел был также опытным скульптором и опубликованным автором.
Изображение: Чарльз Рассел работает над картиной Чье мясо? в его мастерской в 1914 году. Предоставлено музеем С. М. Рассела, Грейт-Фолс, штат Монтана, дар Ричарда Флад II.
Косанти, Райская долина, Аризона
Паоло Солери (1919-2013)
Паоло Солери был итальянским архитектором и художественным дизайнером. Он основал образовательный фонд Cosanti и Arcosanti. Солери был лектором в Колледже архитектуры в Университете штата Аризона и лауреатом Национальной премии в области дизайна в 2006 году.
Фото: Паоло Солери за работой над отделкой литых колоколов. © Cosanti Foundation.
Историческое место Каус-Шарп, Таос, Нью-Мексико (Сайт HAHS)
Джозеф Генри Шарп (1859-1953)
Джозеф Генри Шарп был художником и одним из основателей Общества художников Таоса, которого он считал «Духовным Отцом».
Изображение: любезно предоставлено Каус-Шарп Историческое место, Таос, Нью-Мексико.
Эйнгер Ирвинг Куз (1866-1936)
Энджер Ирвинг Коуз был одним из основателей Общества художников Таоса и его первым президентом. Он известен картинами коренных американцев, Нью-Мексико и американского юго-запада.
Изображение: любезно предоставлено Каус-Шарп Историческое место, Таос, Нью-Мексико.
Художественный Музей Крэнбрук, Блумфилд Хиллз, Мичиган
Ээро Сааринен (1910-1961)
Ээро Сааринен был финским архитектором и промышленным дизайнером, известным своим нео-футуристическим стилем. Сааринен известен тем, что проектировал стул Tulip и многие другие важные предметы мебели, которые могли бы проложить путь в современном дизайне. Он кратко преподавал в школе Крэнбрук в Мичигане и в конце концов разработал дизайн части кампуса вместе со своим отцом Элиэлем Саариненом и матерью Лохой.
Изображение: Ээро Сааринен сидит на образце разработанного им Чрева. Предоставлено Рукописи и Архивы, Библиотека Йельского университета.
Лоха Сааринен (1879-1968)
Лоя Сааринен была финско-американским художником по текстилю и скульптором, основавшим отдел ткачества в Академии искусств Кранбрука в Мичигане. Кроме того, она разработала и изготовила текстиль для резиденции Сааринен в Кранбруке.
Фото: Лоя Сааринен накрывает стол для гостей, Дом Сааринен, 1935-1940. Предоставлено Cranbrook Archives.
Hvittrask, финский дом и студия, спроектированный и используемый Элиелем Саариненом (мужем Лохи и отцом Ээро), также открыт в качестве публичного музея.
Дом Дэвида Ирландии, Сан-Франциско, Калифорния (Сайт HAHS)
Дэвид Ирландия (1930-2009)
Дэвид Ирланд был скульптором, концептуальным художником и минималистским архитектором. Ирландия наиболее известна тем, что создала инсталляционные предметы для конкретных мест, особенно в своей бывшей резиденции, расположенной по адресу: 500 Capp Street. Ирландия превратила этот дом в итальянском стиле 1886 года в районе Миссии в Сан-Франциско в целостное произведение искусства, широко рассматриваемое как центральная часть его карьеры.
Фото: архивное фото Дэвида Ирланда с гантелью. Фотография Элизы Сисинелли. Предоставлено Фондом 500 Capp Street.
Музей Демута, Ланкастер, Пенсильвания (Сайт HAHS)
Чарльз Демут (1883-1935)
Чарльз Демут был акварелистом из Пенсильвании, который работал в основном с абстракцией цветов, фруктов и овощей. Ему приписывают развитие стиля живописи, известного как «Precisionism», который был движущей силой, связанной с ранним американским модернизмом.
В его Ланкастерской студии нет известных изображений картины Демута.
Изображение: Чарльз Демут, Автопортрет, 1907, холст, масло, 26 1/16 x 18 дюймов, коллекция музея Демута, подарок Маргарет Лестц. Изображение предоставлено Музеем Демута, Ланкастер, Пенсильвания.
Фонд Эймс, Pacific Palisades, CA
Чарльз Имс (1907-1978) и Рэй Имс (1912–1988)
Рэй и Чарльз Имс были творческими партнерами и супружеской парой, которая внесла значительный исторический вклад в развитие современной архитектуры и мебели. Среди их самых известных дизайнов - кресло Eames Lounge Chair. Они также работали в области промышленного и графического дизайна, изобразительного искусства и кино.
Изображение: пара с панелью работ, сделанной для Американского института архитекторов, 1957 год. © Eames Office LLC.
Фонд Истон, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Луиза Буржуа (1911-2010)
Луиза Буржуа была франко-американской художницей, известной своими масштабными скульптурами и инсталляциями. Буржуа был также плодовитым художником и печатником. Она иммигрировала в Соединенные Штаты в 1938 году после многих лет обучения в Сорбонне в Париже.
Фото: Луиза Буржуа в своей домашней студии в 1974 году. Фотография Марка Сеттедукати, © The Easton Foundation.
Дом Эдварда Гори, Ярмут Порт, Массачусетс
Эдвард Гори (1925-2000)
Эдвард Гори был известным иллюстратором темных и комедийных детских книг. Его уникальный стиль рисования и поэтическое письмо до сих пор вызывают определенную тоску и беззаботность, которые не имеют себе равных по сей день.
Изображение: Эдвард Гори, 1976. Фотография Джилл Кременц. Предоставлено Нью-Йоркским социальным дневником.
Дом-музей Эдварда Хоппера и учебный центр, Найак, Нью-Йорк (Сайт HAHS)
Эдвард Хоппер (1882-1967)
Эдвард Хоппер был известным художником-реалистом, наиболее известным своими картинами, написанными маслом, но он был не менее опытным акварелистом и гравером в гравюре. Картина Nighthawks, которая изображает клиентов через окно закусочной Нью-Йорка, является самой известной работой Хоппера.
В его самой ранней студии, расположенной в доме его родителей в Найаке, не было фотографий, которые сейчас открыты как музей. На этом ежегодном фото изображен молодой Эдвард Хоппер в 1899 году.
Изображение: любезно предоставлено Фондом коллекционирования Хоппера Артайера Р. Сэнборна через Дом-музей и учебный центр Эдварда Хоппера.
Студия Скульптуры Эдуарда В. Валентина, Валентина, Ричмонд, Вирджиния (Сайт HAHS)
Эдуард Валентинович Валентин (1838-1930)
Эдвард Вирджинус Валентайн был скульптором, родился в Ричмонде, штат Вирджиния. Его работа, в которой основное внимание уделялось американским политикам и военным лидерам, включала такие темы, как Томас Джефферсон, Стонуолл Джексон и Роберт Э. Ли.
Изображение: Эдвард Валентайн моделирует Blind Gir l в своей студии в 1889 году. С разрешения The Valentine, Ричмонд, Вирджиния.
Дом-музей Э. Блюменшайна, Таос, Нью-Мексико
Е. Л. Блюменшайн (1874-1960)
Эрнест Леонард Блюменшайн был художником и основателем Общества художников Таоса. Он хорошо известен своими яркими изображениями коренных американцев и американского юго-запада.
Изображение: Blumenschein в его студии Taos. Предоставлено Robert L. Parsons Fine Art.
Музей Элизабет Ней, Остин, Техас (Сайт HAHS)
Элизабет Ней (1833-1907)
Франциска Бернадина Вильгельмина Элизабет Ней была знаменитым немецко-американским скульптором, который провел первую половину своей жизни и карьеры в Европе, а в 39 лет иммигрировал в Техас. Среди ее самых известных работ в течение ее периода в Соединенных Штатах были мраморные фигуры в натуральную величину Сэма Хьюстона и Стивена Ф. Остина.
Фото: Элизабет Ней работает над глиняным бюстом Уильяма Дженнингса Брайана в ее Остинской студии, Формоза, в 1900 году. PF-Gen C-15, любезно предоставленный музеем Элизабет Ней, Остин, Техас.
Музей Флоренс Грисуолд, Олд Лайм, Коннектикут (Сайт HAHS)
Матильда Браун (позже Ван Вик) (1869–1947), Уильям Чедвик (1879–1962), Франк Винсент Дюмон (1865–1951), Фредерик Чайлд Хассам (1859–1935), Уиллард Леруа Меткалф (1858–1925) и Генри Уорд Рейнджер (1858-1916)
В период с 1899 по 1930-е годы более 135 американских художников разместились в доме Флоренс Грисуолд, написав в студии на своей территории и на пленэре пейзаж на берегу реки Коннектикут, включая Матильду Браун (позже Ван Вик) (1869- 1947), Уильям Чедвик (1879–1962), Фрэнк Винсент Дюмон (1865–1951), Фредерик Чильде Хассам (1859–1935), Уиллард Леруа Меткалф (1858–1925) и Генри Уорд Рейнджер (1858–1916).
Изображение: Художники из студии Old Lyme Art Colony на крыльце дома Флоренции Грисуолд, гр. 1902. Слева направо - неизвестно, Фрэнк Винсент Дюмон; Гиффорд Бил (выдыхая дым); Кларк Вурхис (труба); Гарри Хоффман (обратно к белой колонне); Артур Хеминг (переплетение пальцев); Уилл Хау Фут (на нижней ступеньке гладит собаку). Предоставлено: Музей Флоренс Гризволд.
Frelinghuysen Morris House & Studio, Lenox, MA (Сайт HAHS)
Сьюзи Фрелингхейсен (1911-1988)
Сьюзи Фрилингхуйсен была знаменитой оперной певицей и известным художником-модернистом, работавшим вместе с мужем Джорджем Моррисом. Она наиболее известна своими натюрмортами и коллажами под влиянием европейских художников-кубистов, таких как Жорж Брак и Хуан Гри. Frelinghuysen заложил планы сохранить свой дом и студию в международном стиле в Леноксе, штат Массачусетс.
Изображение: любезно предоставлено Frelinghuysen Morris House & Studio, Lenox, MA.
Джордж Л. К. Моррис (1905-1975)
Джордж Л. К. Моррис был плодовитым художником и известным искусствоведом в начале 20-го века и одним из основателей американских абстрактных художников. Его медиа включает в себя масло, акрил, акварель и фрески, а также скульптурные произведения. Он вместе со своей женой Сьюзи Фрелингхойсен был в авангарде кубистского художественного движения в Соединенных Штатах.
Изображение: любезно предоставлено Frelinghuysen Morris House & Studio, Lenox, MA.
Гари Мельхерс Дом и Студия, Фредериксбург, Вирджиния (Сайт HAHS)
Юлий Гарибальди Мельхерс (1860-1932)
Юлиус Гарибальди Мельхерс был художником и монументалистом, а также одним из ведущих сторонников «Движения натурализма». Его панели под названием «Мир и война» были заказаны для Всемирной Колумбийской выставки в Чикаго в 1893 году, а в 1921 году Мельхерс завершил набор из трех фресок. для Детройтской публичной библиотеки, изображающей историю Детройта.
Изображение: Гари Мельхерс, ок. 1900. Фотография Фрэнка Скотта Кларка, Коллекция записей Macbeth Gallery, Архив американского искусства, Смитсоновский институт.
Дом Джорджа Накашима, студия и мастерская, посёлок Солебури, Пенсильвания
Джордж Накашима (1905-1990)
Джордж Накашима был плотником, архитектором, мебельщиком, одним из ведущих создателей мебели 20-го века и отцом американского движения «Искусство и ремесло». В 1983 году он принял Орден священных сокровищ - честь, врученную императором Японии и правительством Японии.
Изображение: Джордж Накашима гнет дерево. Предоставлено Джорджем Накашимой.
Джорджия О'Киф Дом и Студия, Абикью, Нью-Мексико (HAHS Site)
Джорджия О'Киф (1887-1986)
Джорджия О'Киф, широко известная как «Мать американского модернизма», была наиболее известна своими картинами с увеличенными цветами, небоскребами Нью-Йорка и пейзажами Нью-Мексико, вдохновленными ее соединением в Абикью.
Изображение: Лаура Гилпин (1891–1979), Джорджия О'Киф, 1953, печать на желатине, коллекция Музея американского искусства Амона Картера, по завещанию художника, P1979.130.6 © 1979 Музей американского искусства Амона Картера, Форт-Уэрт, Техас, Музей Грейс Хадсон и Sun House, Юкайа, Калифорния (Сайт HAHS)
Грейс Хадсон (1865-1937)
Грейс Карпентер Хадсон была известным в стране художником. За свою жизнь ее почитали за пронумерованную серию из более чем 684 портретов местных индейцев помо.
Изображение: Грейс Хадсон рисует в своей первой студии в Юкайе среди своей коллекции предметов Помо в 1895 году. Эта фотография была сделана отцом Грейс Хадсон, А. О. Карпентером. Предоставлено Музейной коллекцией Грейс Хадсон.
Студия Гранта Вуда, Музей искусств Сидар-Рапидс, Сидар-Рапидс, ИА (Сайт HAHS)
Грант Вуд (1891-1942)
Грант Вуд был самым известным за его картины, изображающие сельский американский Средний Запад, особенно американскую готику, которая стала культовой картиной 20-го века. Он наиболее известен как художник-регионалист, наряду с такими художниками, как Томас Харт Бентон и Чарльз Берчфилд.
Изображение: любезно предоставлено Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, IA.
HH Bennett Studio, Висконсин Деллс, Висконсин
Генри Гамильтон Беннетт (1843-1908)
Генри Гамильтон Беннетт был фотографом в Висконсине в конце 19 века. С достижениями в области технологий и любовью к природе он использовал свою фотографию для популяризации Висконсин-Деллса, города на юге Висконсина, недалеко от реки Висконсин и известного своими живописными ледяными скалами.
Изображение: студийный портрет HH Bennett с мокрым нарядом. Предоставлено Висконсинским историческим обществом.
Дом Замка Джеймса, Бойсе, ID
Замок Джеймс (1899-1977)
Джеймс Касл был художником, который, несмотря на то, что родился совершенно глухим, писал и лепил прекрасные произведения искусства, основываясь на его непосредственном окружении. Его изображения семьи и друзей, повседневной жизни, садов и ландшафтов были параллельны работе его современников. Он наиболее известен своими поэтическими образами, созданными с использованием только сажи, и собственной слюной в качестве средства для рисования.
Изображение: Джеймс Касл стоит возле своего дома и студии в Бойсе, штат Айдахо. Коллекция Коллекция и архив Джеймса Касла, © Коллекция и архив Джеймса Касла, LP Boise, ID.
Музей Джона Ф. Пето, Айленд Хайтс, Нью-Джерси (Сайт HAHS)
Джон Ф. Пето (1854-1907)
Джон Фредерик Пето был мастером живописи в стиле trompe l'oeil. Его рендеринг повседневных предметов, таких как пистолеты, подковы, кусочки бумаги, ключи и книги, был воплощен в впечатляющую реалистичность на холсте.
Изображение: Джон Ф. Пето сфотографировал себя на работе в окружении холстов и предметов, которые он собрал и включил в свои картины. Коллекция Джона Ф. Пето, студия-музей.
Дом Джонатана Фишера, Blue Hill, ME
Джонатан Фишер (1768-1847)
Джонатан Фишер был ирландским художником, родившимся в Дублине. Впервые он упоминается в исторических отчетах в 1763 году, когда он был удостоен премии Дублинского общества за художественное оформление ландшафта. Он наиболее известен своими прекрасными гравюрами и акватинтами ирландских пейзажей.
Фото: Джонатан Фишер, автопортрет, (деталь) 1824 г. Предоставлено Домом Джонатана Фишера. Нет известных фотографий художника, поскольку он был активен до использования фотографии.
Фонд Джадда, 101 Spring Street, Нью-Йорк, Нью-Йорк и Марфа, Техас (Сайт HAHS)
Дональд Джадд (1928-1994)
Дональд Джадд - американский художник, который начал работать художником и начал работать со скульптурой, мебелью, архитектурой и дизайном в Нью-Йорке. Его уникальный, упрощенный стиль и геометрический дизайн привели к тому, что он стал известен как одна из самых влиятельных сил в движении минимализма. Для дальнейшего изучения крупномасштабной художественной инсталляции он основал свой художественный комплекс в Марфе, штат Техас.
Фото: 101 Spring Street, Нью-Йорк, 1-й этаж, 1974. Дональд Джадд сидит на столе, в окружении своих учеников на семинаре по программе независимых исследований в музее Уитни. Слева от Джадда - Рон Кларк, а справа - Джулиан Шнабель. Фото: любезно предоставлено архивом Фонда Джадд, изображение © Барбара Куинн.
Judson Studios, Лос-Анджелес, Калифорния
Уильям Лис Джадсон (1861-1957)
Уильям Лис Джадсон был основателем Judson Studios, которая специализируется на витражах. Студия работает до сих пор и является одним из ведущих производителей витражей в стране.
Изображение: Уильям Лис Джадсон. Предоставлено Judson Studios.
Музей изобразительного и декоративного искусства Киркленда, Денвер, Колорадо (Сайт HAHS)
Вэнс Киркланд (1904-1981)
Вэнс Киркланд был художником и педагогом в Денвере, штат Колорадо. Его мощные картины варьируются от реалиста и импрессионизма до сюрреализма. В своей студии он создал специальную подвеску, чтобы позволить себе рисовать подвешенным над холстом.
Изображение: Вэнс Киркланд, апрель 1981 года, в своей живописной мастерской в Денвере, штат Колорадо, в настоящее время хранится как часть Музея изобразительного и декоративного искусства Киркланда. Предоставлено Музеем изобразительного и декоративного искусства Киркленда, Денвер, CO.
Manitoga / Центр дизайна Рассела Райта, Гарнизон, Нью-Йорк (Сайт HAHS)
Рассел Райт (1904-1976)
Рассел Райт хорошо известен тем, что он был чрезвычайно успешным промышленным и коммерческим дизайнером, включая дизайн постоянно популярной линейки посуды, известной как Fiestaware. Его уникальные и уникальные работы помогли сделать современный дизайн доступным для публики. Он спроектировал свои усадьбы Manitoga в бывшем каменном карьере, создавая природу и дизайн.
Изображение: Райт в своей студии в Манитоге. Предоставлено Manitoga / Центр дизайна Рассела Райта, Гарнизон, Нью-Йорк.
Резиденции Manship Artists + Studios, Кейп Энн, Массачусетс
Пол Ховард Мэншип (1885-1966)
Пол Мэншип был одним из самых известных американских художников первой половины 20-го века. Считаясь пионером американского ар-деко, Мэншип вернулся из своего товарищества в Американской академии в Риме и стал одним из самых востребованных художников в США, определяющим американскую скульптуру на протяжении более двух десятилетий.
Изображение: Пол Мэншип, коллекция Смитсоновского музея американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия
Исторический Дом Плантации Мелроуз, Natchitoches, LA (Сайт HAHS)
Клементина Хантер (1887-1988)
Клементина Хантер была художницей-чернокожим народом-самоучкой из региона Кейн-Ривер в Луизиане. Она жила и работала на плантации Мелроуз. Ее работы изображают повествования о повседневной жизни в ее доме и вокруг него. Ряд ее фресок остается нетронутым и находится на месте в Африканском доме на плантации Мелроуз.
Изображение: предоставлено Историческим Домом Плантации Мелроуз, Натчиточес, Лос-Анджелес.
Музей Мерсера и Замок Фонтилл, Дойлстаун, Пенсильвания (Сайт HAHS)
Генри Мерсер (1856-1930)
Генри Мерсер был археологом, коллекционером артефактов и изготовителем плиток. Он хорошо известен своими исследованиями и книгами о древнем инструментальном производстве, его созданиях керамической плитки, его экспериментальной инженерии и архитектуре. Его работы в качестве дизайнера можно увидеть в трех характерных бетонных конструкциях: Fonthill, его дом; Моравский гончарный и керамический завод; и музей Мерсера.
Не известно ни одного изображения Мерсера в его мастерской, но его собаки широко упоминаются как часть его жизни.
Изображение: Мерсер и его любимый пес Ролло. Предоставлено Музеем и библиотекой Мерсера.
Фонд Милтона Резника и Пата Пасслофа, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Милтон Резник (1917-2004)
Милтон Резник был отмечен за абстрактные картины, которые соединяли масштаб с плотностью инцидента. Для некоторых из его самых больших картин было весьма обычно весить больше чем триста фунтов, почти весь это пигмент. Его последней студийной площадкой была реабилитированная синагога в Нью-Йорке, теперь открытая для публики.
Изображение: Милтон Резник работает над картиной ученика в нью-йоркской школе-студии, ок. 1968. Предоставлено Нью-Йоркской студийной школой.
Фонд Ньюингтон Кропси, Гастингс-он-Хадсон, Нью-Йорк
Джаспер Кропси (1823-1900)
Джаспер Фрэнсис Кропси был важным пейзажистом 19-го века и членом Школы Гудзон-Ривер. Кропси начал свою карьеру в качестве архитектора, но позже обратился к живописи, чтобы запечатлеть красоту и силу природы и природного ландшафта. Его самая известная картина, изображающая северо-восточную осеннюю листву, была сенсацией, когда выставлялась в Лондоне.
Изображение: Джаспер Ф. Кропси, портрет в масле Эдварда Муни, ок. 1850. Предоставлено Newington Cropsey Museum, Гастингс, Нью-Йорк.
NC Wyeth House and Studio, Музей реки Брендивайн, Чеддс Форд, Пенсильвания (Сайт HAHS)
NC Wyeth (1882-1945)
Ньюэлл Конверс Уайет, известный как NC Wyeth, был американским художником и иллюстратором. Он был учеником художника Говарда Пайла и стал одним из величайших иллюстраторов Америки. Работы Уайета украшали страницы таких литературных классиков, как Остров сокровищ и Последний из могикан.
Изображение: NC Wyeth в его Chadds Ford, PA, студии за работой на елизаветинских галеонах, фреска для Первого Национального банка Бостона, c. 1924. Фотография Честера Х. Томаса. Предоставлено Семейным архивом Уайета и Музеем реки Брэндивайн, Чеддс Форд, Пенсильвания.
Кэролин Уайет (1909-1994)
Кэролин Уайет, дочь NC Wyeth, была известна своими смелыми композициями и уникальным видением. Начиная с конца 1940-х годов она преподавала искусство в студии NC Wyeth в течение нескольких десятилетий, и она была первым учителем своего племянника Джейми Уайета.
Изображение: Кэролайн Уайет в своей студии Чеддса Форда, ок. 1935, фотограф неизвестен. Предоставлено NC Wyeth Collections, Исследовательским центром им. Уолтера и Леоноры Анненбергов, Художественным музеем Ривервайн-Ривер, Чеддс Форд, Пенсильвания.
Дом Николая Фечина, Таос, Нью-Мексико
Николай Фечин (1881-1955)
Николай Фечин был художником русского происхождения, который в 1927 году поселился в Таосе, штат Нью-Мексико, где он был очарован местными жителями и пейзажем. Впоследствии он стал частью формирующейся художественной культуры в Таосе и там создал изысканные исследования местных индейских народов.
Изображение: фотография русского художника Николая Фечина. Предоставлено галереей Art of Russia, Санта-Фе, Нью-Мексико.
Музей Нормана Роквелла, Стокбридж, Массачусетс
Норман Роквелл (1894-1978)
Норман Роквелл был плодовитым художником в середине 20-го века, известного прежде всего своими описаниями повседневной жизни Новой Англии. Роквелл смог воплотить в жизнь своих подданных с помощью реалистического стиля живописи в сочетании с его способностью запечатлеть выразительные характеристики людей. Он хорошо известен своей повторяющейся работой над обложками «Sunday Evening Post».
Фото: Норман Роквелл работает в «Первой поездке в салон красоты» с собакой Питтер в его студии Stockbridge, 1972. Фотография Билла Сковилла, коллекция музея Нормана Роквелла, © NRELC: Niles, IL.
Государственный исторический музей Олана, Гудзон, штат Нью-Йорк (сайт HAHS)
Фредерик Е. Церковь (1826-1900)
Фредерик Эдвин Черч был плодовитым американским художником в конце 19 века. Его вдохновляющая работа обычно изображает Гудзонскую долину в Нью-Йорке, поскольку он был центральной фигурой в школе Гудзон-Ривер. Его исследовательские поездки на Ближний Восток напрямую повлияли на дизайн его дома в Кэтскилл-Маунтин, который обладает ярко выраженной мавританской архитектурой.
Нет известных фотографий церковной живописи ни в одной из его студий. Художник и исследователь этой Церкви, кажется, уместно показать ему готовность к одному из искателей приключений, которые повлияли на дизайн его персидского дома в Олане.
Прямо через реку Гудзон от Оланы находится дом и мастерская учителя Церкви Томаса Коула, прародителя школы Гудзон-Ривер. Этот сайт также открыт для общественности.
Изображение: приписано Феликсу Бонфильсу, Фредерику Эдвину Чёрчу и его сыну Фредерику Иосифу в Бейруте, 1868 г., телеграфа, 4 7/8 x 3 3/8 дюйма, OL.1984.446. Собрание Оланского государственного исторического места, Управление парков, отдыха и исторического наследия штата Нью-Йорк.
Пьюбик, Детройт, Мичиган
Мэри Чейз Перри Страттон (1867-1961)
Мэри Чейз Перри Страттон была художником по керамике и соучредителем, вместе с Хорасом Джеймсом Колкинсом, Pewabic Pottery. Под ее руководством Pewabic Pottery производила архитектурные плитки, светильники и сосуды.
Студия получила признание на национальном уровне благодаря своим радужным глазурям, а плитка, изготовленная в ней, использовалась в церквях, библиотеках, школах и общественных зданиях, в том числе по проектам McKim, Mead & White и Eliel Saarinen.
Изображение: соучредитель Pewabic Мэри Чейз Перри Страттон работает над вазой в своей студии. Предоставлено Pewabic.
Фонд Филиппа Симмонса, Чарльстон, Южная Каролина
Филипп Симмонс (1912-2009)
Филипп Симмонс был ремесленником и кузнецом, специализирующимся на изготовлении декоративных изделий из железа. Симмонс провел 78 лет в качестве кузнеца, и многие из изысканных ворот, которые он создал, все еще можно найти в Чарльстоне.
Изображение: Филипп Симмонс в своей мастерской. Предоставлено NEA.gov.
Дом Поллока-Краснера и учебный центр, Ист-Хэмптон, Нью-Йорк (Сайт HAHS)
Джексон Поллок (1912-1956)
Пол Джексон Поллок был художником, которым восхищались, и главной фигурой в движении абстрактного экспрессионизма. Он был хорошо известен своим уникальным стилем капельной живописи.
Изображение: Джексон Поллок за работой над Алхимией, 1969 год. Фотография Герберта Маттера. Предоставлено Домом и Учебным Центром Поллока Краснера, Ист-Хэмптон, Нью-Йорк.
Ли Краснер (1908-1984)
Ленор «Ли» Краснер был художником абстрактного экспрессионизма во второй половине 20-го века. Она - одна из немногих женщин-художников, которая провела ретроспективу в Музее современного искусства.
Фото: Ли Краснер за работой над портретом в зеленом, 1969 год. Фотография Марка Патики. Предоставлено Домом и Учебным Центром Поллока Краснера, Ист-Хэмптон, Нью-Йорк.
Рэндалл Дейви Одюбон Центр и Святилище, Санта-Фе, Нью-Мексико
Рэндалл Дейви (1887-1964)
Рэндалл Дэйви родился в Восточном Оранже, штат Нью-Джерси. Он выставлял работы вместе с такими художниками, как Джордж Беллоуз и Стюарт Дэвис. Он много путешествовал с художником Робертом Анри и в итоге стал помощником инструктора Анри. Позже в своей карьере он стал видным членом арт-сообщества Санта-Фе.
В то время как Дейви оставался в Санта-Фе до своей смерти, он занимал несколько престижных преподавательских должностей по всей стране, в том числе в Бродмурской академии искусств и Чикагском институте искусств.
Изображение: Рэндалл Дейви, 1947 год. Фото Лауры Гилпин, желатиновый серебряный принт. Коллекция Музея американского искусства Амона Картера, по завещанию художника, © 1979 Музей Амона Картера, Форт-Уэрт, Техас.