Искусство и Политика
Когда фашизм охватил Европу, в феврале 1936 года группой художников в Нью-Йорке была создана организация, известная как Конгресс американских художников (ACC). Его цель: продвигать их дело через хитрые проекты и бороться с ростом этого политического режима. Его лозунг: «Против войны и фашизма».
Первое заседание ACC также состоялось в феврале, на нем была представлена презентация преданного коммуниста, чье имя вы можете узнать: Дэвид Альфаро Сикейрос. Искусство мексиканского муралиста несло сильный сигнал к социальной справедливости - возможно, поэтому его речь во время сессии под названием «Мексиканский опыт в искусстве» касалась не только фашизма.
В это время Сикейрос вызывал некоторые из самых радикальных техник росписи с начала 1930-х годов, согласно статье Artsy. Вместо того, чтобы использовать традиционные «пигментно-гипсовые методы фрески», как его коллеги, монументалист выбрал автомобильный лак, наносимый из коммерческого распылителя и быстросохнущего цемента.
«Для Сикейроса революционные идеи требовали революционных методов и материалов», - пишет Джон Манн в статье. «Вы просто не могли сделать движущееся произведение политического искусства в современную эпоху с помощью тех же методов, которые использовались религиозными деятелями в монастырях 13-го века».
Артистам, присутствующим на сессии ACC, тоже понравились инновационные методы Siqueiros. Вскоре после этой встречи они помогут ему создать еще одну политически заряженную группу художников, получившую название Siqueiros Experimental Workshop.
Делать шаги через художественные эксперименты
Экспериментальная мастерская Siqueiros, сообщает Манн, была названа ее основателем «Лабораторией современной техники в искусстве», целью которой является научить художников «радикально новым методам и материалам». Ловкие эксперименты Siqueiros, как оказалось, вдохновили одного из участников и появляющегося абстракта. Экспрессионист, в частности, Джексон Поллок.
«До того, как стать« Джеком Дриппером », западным« ковбоем », ставшим нью-йоркским интеллектуалом, или журналом« Life », предложенным« Величайшим живым художником в Соединенных Штатах », молодой Поллок был последователем мексиканских монументалистов, которые работали в Соединенных Штатах в течение этого десятилетия », - объясняет Манн в статье. «Выросший в Калифорнии, он увидел фрески Диего Риверы в Сан-Франциско и в 1930 году посетил фреску Прометея Хосе Клементе Ороско в Помонском колледже».
Учитывая все это, неудивительно, что Поллок окажется членом экспериментальной мастерской Сикейроса. Он и другие студенты работали вместе, чтобы сделать большие публичные произведения для антифашистского дела.
Один из таких проектов был для первомайского парада 1936 года, для которого Поллок помог работать над арматурой аллегорического поплавка.
«Воплощение мастерской капитализма на Уолл-стрит показывает голову фигуры, увенчанную свастикой и держащую в вытянутых руках эмблемы республиканских и демократических партий (таким образом символизируя контроль Уолл-стрит над политической системой США)», - объясняет историк семинара Лоранс Харлбурт. «Гигантский движущийся молот, украшенный серпом и коммунистическим молотом, представлявшим собой единство североамериканского народа, в забвении разбил тиккерную машину на Уолл-стрит, извергнув ленту крови на капиталистическую фигуру».
Несмотря на то, что семинар подготовил много политических проектов, он также помог артистам-членам отточить свои навыки в абстракции.
Капли абстрактного пруда Поллока
Известный своими исследованиями многих нетрадиционных художественных техник, Сикейрос действительно вдохновил своих членов мыслить вне традиционного искусства. Его коллективное самоубийство, например, было сделано в то время из довольно необычных материалов, таких как краска для аэрографа, трафареты и быстросохнущий коммерческий лак, обычно ассоциируемый с автомобилями.
Более того, один художник из мастерской, согласно Музею современного искусства, помнит, как наносил эту краску либо в тонких глазурях, либо в толстых каплях, выливая, капая, разбрызгивая и бросая ее на поверхность.
Похоже ли это на то, что станет фирменной техникой для творчества Поллока? Возможно, мы никогда не узнаем наверняка, но, безусловно, звучит так, будто методы, изученные в мастерской, помогли сформировать художественный стиль Поллока - несмотря на то, что он был открыт менее года.
