В пастельном мире ведутся споры о том, следует ли смешивать пастели, оставлять их неразбавленными или быть какой-то комбинацией обоих. Известный пастель Уильям Шнайдер обнаружил, что использование комбинации не смешивающихся и смешивающихся пастелей придает его работе большее разнообразие, более мягкие края и более объединенные области света и тени.
Пастель: идеально подходит для портретов и рисунков
Одним из величайших преимуществ пастели является то, что она имитирует природу самой плоти. Кожа полупрозрачная, поэтому мы смотрим в нее. Кость слоновой кости близко к поверхности во лбу или переносице просвечивает сквозь. В некоторых тонах кожи мы видим розоватый цвет капилляров в носу и щеках. Мы видим тонкий прохладный фиолетовый, вызванный венами вблизи поверхности под глазами.
Если вы смешаете эти дополнительные цвета в масляной краске, вы, вероятно, получите сероватую грязь. Однако смешивание этих же цветов в пастельных тонах оставляет микроскопические частицы пигмента, лежащие рядом друг с другом на красящей поверхности.
В результате вибрации усиливают иллюзию света на коже. Кроме того, когда вы помещаете блики в виде незакрашенных штрихов, они читаются как свет, отражающийся от поверхности кожи.
Другим положительным моментом является то, что смешивание пастелей объединяет большие области света и тени. Это упрощает и объединяет картину. Более того, дополнительным преимуществом смешивания пастелей является то, что несколько нетронутых штрихов выделяются, когда контрастируют с мягко смешанными областями позади них. Это визуальное разнообразие добавляет эффект.
Шнайдер демонстрирует портретную демонстрацию ниже. Следуйте дальше, чтобы увидеть, как он использует как смешанные, так и несмешанные пастели, чтобы получить знойный образ, определенный светом и тенью. Наслаждайтесь!
Демонстрация магии смешивания пастелей в портретной живописи, шаг за шагом
Шаг 1: Я поместил широкие мазки цветов, которые я наблюдал в модели, и смешал их на лице.
Шаг 2: Я смешал остальные тона, нарисовал модель, используя виноградный уголь, и установил отметки, чтобы обозначить крайности: самый светлый, самый темный, самый острый край и самый насыщенный цвет.
Шаг 3: Затем я покрыл остальную часть поддержки широкими областями цвета и начал рендерить рисунок тени.
Шаг 4: я усовершенствовал картину, все еще смешивая большинство мазков, чтобы создать мягкие переходы. Обратите внимание на несмешанные блики на губах и украшениях.
Заключительный шаг: я завершил «Безрассудное отступление», оставив незаполненные нажатия клавиш. К ним относятся блики на платье, детали на шарфе вокруг бедер и блики на веках и губах.
Узнайте больше о взглядах Шнайдера на смешивание, а также о инструментах, которые он считает наиболее эффективными для выполнения работы, в этом выпуске журнала Pastel Journal.
Бонусный совет: подготовка поверхности
Правильная поверхность имеет все значение для ваших пастельных штрихов. Посмотрите этот быстрый урок, чтобы увидеть, как художница Кристина Айверс готовит свою поверхность для рисования.