Проверьте все текущие художественные конкурсы, в которых вы можете принять участие прямо сейчас, и узнайте, как представить свою работу, чтобы получить шанс на денежные призы, рекламу и многое другое
Здесь наши уважаемые судьи объясняют свои решения для нашего ежегодного конкурса 2014 года. Купите копию декабрьского номера, чтобы увидеть каждого из победителей в пяти категориях, и статью о каждом из них.
Александра Тинг родилась в Риме, Италия, имеет степень бакалавра Гарвардского университета и степень бакалавра Пенсильванского университета. Один из основателей движения «Женщины рисуют женщин», Тинг провел персональные показы в галерее Фишбаха в Нью-Йорке, а также в Филадельфии. Она получила награды от Американского общества портретов, Американских художников-союзников, Журнала художника и Американского художника; ее работы были представлены в ценителе изобразительного искусства, американский коллекционер искусства, международный художник и другие. Среди выдающихся коллекций, в которых появляются ее работы: Национальная портретная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия; Музей искусств Спрингфилда в Спрингфилде, штат Миссури; и музей Мюттера, Филадельфийский колледж врачей в Филадельфии.
Какие рекомендации вы использовали, чтобы судить о категории Пейзаж / Цветочный?
Это немного ошеломляющий выбор между таким большим количеством прекрасных работ. Есть несколько вещей, которые я постоянно ищу. Одним из них является сильное чувство идеи художника. Пейзаж всегда о чем-то, будь то реакция на красоту форм в определенном свете, или настроение, сравнение или контраст, открытие, событие или подразумеваемое изменение. Я отвечаю на картину, когда художник может заинтересовать мою идею и удержать ее.
Для этого важен сильный фокус. Глаз зрителя направлен на картину и ищет путь, по которому он должен идти - круговой, извилистый или прямой - ведущий к месту отдыха. Глазу должно нравиться многократно путешествовать в этом движении и каждый раз принимать новые вещи. Обработка каждого уровня расстояния - переднего, среднего и заднего фона - должна быть тщательно продумана. Я сосредоточился на том, как художник использовал техническое мастерство, чтобы поддержать, сформулировать и усилить идею: в частности, понимание света и тени, цвета и краев, контроль значения, оттенка и цветности в создании иллюзии пространства и расстояния, а также использование краев и мазок, чтобы создать разнообразие и направить взгляд в фокус.
В картине есть нечто неопределимое, на что я отвечаю иначе, чем другой судья. Я должен обратить внимание на свой внутренний голос, но в то же время я осознаю, что все это потрясающие картины, и я высоко ценю работу всех финалистов.
Каковы были ваши общие чувства по поводу записей этого года?
Оценивая работы финалистов этого года, я был рад разнообразию стилей, подходов, точек зрения и тематики. Я был также впечатлен чрезвычайно высоким уровнем технического мастерства - и эмоциями, переданными через краску.
Расскажите, почему вы удостоили Николаса Рейнольдса награду «Первое место» за «Вниз по лестнице, через двор, между домами» (холст, масло, 36 × 24)?
Художник выбрал в качестве своего сюжета простую сцену на заднем дворе в определенное время суток, когда солнечный свет скользил между двумя домами. Картина привлекает мой интерес, направляя мой взгляд назад к фокусу с помощью сильных перспективных линий перил и пути: вниз по ступенькам, вокруг перевернутого стула, через освещенный кусок газона, вниз по дорожке и вверх по дальние ступени - и, возможно, через узкий промежуток в освещенное солнцем пространство снаружи. Солнечный свет прорезает путь, создавая интересные углы и формы. Различные уровни расстояния определяются чередующимися открытыми участками и узкими проходами, солнцем и тенью, так что глаз зрителя проходит через ряд открытых комнат. Эта картина делает меня любопытным. Я хочу спуститься по ступенькам и узнать, что находится между домами.
Есть ли у вас слова мудрости или советы для будущих участников?
Сочетание хорошей идеи и умения реализовать идею - ключ к созданию искусства, которое привлекает интерес зрителя и удерживает его. Важно четко понимать, что вы хотите сказать, и знать, как вы собираетесь подходить к предмету. Перед тем, как начать рисовать, проведите время, глядя на пейзаж перед вами, и спросите себя, что привлекает вас в этой конкретной сцене, и что вы будете делать, чтобы глаз зрителя нашел фокус и наслаждался путешествием к нему снова и снова,
Анни Краутер родилась в Чикаго и выросла на ферме в Мичигане; ее отец был ветеринаром; она планировала пойти по его стопам, пока ее не сошла с ума математика. Сейчас она живет во Флинте, штат Мичиган, где она работает неполный рабочий день в качестве уборщицы в здании, где находится ветеринарная практика ее мужа. Ее картины получили награды от «Птиц в искусстве», Общества художников-животных и других. Работая в основном акварелью и акрилом, она является членом Американского общества акварелистов и Северо-западного общества акварелистов. Ее работы были представлены в Акварельной Художнице (где ее картина белого медведя, погруженного в воду, украсила обложку), Международной Художнице, Журнале Художника и Журнале Ветеринарной Медицины.
Какие руководящие принципы вы использовали для оценки категории животных / дикой природы?
Думаю, я немного традиционен. Мне нравится сильная композиция, хорошее понимание теории цвета и знание предмета. Мне нравится реализм, поэтому я естественно стремлюсь к этому стилю. Сказав это, мне также нравятся абстрактные работы, потому что я не могу рисовать в этом стиле и ценю людей, которые могут.
Каковы были ваши общие чувства по поводу записей этого года?
Было так много замечательных произведений, многие из которых включали в себя все, что я ищу, в сильном произведении. Это был сложный, но приятный процесс; это заняло довольно много времени, чтобы разобраться в этом, и посмотреть на изображения, а затем снова записать их в моей голове, чтобы увидеть, какие из них были запоминающимися.
Расскажите нам, почему вы присудили Энн Крафт Уокер первое место за Jiggy's Birds (масло на льне, 18 × 20)
Мне понравился этот кусок с самого начала. Судя по этой категории, это было немного похоже на скачки: некоторые двинулись вперед, затем отступили, но в конце концов Jiggy's Birds выиграли для меня, потому что я продолжал возвращаться к ней. Я любил композицию; освещение было идеальным, а предмет был красиво нарисован. Мне понравилось сочетание настоящей птицы и каменных птиц.
Есть ли у вас слова мудрости или советы для будущих участников?
Да, всегда старайтесь делать отличные снимки своей работы - не только для личного ознакомления с самим собой (вы никогда не знаете, когда вам может понадобиться это изображение), но и для соревнований, подобных этому. Среди работ финалистов было несколько изображений, которые я бы хотел сфотографировать лучше. В своей собственной работе я допустил эту ошибку в прошлом! Я сделал не идеальную фотографию, а затем продал ее, чтобы больше ее не видеть, и именно тогда мне понадобилось лучшее изображение для публикации! Если вы не можете сделать хорошую фотографию, сделайте это за профессионала.
«Я выросла с карандашом в руке», - говорит Кейси Бо, которая до девятого класса обучалась на дому в среде, где особое внимание уделялось рисованию и искусству. «Мне показалось, что рисование было такой же эффективной формой общения, как письмо и речь», - продолжает молодой художник, чьи навыки рисования были достигнуты к 11 годам, чтобы привлечь постоянный поток платных портретных комиссий. После четырех лет обучения у Ричарда Шмида, его первый сольный концерт состоялся в возрасте 25 лет. Родился в Чаттануге, штат Теннесси, он живет в Нью-Йорке и выставляется в галерее Акадия. Его работы были опубликованы в журнале The Artist's Magazine (на обложке), в журнале American Artist и во многих других публикациях.
Кейси Боуг отказался комментировать свои критерии оценки искусства. Он присудил первую премию Ностальгии (масло на льне, 24 × 20) Дина Бюлера.
Джимми Райт получил степень бакалавра искусств в школе-студии Института искусств Чикаго и степень магистра искусств в Университете Южного Иллинойса. Его работы хранятся во многих государственных и частных коллекциях, в том числе в музее Метрополитен и Институте искусств Чикаго. Его работа в настоящее время находится на рассмотрении в Рабочем пространстве Лесли Хеллера, Нью-Йорк; Музей Браттлборо, VT; Музей искусств округа Нассау, Нью-Йорк; Мемориальный зал Чан Кайши, Тайбэй, Тайвань и Музей Ханг Миншу, Сучжоу, КНР. Галерея DC Moore, Нью-Йорк и Corbett vs. Dempsey, Chicago, IL, представили несколько персональных выставок; они продолжают представлять художника.
Что вы подумали, когда выбрали победителей в этой категории «Натюрморт / Интерьер»?
Я почувствовал, что первое место, Дайан Дэвич Крейг, «Поездка Клайда» (масло на холсте, 20 × 16), была отполированная поверхность, которая резонирует с цветом. Требовательная деталь и мелкое пространство создают напряжение с формальной, почти абстрактной структурой композиции.
Показ Света (акварель на бумаге, 14 × 20) Чон Сика Шина, который получил второй приз, побудил меня спросить: какой визуальный элемент является основным предметом этой акварели: ветвь дерева груш в керамической миске на Конечно тканые ткани или солнечный свет, который освещает натюрморт? Воздушная точка зрения, виртуозное определение пространства и великолепное освещение делают это наслаждением для чувств.
Я думала, что обладательница третьего приза Нэнси Кинг Мерц была бесстрашной в Prep Talk (пастель на бумаге, 24 × 36) в том, что она была настолько прямолинейна в решении пространственно сложного интерьера, который сочетает в себе драматический свет, множественный натюрморт и фигуру с цветом как обогащение формы, настроения и места.
Похвальный отзыв, Studio Chair (масло на льне, 18 × 24) от Sandra Power, демонстрирует палитру тонких ценностей и ограниченного цвета, четко определенное пространство и манипулирование несколькими объектами как умные, но не очевидные линии взгляда, которые установить такой взгляд на мастерскую художника как на натюрморт и интерьер.
Следует отметить, что «Утренняя песня № 5» (акварель на бумаге, 14 × 20) Лока Керка Хванга, интенсивная синяя тень на стене и темные тени в виде вуали, свидетельствуют о виртуозном обращении с акварелью для изображения светящимся светом. раскрась и освети трудную жизнь рабочего велосипедиста.
Стоит отметить, что настольная постановка Дона Уильямса «Натюрморт с обезьяной» (пастель на доске, 32 × 52) превращается в пьесу на традиционном натюрморте Шардена и Уильяма Мерита Чейза - настольный вид со случайной аранжировкой освещенный сильным студийным светом, который отбрасывает высококонтрастные тени по краям обломка полки хранения
Кэтрин Чан Лю, которую любят учить, была удостоена чести Национальной академии искусств и литературы, Национального общества акварелистов, Союзных художников Америки, Национального общества художников-казеинов и акриловых мастеров и Института американского искусства Батлера. Следующие галереи представляют ее работы: галерея Дженкинса Джонсона, Нью-Йорк и Сан-Франциско; Сандра Уолтерс Интернешнл, Гонконг; Kathleen Faletto Warner Fine Arts, Рим, Италия; Galerie Par-ci Par-la, Лион, Лион, Франция, и AMA Gallery, Турку, Финляндия. Ее работы были представлены в журнале «Художник», «Акварельный художник» и «Акриловый художник».
Какие руководящие принципы вы использовали, чтобы судить об абстрактной / экспериментальной категории?
Я ищу чувство приверженности и инноваций со стороны художника. Я ищу работу, которая является эмоциональной и привлекательной.
Каковы были ваши общие чувства по поводу записей этого года?
В папке принятых работ в категории Аннотация / Эксперимент (финалисты) было достаточно хороших и интересных работ, так что мне потребовалось некоторое время, чтобы выбрать победителей. Я мог бы легко выдать еще пять наград.
Скажите нам, почему вы присудили первое место в конкурсе 2's Comp'ny, 3's a Crowd (акрил и бумага на шелковом крепе, 135 × 210) от картины Памела Дженнинга, которую вы выбрали
Я вручил высшую награду триптиху 2's Comp'ny, 3's a Crowd, который убедительно сочетает в себе динамичный дизайн и поэтическое содержание. Он выделялся среди записей своей тихой красотой. Я хотел бы отметить, что слишком часто формат триптиха является искусственным и банальным. Но эта картина использовала формат в своих интересах.
Есть ли у вас слова мудрости или советы для будущих участников?
Я работающий художник. Я стараюсь быть аутентичным в своем контенте; Я также стараюсь не показывать чувство усталости из-за моего собственного знакомства с этим содержанием. Крайне важно, чтобы волнение открытий оставалось в рабочем процессе. Живопись похожа на письмо: здесь есть центральное содержание; у нас должен быть личный способ выразить это содержание, но мы не используем одни и те же фразы каждый раз.