Старше = Лучше
Приветствую 10 победителей нашего конкурса художественного творчества старше 60 лет! В возрасте от 64 до 83 лет они делятся своими работами и историями. И обязательно ознакомьтесь с широким ассортиментом художественных конкурсов, которые мы предлагаем здесь круглый год.
Линда Шеппард
76 • Бофорт, Южная Каролина
В конце 70-х наша семья жила в Калифорнии. Будучи занятой матерью четверых маленьких детей, я пыталась найти время для своей любви к живописи. Так как я провел много часов, наблюдая уроки балета моей дочери через окно с односторонним движением, я начал видеть историю, появляющуюся. Цель многих начинающих балерин - танцевать па-де-де; Я понял, что могу использовать позы танцоров, чтобы проиллюстрировать опыт отношений. Несколько лет спустя у меня была персональная выставка этих картин под названием «В поисках близости».
Семинар с известным калифорнийским художником-постановщиком Робертом Вудом изменил мою жизнь. В конце двух недель Вуд увидел, что я обескуражен, поэтому он показал мне работы, которые он представил для магистерской работы: они не были великолепными картинами. В то время я думал: «У меня впереди долгая жизнь. Если он сможет так улучшить, то и я смогу ».
Я сказал ему, что чувствую, что должен закрасить нерешенное горе смерти моего первого мужа во Вьетнаме. Вуд предложил мне нарисовать различные настроения океана - не ожидать, чтобы показать работу другим.
Я вспомнил «Воспоминания» в 98 году как картину дружбы двух женщин в швейной группе, но на фотосессии выяснилось, что одна женщина не будет смотреть на другую («Она не моя подруга!»), поэтому я жестом предложил фотографу снимать по одному предмету за раз. Я попросил каждую женщину рассказать мне историю о том, что с ними произошло. Бернис, фигура на этой картине, сказала, что расскажет, как она заставила своего мужа попросить ее выйти за него замуж.
Бернис попросила красивого джентльмена проводить ее в Гарвард-клуб на танцы. Однако, красавица пошла домой с кокетливой девушкой, которая сидела у него на коленях, а не с Бернис! Она была в ярости. На следующий день она обвинила его в том, что он «самый грубый человек в мире». Он сказал: «Вы правы. Пойдем со мной, и у нас будет пикник у реки Гудзон ». Вскоре после того, как они поженились, он умер от болезни мозга. Только теперь я понимаю соответствия в Бернис и моих рассказах. мегабайт
Жан Смит
83 • Рыбаки, Индиана
Мой сын и внучка посетили окрестности Бирмингема, штат Алабама, в 2011 году, чтобы помочь в уборке после самого разрушительного торнадо в истории области. Бедствие в Алабаме основано на фотографии, сделанной моим сыном в районе, который он и его дочь помогли очистить; Я понял, что изображение будет значимым, а также ярким предметом. На самом деле, фотография так полностью запечатлела абсолютное запустение последствий шторма, и мне не нужно было менять композицию или цвета.
Пейзажи, особенно те, которые включают в себя старые здания, являются одними из моих любимых предметов, поэтому, хотя эта конкретная разбитая штормом сцена не типична для моей работы, я знал, как запечатлеть атмосферные эффекты и глубину резкости. Я обычно работаю в секциях, в данном случае начинаю с неба, затем перехожу к фоновым деревьям и, наконец, к переднему плану. Я лежу в три или четыре слоя цвета, которые дают глубину изображения.
Я обнаружил свой интерес к искусству в начальной школе и посещал занятия в старших классах и учился в Университете Батлера в Индианаполисе через Художественный институт Джона Херрона (ныне Школа искусства и дизайна Херрона). В течение 30 лет я работал в масле, хотя моя живопись была прервана с рождением моих детей и их деятельностью в средней школе. Сейчас я работаю акварелью и преподаю уроки портретной живописи. В настоящее время я работаю над картиной детей из Кении, основанной на фотографиях, которые мой министр сделал во время миссии. HD
Джинни Сибрук
72 • Зеленая долина, Аризона
Воспоминания оживают в моих картинах. Я изучал балет в Нью-Йорке и, хотя я больше не танцую, я могу исполнять целые балеты в своем уме. Часто, когда я рисую, я чувствую работу так же, как я могу чувствовать движение танца. Я думаю, именно поэтому многие из моих работ имеют сильное чувство движения.
Я начал рисовать и рисовать в детстве и продолжал заниматься в колледже. Однако моя карьера была в преподавании английского, и я перестал рисовать на много лет, когда женился и имел семью. После того как я ушел на пенсию, я возобновил рисование, создавая реалистичные акварели и, в конечном итоге, абстрактные акрилы.
Я долго восхищался работами абстрактных художников - Кандинский и Клее - мои любимые, но мне потребовалось некоторое время, чтобы понять, как им стать. В местных художественных группах я узнал, увидев работы моих друзей, и посещал занятия у Франчески, художника из Тусона. Я начинаю каждую картину без плана, и я рисую быстро и свободно на ранних стадиях, чтобы у моего внутреннего критика не было возможности произнести слово. Я придерживаюсь картины, пока она не заговорит со мной. Потом я слушаю картины, и мы беседуем. Последние этапы занимают от нескольких дней до нескольких месяцев. Я смотрю на произведение и спрашиваю себя о значении контраста, доминировании цвета, форме и балансе.
На последних этапах Circuitous я усилил некоторые цвета и подчеркнул круговое движение, которое начало появляться. Эта пьеса не только пробуждает в мне любовь к движению и танцам, но и выражает то, что я узнала в своем жизненном путешествии: путешествие не линейное, а круговое, возвращая меня к неожиданным испытаниям и счастливым моментам счастья. HD
Билл Баффа
74 • Дикс Хиллз, Нью-Йорк
www.baffawatercolors.com
Под влиянием моей матери, которая была иллюстратором моды в Нью-Йорке, я рисовала и рисовала на протяжении всей своей ранней школы, колледжа и после колледжа, пока карьера рекламного арт-директора и графического дизайнера и воспитание трех детей не оставили времени для живописи и немного времени для продолжения моего художественного образования. Я снова взял картину после того, как ушел на пенсию. Теперь, с моей женой Арлин, я путешествую по Соединенным Штатам и за рубежом, всегда в поисках тех уникальных маленьких элементов в более широком представлении, которые касаются моей души, говорят со мной и шепчут: «Нарисуй меня». В результате, Я рисую мощные изображения, которые привносят в жизнь нюансы, которые в противном случае был бы пропущен случайным наблюдателем.
Отдавая себе задание исследовать возможные картины в конюшне и вокруг нее в конце дня, я вошел в лавочную комнату. Уздечки, висящие на крючках у старой деревянной стены, и металлические кусочки, отражающие солнечный свет с отбрасываемыми тенями, были удивительными. Я сразу понял, что эту картину я хотел закончить. Часто мои картины происходят из мгновенной связи с небольшими сегментами объектов в их естественной среде. В прошлом году Bits & Bridles удостоились чести быть отобранными для участия в 147-й Международной выставке акварели в Американском клубе Salmugundi в Нью-Йорке.
Мой процесс рисования акварелью, возможно, немного отличается от процесса традиционных акварельных художников тем, что я рисую очень плотно, со многими слоями на слоях и многими смешанными краями. На самом деле, зрители часто удивляются, обнаружив, что мои картины выполнены акварелью, а не маслом. MG
Кэрол Беррен
71 • Уорик, Род-Айленд
www.caroleberren.com
Я нарисовал все на борту 932 на Юпо. Я считаю, что работа на гладкой неабсорбирующей поверхности дает мне возможность исследовать свой предмет, когда я исследую свою бумагу и краски, которые двигаются и меняются, что позволяет мне погрузиться в процесс, исследуя «историю» моей живописи., Все на борту 932 было вдохновлено моей поездкой на рабочей тележке в Новом Орлеане. Я мог вообразить рабочих и их мысли, отношения с работой и семьей, волнение и затем исчерпание тяжелого трудного дня. Я слышал их песни и пытался представить их обычаи и образ жизни, их мечты.
После того, как я сделал фотографию, которая станет эталоном для «Все на борту» в 932 году, и до того, как я ее нарисовал, трагедия урагана «Катрина» превратила Новый Орлеан и всех его жителей в место отчаяния и стыда из-за того, что правительство приняло меры катастрофа Я не мог рисовать довольно долго, потому что не мог понять чувства и разрушения домов и жизней этих людей. Однако, как только Новый Орлеан приходил в себя, первая тележка, которая вернулась в рабочее состояние, была не чем иным, как 932-м. Это означало для меня надежду, восстановление и веру в то, что жители Нового Орлеана преодолеют эту трагедию. MG
Пол Чепмен
71 • Гудзон-Фолс, Нью-Йорк
www.paulmchapmanart.com
Моя художественная карьера началась в Государственном университете Нью-Йорка в Нью-Пальце, и я начал преподавать вскоре после окончания университета. Жена, трое детей и 35 с половиной лет спустя я на пенсии. Между тем, как я помогал воспитывать семью, ремонтировал дом и строил новый, я только смог создать произведение искусства минимально. В 2001 году я посвятил свое время искусству, каждый день проводя время, становясь лучшим художником.
Хаос является вторым в экспериментальной серии, предназначенной для определения расстояния между тем, что я стал известным: промышленные интерьеры и экстерьеры. Большинство моих промышленных картин представляют собой сложные структуры с неопределенными перспективами. Эта новая серия оставалась сложной, но предмет органичен; Я решил стать ближе к естественным визуальным путаницам. Эта картина почти однотонная, черно-белая с коричневыми тростниками и листьями. Я считаю, что вы можете потемнеть с помощью аналогичного цвета, значение которого более глубокое, вместо использования черного. Я также нахожу, что серые, сделанные из дополнительных цветов, плюс белый или черный, дают мне больше удовлетворения, чем серые, сделанные только с черным и белым. Одна вещь, которая мне нравится в этой картине, это то, что в реальном мире она крепко стоит на двух ногах - она существовала во времени - но она, безусловно, абстрактна.
Когда я начал эту пьесу, я спросил себя: «С чего мне начать?» Ответ был: «Сегодня я пойду по этой нити и посмотрю, куда она идет». Я сделал несколько просчетов и обнаружил, что переделываю детали, которые ушли от меня, который всегда вдыхает жизнь в картину. Я очень хорошо делаю ошибки, но я думаю, что я лучше их исправляю. В живописи вы всегда должны быть верны своему первоначальному видению. Если вы отклоняетесь от этого, будьте готовы начать все сначала. МВт
Генри Вашингтон
64 • Бейкерсфилд, Калифорния
В течение первых двух третей моей карьеры мое искусство заняло заднее место, чтобы заботиться о моей семье и обеспечивать ее экономическое благосостояние. Я был тренером по баскетболу и учителем рисования в районе средней школы Керна в Бейкерсфилде, штат Калифорния. Хотя я думал о себе как о художнике, я понял, что действительно был учителем, который учился на художника.
Это один из прекрасных аспектов обучения: вы учитесь вместе со своими учениками. Вы хотите, чтобы они были успешными, что требует, чтобы вы нашли способы помочь им. Вы создаете свои собственные работы и передаете то, чему научились, своим ученикам. Обучая своих учеников, вы снова учитесь на ошибках, которые они совершают. Это безумный цикл, но я люблю его!
День на пляже показывает, как преподавание помогло моему искусству. Находясь в отпуске в Атлантик-Сити, я сделал снимки травы в шесть футов, чтобы поделиться со своими учениками, потому что, живя в Калифорнии, они не видят такую высокую траву. Изучив фотографии, одно изображение травы, неба и трех знаковых пляжников выделилось, и я решил использовать его с некоторыми изменениями в качестве эталона для рисования. Эта длинная трава, однако, оказалась сложной. После нескольких неудачных попыток я преуспел с помощью метода наложения, перекрывая большие области плоского цвета с меньшими и меньшими областями более светлых цветов, оставляя края неокрашенными. Я продолжал эту технику на протяжении всей картины. Слои абстрактных цветных фигур помогают моделировать фигуры, подсказывают текстуру на променаде и создают иллюзию глубины в травах.
За эти годы подобные опыты помогли мне развить свой потенциал как художника. Я до сих пор преподаю учащимся в старших классах школы искусств, и в настоящее время я организую апрельскую выставку в галерее Младшего в Бейкерсфилде, штат Калифорния, работ учителей рисования в округе Керн. HD
Филип Барлоу
81 • Солт-Лейк-Сити, штат Юта
«Любимые сказки Пуха» возникли из книг А. А. Милна, проиллюстрированных Э. Х. Шепард, которые мы читаем нашим детям и внукам. Старый потертый медведь по имени Бу был моей детской игрушкой, и мои собственные дети играли с ним (его, вероятно, тоже жевали несколько семейных собак). В этой картине Пух волшебным образом выходит из книг Милна - рассказывать истории о своих диких приключениях с Бу.
Меня всегда интересовали работы старых мастеров, чьи тени не такие черные, как кажутся; вместо этого они содержат ощущение света внутри. Я тоже пытаюсь уловить это чувство света во тьме. Мне нравится, когда мои предметы переходят от острых краев к мягким до бесконечности.
Я сочиняю настройку с камерой. Таким образом, я могу управлять светом, создавая сильные тени и более мягкие края, как я считаю нужным. У меня может быть 10 или более изображений на выбор, и, в зависимости от сложности установки, я сделаю подробные переносы на землю (холст) и начну рисовать.
Любимые рассказы Пуха требовали больше предварительных набросков и модификаций тела и жестов Пуха, чем большинство моих натюрмортов. Я должен был интегрировать Пуха в композицию с чучелом медведя, книжными полками и книгами, которые я заранее подготовил и осветил, как на сцене. Надписи на книгах, которые я добавил очень поздно на последних сеансах рисования.
Что касается советов другим артистам: важно уважать свой талант и трудолюбие. Относитесь к своей живописи как к бизнесу и старайтесь всегда быть профессионалом в отношениях с галереями и коллекционерами. мегабайт
Марджори Коллинз
73 • Оксфорд, Англия
www.marjoriecollins.com
Однажды мне попался на глаза использованный тостер, и я подумал: «Завтрак». Я приготовил два яйца на солнечной стороне, положил их на свою любимую тарелку в полоску и сделал чашку кофе. Здесь я привожу несколько советов: больше не обязательно значит лучше. Вообразите яйца как главные действующие лица, центральная сцена; Вы не хотите, чтобы слишком сложные декорации умаляли их производительность! Здесь я убрал тост и вставил полосатую ткань, чтобы связать элементы вместе.
Получив степень бакалавра наук в области дизайна в Университете Мичигана и работая государственным служащим, я прошла курсы рисования в Школе Художественного института Чикаго. Преподавание в этот период было смещено в сторону абстрактного экспрессионизма, в то время как на меня оказали большее влияние абстрактные реалисты, такие как Алекс Кац и, по сути, Эдвард Хоппер. Позже я обнаружил Уэйна Тибо.
Что изменило мою жизнь, так это то, что я женился на английском академике и переехал в Оксфорд в 1975 году. Когда родились наши близнецы, другой художник посоветовал мне не тратить время на рисование, а как можно скорее вернуться назад. К тому времени, когда дети были малышами, «Мама, иди рисуй» было предупреждением о том, что они были в беде! Они думали, что все матери рисовали, и даже сейчас мои внуки, 6 и 3 лет, знают, что бабушка рисует. Старшему нравится рисовать. Как она однажды сказала, когда я смотрел на ее рисунок со мной: «Я рисую то, что вижу». Ключевыми чертами были мои красные очки, и, в отличие от того, как я буду красить волосы, у моего внука были мои волосы довольно четко выходя под прямым углом от моей кожи и затем падая - нужно учиться на такой точности у такого юного! мегабайт
Марла Смит
71 • Прескотт, Аризона
www.marlasmith.com
Хотя мое художественное путешествие началось в позднем возрасте, потерянное время было восполнено эмоциональным и внутренним влиянием, которое оно оказало на меня. Растя на ранчо, я всегда испытывал глубокое восхищение обширными пейзажами. Мой дом на Западе, и я чувствую себя обязанным создать визуальное представление о том, что меня вдохновляет, будь то пейзажи или дикая природа. Несмотря на всю свою любовь к искусству, у меня не было формального художественного образования. Всего несколько мастерских по дороге и рисование на пленэре были моими учителями.
Мейнард Диксон Кантри, на самом деле, был сделан из исследования на пленэре, которое я проводил на горе. Кармель, штат Юта, дом и студия Мейнарда Диксона, знаменитого калифорнийского художника-сценариста, чьи работы захватили масштабы американского Запада. Это прекрасная страна, и я рисую там так часто, как могу. Я считаю, что занятия на пленэре эффективны в процессе творчества. Я делаю все возможное, чтобы записать небольшие заметки о времени суток, погоде, цветах, которые я вижу. Мне очень полезно вспомнить эти детали, когда я работаю над студиями. МВт