Зимнее настроение
Пока не убирай свою зимнюю палитру. Почему бы не принять последний кусочек зимней погоды, переведя его на поверхность с зимним, угрюмым чувством?
В зависимости от вашей цветовой палитры, снежная сцена может быть морозной или теплой. В этом быстром уроке художник Джефф Керси демонстрирует, как рисовать более теплый зимний пейзаж.
С тех пор, как я начал рисовать акварельные пейзажи более 25 лет назад, мне нравилось рисовать снежные сцены. Я думаю, что это отчасти потому, что меня привлекает упрощающий эффект белого плаща на ландшафте. Мне нравится, как цвета неба отражаются сквозь тонкие тени и контраст между снегом и густыми зимними тёмными деревьями и живыми изгородями.
Мы все знаем, что снег выглядит белым, но, как вы можете видеть из следующего примера, существует множество техник и цветовых схем, которые вы можете использовать, чтобы изобразить его эффект на ваших картинах. Ниже я покажу, как создать заснеженный лесной ландшафт с использованием более теплой зимней палитры.
Как нарисовать снежную сцену теплой зимней палитрой
Шаг 1
Я начал с рисования контуров сцены карандашом 2В, стараясь не делать линии слишком темными. Во время этой стадии перед покраской я часто стираю линии для самых отдаленных частей сцены, осторожно обводя их резиновой замазкой.
Шаг 2
Это очень влажная стадия. Я начал с смешивания различных цветов: тонкого мытья ауреолина; тонкие пятна ярко-красного и кобальтово-синего цвета; немного более густой серый, смешанный с кобальтовым синим и ярко-красным, с оттенком горелой сиены; и насыщенный темно-зеленый, гораздо более густой консистенции, приготовленный из виридиана, французского ультрамарина и обожженной сиены.
Я смачиваю весь фон, кроме дорожки, чистой водой с помощью 1-дюймовой плоской щетки. Затем я положил в умывальники круглую кисть № 16.
На данном этапе жизненно важно оставить цвет очень светлым в точке, где путь отклоняется от поля зрения, чтобы впоследствии этот яркий свет направил взгляд зрителя вдоль пути. Я оставил саму дорожку как нетронутую бумагу, кроме переднего плана, которую я тонировал тонким оттенком ярко-красного и намеком на мыло из ореолина.
Шаг 3
Я сажал деревья зимой, используя серую смесь. Затем я постепенно усиливал этот цвет, добавляя больше краски, по мере того, как деревья продвигались от расстояния к среднему расстоянию.
Я нарисовал большие деревья на среднем расстоянии, используя насыщенный темно-коричневый, смешанный с горелой сиеной и французским ультрамарином. Я нарисовал далекие деревья круглой кистью № 2, переключившись на № 4 для более широких и близких деревьев; однако даже на ближайших / самых широких деревьях я использовал точную точку № 2 для рисования мелких ветвей.
Шаг 4
Я всегда думаю, что это хорошая идея, чтобы смешать цвет тени. Попробуйте использовать тот же синий цвет, что и на небе, чтобы придать картине сплоченность и непрерывность. Я смешал тонкий оттенок кобальтово-синего цвета для теней и нанёс их кистью. Я сделал это, начиная с отдаленной части пути, и постепенно увеличивал ширину обводки по мере продвижения на передний план.
В такой сцене тени - отличный способ описать зрителю контуры ландшафта. Например, обратите внимание, как тени пересекают путь, описывая наклон берегов и небольшое углубление в середине. Я немного увеличил плотность отмывки для теней на переднем плане. Однако не слишком сильно, поскольку было важно, чтобы тени были прозрачными.
Интересно посмотреть, как ярко-красная стирка, уже находящаяся на бумаге, нагревает цвет синего, застекленного поверх нее. Это помогает создать ощущение расстояния. Теплые цвета выходят вперед, а прохладные цвета отступают - правило, о котором всегда стоит помнить.
Последние штрихи
Используя три довольно сильные смеси - пурпурно-серую, смешанную с кобальтовым синим и ярко-красным, больше обожженной сиенны и французской ультрамариновой темно-коричневой смеси, а также ржаво-коричневый цвет, сделанный из ореолина и обожженной сиенны, - я разместил цвета по обе стороны от путь. Я использовал сторону изношенной круглой кисти № 4, чтобы создать сломанные неправильные формы, которые указывают на то, что листва торчит через снег.
Последний штрих состоял в том, чтобы нанести немного белой гуашью на темно-зеленые кусты. Я повторил это среди листвы на берегах и кое-где на стволах деревьев и ветвях, чтобы предложить легкую замерзание снега. Тщательно и экономно использованная гуашь добавила еще одно измерение к окончательной картине под названием «Лесной путь».
Версия этой статьи была представлена в Artist Artist. Вы можете найти больше теплых и прохладных зимних подсказок Керси здесь.