Цветы навсегда
Первое, что бросается в глаза - это цветы. Богатые дела выливаются из ниш высоко над головами толп, стекающихся в Большой зал Музея искусств Метрополитен в Нью-Йорке. С любовью называемый «Мет», это крупнейший художественный музей в США и второй по посещаемости художественный музей в мире, сообщает The Art Newspaper.
Его постоянная коллекция насчитывает более двух миллионов произведений, поделенных между 17 кураторскими отделами. Главное здание, расположенное в восточной части Центрального парка вдоль Пятой авеню, известной как «Музейная миля», является одной из крупнейших в мире художественных галерей.
С такими правами на хвастовство было бы просто нехорошо приветствовать гостей редкими брызгами форзиции - или так думала филантроп Лила Ачесон Уоллес. В 1967 году она завещала музею даровать цветы, чтобы ниши Большого Зала расцветали вечно.
Блестящая работа мастера цветов Ремко ван Влит
Неуклонная приверженность Мете к желаниям Уоллеса никогда не нарушалась. Лобби оформлено так же искусно, как и цветы в музейной коллекции голландских картин 17-го века.
Гений, ответственный за это еженедельное цветочное шоу, - Ремко ван Влит, креативный директор Van Vliet & Trap, и флорист третьего поколения, чей дедушка и отец управляли цветочным магазином в Нидерландах.
«К тому времени, когда мой отец занялся бизнесом, он значительно вырос, - говорит ван Влит. «Магазин был очень занят с растущей клиентурой».
Когда ему было около 10 лет, ван Влит начал помогать по магазинам - в основном, на случайные работы. «Вскоре я помогал с организацией», - объясняет он. «И однажды мой отец позволил мне создать одну для королевы, которая стала постоянным клиентом. Она написала записку моему отцу, восхваляя ее, не понимая, что я ее создал ».
Молодой флорист иммигрировал в США, когда ему было 18 лет. Он начал работать в Dutch Flowerline, импортере цветов в Нью-Йорке, одновременно занимаясь фрилансингом для различных компаний, занимающихся цветочным дизайном.
В конце концов его представили Крису Гифтосу, тогдашнему цветочному дизайнеру Met, который искал протеже. Впечатленный дизайном ван Влита, Гифтос взял его в ученики. Они работали вместе в течение семи лет до выхода на пенсию Гифтос, и должность перешла к Ван Влит.
Оживление Мет
Журнал Artists недавно присутствовал на одной из дизайнерских инсталляций. Бодрым утром мы наблюдали, как его команда помощников была загружена в мотки зеленых ветвей, голых ветвей, брызг эвкалипта и цветущей гортензии и кизила в лиловых и рыжеватых тонах.
Урны были заполнены зеленью и ветвями, когда ван Влит обошел комнату, чтобы завершить аранжировки, оживляя их цветами с длинным стеблем и ароматным эвкалиптом. Получившиеся аранжировки, которые были организованы, чтобы быть мягкими и приглушенными, но отчетливо ароматными, чувствовали себя совершенно в гармонии со светом и холодом утра.
Флорист отступил, чтобы осмотреть последний собранный букет, повернулся и улыбнулся. «Цветы являются приветственными поцелуями посетителям музея и призваны вызвать улыбку на их лицах», - объясняет он. «Мне нравится, что я работаю в Метрополитен-музее. А сочетание искусства и цветов напоминает мне о моем детском доме в Голландии ».
Он продолжает: «Мой отец был флористом, мой дед был художником, а брат моего деда был торговцем искусством. Цветы - и искусство о цветах - были повсюду ».
Голландское Мастерство
Цветочная живопись достигла апофеоза в Голландии 17-го века, отражая буржуазное увлечение ботаникой. Ослепительный реализм жанра, однако, был чистой выдумкой.
Живопись после покраски включает в себя комбинации цветов, которые никогда не могли расцвести одновременно. Воображаемые мероприятия были составлены из собрания сезонных исследований, проведенных в течение года.
«Сегодня у нас есть самолеты и грузовые автомобили», - отмечает ван Влит. «Я могу собирать цветы со всего мира и воссоздавать причудливые композиции, изображенные на голландских цветочных картинах - которые были ботанически невозможны, когда они были нарисованы».