Когда два креативщика объединяют свои жизни и воображение, целое становится больше, чем сумма частей
Автор Джон Эйшайд
Иллюстрации Анье Ягера
Золотая рамка в форме сердца. На заднем плане фотографии белый подоконник и серый сайдинг - экстерьер дома. Однако на переднем плане нет счастливого домовладельца или ребенка.
Они были удалены, буквально вырезаны из рамки, так что черно-белый документ, содержащий такие термины, как «депонирование», «взыскание» и «разбирательство», скрывается под силуэтом того, что, очевидно, когда-то принадлежало родителю. до ребенка.
Эта часть является частью Real Estate Goldmine, инсталляции, которая содержит много похожих коллажей из разных медиа. Инсталляция комментирует безличную эксплуатацию недвижимости, которая произошла во время и вокруг финансового кризиса 2008 года.
В других материалах справочными документами являются неоплаченные медицинские счета, счета на студенческие ссуды и алименты на детей - все на месте людей. Описанный фрагмент без названия изначально был частью Rooms to Let: CLE, программы, которая в течение четырех лет приглашала художников для создания инсталляций в славянской деревне Кливленд, штат Огайо, в районе, уничтоженном потерей права выкупа. Произведение было также недавно на Ярмарке Искусств Гавернорс Айленд в Нью-Йоркской Гавани.
Когда искусство и отношения сожительствуют
Джошуа Старчер, создавший инсталляцию вместе со своей партнершей Мелиссой Эстро, прокомментировал реакцию зрителей: «В Славянской деревне все говорили:« Вот так должны проявляться финансовые кризисы. Вы должны пойти во все города, пострадавшие от этого кризиса, и просто продолжать показывать это ».
Удивительно, но ни Джош, ни Мелисса точно не знают, когда и где возникла идея Real Estate Goldmine. Эта лакуна в генезисе работы раскрывает одну из тонких сложностей того, что происходит, когда искусство и отношения сожительствуют.
Жизнь и творчество художников переплетаются сложным образом. И линия между ними не всегда чиста. Сотрудничество, критика, вдохновение и даже дети стирают границу между искусством и повседневной жизнью, создавая общую сумму, превышающую сумму частей.
Джош и Мелисса - сотрудники в коллаж
Лучшее объяснение концепции, лежащей в основе Real Estate Goldmine, исходит от Мелиссы: «Это всего лишь вопрос сохранения некоторых идей и обдумывания вещей и отбрасывания некоторых идей, основанных на определенных ограничениях».
«Я думаю, что многое из этого было связано с общением», - говорит Джош. «С эстетической или концептуальной точки зрения мы постарались объяснить, почему мы думаем, что что-то работает или не работает. Правильно? - добавляет он, беседуя с Мелиссой.
«Да, определенно», - соглашается Мелисса.
«И мы никогда не принимали это на свой счет», - говорит Джош. «Мы привыкли к критике».
Часть была их первым сотрудничеством - в их искусстве, то есть, но не в жизни. «Мы сотрудничаем последние 20 с чем-то лет, - отмечает Мелисса. «Но это первый раз, когда мы работали над пьесой вместе и назвали ее по имени».
Эмоциональная поддержка
«Это просто жизнь». Эта концепция творческого сотрудничества возвращает нас к Джошу и Мелиссе и их установке Goldmine в сфере недвижимости. Просмотр их работы в более широком контексте их жизни является необходимым аспектом их отношений.
Джош считает искусство чем-то, чему он просто должен посвятить определенное количество времени, и Мелисса заметила роль, которую оно играет в его жизни и, следовательно, их отношениях.
«Я просто делаю вещи, потому что я должен делать вещи, а если нет, у меня возникает зуд», - говорит Джош.
«Я вижу, когда наступит равновесие, - говорит Мелисса, - и я скажу ему:« Ты должен найти время для своего искусства ».
Это шестое чувство помогло им справиться с некоторыми эмоциями, которые их коллажи обнаружили, когда они начали видеть одних и тех же людей на фотографиях, которые они собрали для своей работы. Джош приводит пример, в котором у них была фотография одного человека, когда он был молодым человеком в костюме, только для того, чтобы найти другую фотографию того же человека - но старой, хрупкой, в больничном халате и прикрепленной к капельнице.
«Фотографии, которые мы собрали, были не в порядке, - говорит Мелисса. «Ты бы начал собирать, начинал замечать, О, это тот же человек. И это позже в их жизни. Ты видел всю их жизнь.
«Это действительно было похоже на…», - замечает Джош.
«Это было трудно пережить, - объясняет Мелисса, поднимая то, где он остановился, - поэтому я думаю, что на личном уровне, возможно, было слишком много для одного человека иметь дело».
«Мы были очень осторожны, чтобы вырезать людей из фотографий целиком, а не просто делать хакерскую работу, и у нас все еще есть все эти вырезанные люди в конверте, потому что я просто не сделал, я не знаю, Было неправильно просто… »- снова говорит Джош.
«Может быть, мы сможем собрать эти картинки вместе, если понадобится», - добавляет Мелисса.
Ключ сотрудничества
Совместная работа - вот что такое сотрудничество. Когда это работает хорошо, как будто кусочки ждали, когда кто-то соберет их в большее, более значимое целое.
То же самое касается творческих пар. Партнеры, которые дополняют друг друга, не являются чем-то новым, но когда партнеры являются художниками, творческие возможности не просто складываются, а умножаются.
Дев и Шерил (и Кокосы)
Такое сотрудничество может также возникать органически из-за постоянного диалога, который ведут пары. Дев Харлан и Шерил Винг-Цзы Вонг вместе уже пять лет. Живя в Таиланде, они объединили свои таланты в дизайне, искусстве и архитектуре для курса по разработке и созданию экологически чистых продуктов.
«Этот курс, который мы разработали, основан на том, что мы оглядываемся и видим кокосовую шелуху повсюду, которую выбрасывают на свалки», - говорит Шерил. «Таким образом, мы разработали курс, который будет рассматривать материальные инновации. Мы создавали композитную доску из кокосового ореха, а затем использовали ее для создания небольшого проекта для сообщества ».
«Я думаю, что мы на самом деле размышляли об идее повторного использования материала до того, как эта идея была предложена для курса проектирования / сборки», - говорит Дев. «Мы просто путешествовали по Таиланду и видели все это сырье и думали:« Вы должны быть в состоянии что-то сделать с этим материалом ». »
Далее он говорит, что любой из них мог бы прийти к идее практического использования материала. Но им нужен был вклад друг друга, прежде чем они могли всерьез задуматься о превращении идеи в реальный процесс. Этот процесс в настоящее время проходит коммерческое развитие в Таиланде. Эти два сформировали компанию, нашли деловых партнеров и в настоящее время находятся в стадии исследования и разработки, чтобы вывести декоративные панели на рынок.
Пары артистов, активные в практике друг друга
Их сотрудничество также входит в их индивидуальные проекты. Они проводят выходные в музеях, поддерживая постоянный диалог о выставленной работе.
«Я думаю, можно с уверенностью сказать, что мы очень поддерживаем и активны в практике друг друга», - говорит Дев. «Например, Черил часто делает работу, которая включает в себя некоторый элемент производительности. Естественно, я часто заканчиваю тем, что становлюсь исполнителем ».
«Я думаю, что у нас также много диалога о дизайне», - отмечает Шерил. «Это неотъемлемая часть нашей жизни. Мы поддерживаем друг друга за пределами проектов, над которыми мы сотрудничаем ».
Дев продолжает: «Я могу вспомнить некоторые случаи, когда Шерил была расстроена и говорила что-то вроде:« Черт возьми, я действительно не знаю, почему этот человек сказал это ». Если бы я тоже не подходил с творческой точки зрения, я бы не стал так сильно сочувствовать ». Шерил соглашается.
Кэтлин и Роберт - Компромиссы на дальние расстояния
Ежедневные контакты сыграли свою роль в сотрудничестве между художницей Кэтлин Гилье и скульптором Робертом Лобе. Они были женаты почти четыре десятилетия, но только в последние несколько лет они сотрудничали в своем искусстве.
Кэтлин создает картины, которые Роберт окружает своими скульптурами. Их общий опыт показывает, как они заканчивают предложения друг друга, прерывают и перекрывают друг друга.
«Мы говорили об этом. Мы много говорили об этом », - говорит Роберт о сотрудничестве. «Я мог видеть ее картины в процессе, и я рассказал бы ей, как дела с моей работой и делал фотографии периодически».
Он называет их разговоры «переговорами». Результатом стали скульптуры Роберта из листового металла, сформированные ударом материала о каменное лицо, расположенные вокруг черно-белых лесных картин Кэтлин. «Эти картины посвящены пейзажу, - объясняет Кэтлин, - это не то, чем занимаются мои обычные работы. Моя обычная работа о фигуре ».
Она ссылается на сотрудничество как «одну крошечную часть нашей жизни» и приписывает их способность работать вместе не только в своих художественных взглядах, но и в своем опыте совместного воспитания детей.
«Художники, которые являются родителями, должны сотрудничать и позволять друг другу выполнять свою работу», - говорит Роберт. «Вы действительно должны быть командой, но командой, отличной от других пар».
Кэтлин соглашается, указывая, что как художники, воспитывающие детей, «вы не попадаете в обычные роли».
«В принципе, есть много компромиссов», - утверждает Роберт. «У вас должна быть общая цель, которая заключается не только в достижении ваших амбиций как художника, но и в том, чтобы друг другу добиться успеха в долгосрочной перспективе».
Грег и Ким - Вдохновение
Грегори Сантос и Кимберли Керубин были пожизненными жителями Нью-Йорка до тех пор, пока три года назад они не переехали в Денвер. Грег кавказец, а Ким гаитянского происхождения.
«Как межрасовая пара, у нас было несколько мест, которые мы не могли бы рассмотреть», - говорит Грег. Однако он быстро указывает, что их соображения относительно их расовых различий обычно заканчиваются там. «
Мы шутили, что мы межрасовая пара, которая никогда не говорила о расе », - говорит Ким.
Ее портреты
Ким является предметом серии портретов Грега: «Я подхожу к этим рисункам, используя Ким в качестве основы», - говорит Грег. «Цветовая палитра зависит от того, как я себя чувствую в тот день».
На портретах кожа Кима может быть желтой, синей, фиолетовой или даже коллаж из оттенков, в зависимости от настроения Грега или его физического окружения. «Как правило, я не чувствую необходимости придавать тон моей коже смысл моей работы», - отмечает он. «Я не смотрю на Ким и не вижу цвет кожи».
Что она видит
Хотя Ким обычно видит работу Грега в процессе, эти портреты являются исключением. «То, что его работа говорит мне как его жене, отличается от того, что они говорят мне, как зрителю этой работы», - говорит она. «Когда я делаю шаг назад и смотрю на его работу, это похоже на исследование энергии и цвета».
Ким описывает себя как творческую личность, которая работала в ремесленном движении и искусстве волокна (которое включает, как говорит Грег, «все, кроме владения овцой»). Ким использовала восстановленные материалы в коллаже, хотя она не имеет формального обучения искусству. «Мы создатели и создатели. И я думаю, что это помогает нам в некоторых серьезных аспектах наших отношений », - говорит она.
«На самом деле она стала одним из моих любимых людей, когда я обращаюсь к ним за помощью или критикой», - объясняет Грег, получивший степень в области печатного дела в Сиракузском университете и степень магистра в области студийного искусства в Нью-Йоркском университете. «Она дает мне ответ, который может дать обычный человек, идущий в галерею. Это заставляет меня изменить некоторые вещи ».
«Искусство определяет наши отношения, потому что это то, что связывает нас вместе», - отмечает Ким. «Мы противоположны во многих отношениях. У нас такие контрасты, что они как бы сближают нас. Мы заботимся о нашем искусстве, но мы не собираемся воспринимать его так серьезно, чтобы оно было вынужденным ».
Вивиана и Роберт - Bubble Magic
Около двух лет назад, когда Вивиана Расуло и Роберт Херман встретились, Роберт вел урок фотографии в Неаполе. Вивиана оказалась зачисленной. После встречи с Робертом Вивиана из Италии начала брать уроки английского языка.
«Однажды я встречаюсь с Бобом Германом», - говорит Вивиана. «Он мой учитель в мастерской в Неаполе. Он говорит мне, что с помощью изображения очень важно, чтобы вы видели не только своими глазами, но и своими эмоциями, что то, что вы считаете важным, проецирует эти вещи в образ. После этого я плачу.
Учимся у тебя
Оценка является взаимной. «Ее работа постоянно влияет на меня», - утверждает Роберт. «Мы встретились, и я был учителем, а она была студенткой. Теперь она учитель, а я студент. Я учусь у нее столько, сколько она учится у меня. Я просто показал ей две работы, которые я пытаюсь отредактировать. Это действительно хорошо, чтобы получить обратную связь от кого-то, у кого есть хороший взгляд и эмоциональная реакция.”
Что касается Вивианы, она работает над книгой фотографий автопортрета, сделанных в дряхлом доме, вместе с текстом, таким как «Отфильтрованный сквозь туман, я ничего не узнал». Она описывает работу как «мой эмоциональный план для меня» и добавляет что Боб играет важную роль в его производстве. Он сам опубликовал две книги своей фотографии - «Телефонная книга» и «Жители Нью-Йорка».
Вивиана говорит, что эмоциональная чувствительность фотографий, которые Роберт показал ей, помогла ей лучше видеть внутри себя. «Может быть, он помог мне пройти сквозь зеркало», - продолжает она. «Лучшая половина в зеркале».
Вивиана по профессии педиатр или «наполовину художник, наполовину педиатр», как она говорит. Она использовала одну из фотографий Боба о ребенке в пузыре (вверху слева) на лекции, чтобы проиллюстрировать, как дети попадают в ловушку после рождения. Этот пузырь, объясняет она, является защитой, но также препятствует их развитию и контакту с миром.
Использование Вивианом фотографии Боба вдохновило обоих на то, чтобы называть такое счастливое взаимодействие их работы и жизни «пузырчатой магией». «Речь идет не только о фотографии», - говорит Роберт, - «это просто жизнь».
Даниэль и Венде - пара художников
У Даниэля Грина и Венде Капорале есть два воплощения искусства между ними. Венде - ведущий портретист, работающий пастелью и маслом. Дэниел известен своими шестидесятилетним портретным искусством, а также картинами, которые запечатлевают буквальный подземный мир системы метро Нью-Йорка.