Многие художники стремятся к более быстрому, более свободному стилю. Я узнал, что первый шаг к свободе толкования - это обрести уверенность в себе как художника, считает отмеченный наградами пастель Тони Аллен.
Он делится своими 13 советами о том, как лучше рисовать пастелью, чтобы улучшить ваши навыки и улучшить результаты.
- Используйте самые качественные авторские пастели. Низкие материалы приводят к худшим картинам.
- Носите альбом и делайте эскизы эскизов.
- Встаньте у мольберта, если это возможно. У вас будет больше свободы передвижения.
- Уложить в основу с помощью пастельных и широких прямых светлых штрихов.
- Когда вы смотрите на свой предмет, косите как можно больше, что позволяет вам видеть формы, а не детали.
- Нарисуйте то, что вы видите, а не то, что вы думаете, что знаете, там.
- Нарисуйте жир жирным, как жирный, то есть тяжелый, легкий или мягкий.
- Покрасьте блики в последнюю очередь, чтобы они были чистыми и яркими.
- Читайте книги, смотрите DVD и проводите семинары с художниками, которыми вы восхищаетесь. Вы приобретете много знаний, но следуйте этому с усилием. Без кучи практики это знание ничего не даст.
- Попробуйте опустить удар и никогда больше не трогать.
- Используйте ваши фото ссылки для изучения различных идей. Нарисуйте их маркерами. Добавьте акрил в некоторых областях. Обрезайте, обрезайте и перемещайте предметы, пока не найдете вдохновение.
- Работай быстро. Он учит вас думать, прежде чем оставить свой след.
- Наконец, получайте удовольствие и наслаждайтесь выразительной средой мягкой пастели.
Секреты пастельных композиций
В дополнение к приведенным выше рекомендациям Тони, обязательно ознакомьтесь с видео-обзором, приведенным ниже, для учебного ролика пастелиста Лиз Хейвуд Салливан «Секреты композиции: как составить план картины». Вы можете узнать больше о ее технике композиции для успеха в пастельной живописи на northlightshop.com и на ArtistsNetwork.tv.