Художник-печатник, рисовальщик и художник смешанных СМИ Шон Колфилд - наш новый и заметный художник в зимнем выпуске рисунка 2017 года. Работа Колфилда не может быть ограничена одной категорией, поскольку он сочетает в себе традиционные методы рисования и печати с элементами скульптуры, инсталляции и цифрового искусства. Колфилд включает в себя природные и анатомические формы в композициях, которые являются интригующими, неоднозначными и иногда тревожными, и часто заканчиваются в невероятных масштабах.
Недавно мы имели удовольствие поговорить с Колфилдом о его работе, его вдохновении и его советах для других художников. Чтобы узнать больше о художнике, посетите его seancaulfield.ca. Чтобы узнать больше из нашего последнего выпуска, закажите копию зимнего рисунка, загрузите цифровую версию или подпишитесь на чертеж.
Рисование: Каков ваш процесс для любой части? Вы делаете много набросков или предварительную работу перед началом? Шон Колфилд: Я постоянно рисую, чтобы выработать идеи, но когда я начинаю готовую работу, я, как правило, работаю непосредственно над пластиной с минимальными подготовительными набросками. Таким образом, я надеюсь, что работа сохраняет свежесть благодаря тому, что она разворачивается несколько органично по мере ее завершения.
ДР: Что вам нравится в материалах, с которыми вы работаете?
СК: Недавно я работал с большим количеством дерева и линолеума для создания рельефных принтов и скульптур. Я заинтересован в этих материалах, поскольку они предлагают своего рода сопротивление, когда я рисую, что на самом деле помогает моим изображениям как с точки зрения их формального разрешения, так и с точки зрения концептуального или тематического направления. В дополнение к сопротивлению этого материала, я также обращаю внимание на необычность, которую древесина привносит в мой процесс рисования - сколы, дефекты и естественное зерно материала.
ДР: Вас вдохновляли какие-нибудь мастера?
СК: Как человек, который интересуется рельефными принтами, Альбрехт Дюрер сразу приходит на ум. Его работа, очевидно, формально и технически очень выполнена, но я также обращен к содержанию работы. Отпечатки отражают беспокойство периода, который столкнулся со значительными потрясениями, изменениями и конфликтами. Возможно, это интересная работа для рассмотрения в связи с некоторым беспокойством, которое ощущается в современном обществе.
Д. Р.: Твоя работа такая творческая. Какой совет вы бы дали другим художникам, которые хотят работать вне реализма? СК: Я стараюсь проводить много исследований, чтобы прокормить студийную практику. Я смотрю на широкий круг как исторических, так и современных художников, но также регулярно участвую в совместных проектах с художниками, работающими в других средствах массовой информации, а также с учеными и исследователями, работающими в таких областях, как биомедицина, биоэтика и экологические исследования.
ДР: Над чем вы сейчас работаете?
SC: В связи с вышеизложенным, я сейчас работаю над совместным и междисциплинарным проектом, который объединяет художников, биомедицинских исследователей и ученых в других дисциплинах для изучения темы вакцин. Результатом этого проекта станет групповая выставка в Galleri KiT в Академии изящных искусств в Тронхейме в Норвегии в марте, а затем поездка в ВОЗ / ЮНЭЙДС в Женеве, Швейцария, на выставку в мае.
Заинтересованы в изучении смешанной техники? В следующем видео художник Sandrine Pelissier показывает, как монтировать Yupo на деревянную панель. Для многих других видео уроков, посетите artistnetwork.tv.