На уроках рисования у меня часто возникает вопрос: «Как вы узнаете, когда картина закончена?». Все художники сталкиваются с этой дилеммой. Должен ли я добавить это или удалить это? И это продолжается. Мне нравится эта цитата Леонардо да Винчи: «Искусство никогда не заканчивается, только заброшено». Хотя это говорит о многом, оно не говорит всего этого. Я говорю своим ученикам, чтобы они продолжали работать над картиной, пока они не удалили:
• все, что не способствует композиции; то, что они добавили с целью документирования
• Все, что зритель не упустит, если не увидит ссылку на фотографию
Живопись для начинающих: обоснуйте свои элементы
Спросите себя, почему вы изобразили объект в первую очередь. Если вы ответите, сказав, что это было на эталонной фотографии или на пленэре, это может стать беспорядком рисования. Там должно быть композиционное обоснование для этого. Если есть, скорее всего, это будет вписываться в ваши произведения. Если ответ на вопрос «почему» не выдерживает проверки, я бы его уничтожил. Если вы ошибаетесь в сторону простоты и упускаете ее, в большинстве случаев это окажется правильным решением, особенно с небольшими картинами.
Как рисовать для начинающих: вопросы к себе
Задайте себе эти вопросы, прежде чем подписать свою картину и объявить ее готовой к созданию
1) Могу ли я заставить элементы отступать еще больше, чтобы создать глубину? Помните, что у вас всегда есть возможность перемещаться по областям, чтобы добавить больше атмосферной перспективы. Остекление желтых и апельсинов может добавить тепла; с фиолетовым вы также можете смягчить насыщенные цвета.
2) Я установил визуальный путь?
3) Я слишком быстро двигаю глаз зрителя?
4) клонирую ли я какие-либо фигуры? Помните, что они не должны быть точными клонами. Подобные формы должны значительно отличаться даже при просмотре с 15 футов.
5) Могу ли я упростить рисование больше?
6) Мои линии скучны? Могу ли я настроить их для большей визуальной мелодии?
7) Улучшится ли состав, если я его обрежу? Даже если это картина маслом, вы можете вырезать идеальный участок из холста и приклеить его на деревянную панель.
8) Могу ли я реализовать указатели в верхней части этого блога?
9) Как распределяются эти массы, небо, вертикальная плоскость и горизонтальная плоскость? Я посвящаю слишком много квадратных дюймов любому из них, или они борются за внимание?
10) У моей картины две совершенно разные стороны, или я создаю две конкурентные стороны?
11) Могу ли я улучшить настроение, добавив туман или изменив время дня, чтобы показать поздний вечер или даже сцену с ноктюрном?
12) Я излишне прибегаю к темным ценностям?
13) Могу ли я смягчить края в определенных областях?
14) Рендерил ли я деревья, кусты и камни, которые показывают трехмерный объем?
15) Я варьировал цвета?
Окончательный подход к оценке
1) Откройте ваше графическое изображение в графической программе и переверните его горизонтально. Вы также можете использовать зеркало. Это даст вам новую перспективу. Вы будете удивлены тем, как все это выглядит и каковы различия.
2) Переверните его вертикально, чтобы получить верхнюю версию. Вы увидите только формы, которые не имеют особого смысла. Это позволит вам определить, правильно ли они спроектированы.
3) Примите во внимание, что маленькие картины, видимые через всю комнату, уменьшены. Почти симметричные формы станут слишком очевидными. Подразумеваемые клоны будут выделяться. Кроме того, размытые края кажутся более четкими, если смотреть с нескольких ярдов.
4) Наконец, преобразуйте ваши изображения в оттенки серого, чтобы увидеть, насколько хорошо работают ваши ценности. Черно-белая версия должна быть довольно конкурентоспособной по красоте по сравнению с цветным рендерингом.
Если после всех этих предложений ваша картина выглядит хорошо, создайте ее!
«Основы пейзажной живописи» и другие видеокурсы доступны на NorthLightShop.com. North Light также выпустил новую электронную книгу, написанную Йоханнесом под названием «Основы пейзажной живописи». Присоединяйтесь к его онлайн-классам искусства на