Следующая рецензия на книгу «Ричард Дибенкорн: раскрытые альбомы Sketchbooks» выходит в летнем номере журнала «Рисование» 2016 года. Чтобы получить больше инструкций по рисованию и обзоров других книг для рисования, подпишитесь на Drawing.
Просмотр альбомов великого художника может быть захватывающим опытом. Когда мы переворачиваем страницы, мы поражены мастерством линий и ценностей, демонстрируемых даже в случайно набросанных набросках. Мы видим брошенные упражнения и случайные неудачи - доказательство того, что даже у лучших есть свои трудности и неудачи. И альбомы для рисования приближают нас, возможно, к чему-либо еще, к сути видения художника, раскрывая настолько, насколько художественные работы могут вызвать у этого человека зрительное воображение и как он или она перевели это вдохновение в образы.
К сожалению, этот опыт может быть трудно получить. Большинство альбомов для рисования слишком ценные и хрупкие, чтобы противостоять им, находясь в потоке посетителей музеев, и многие художники и их поместья неохотно делятся чем-то таким личным и уязвимым для неумолимых глаз мира. Даже при постепенном оцифровывании некоторых альбомов в музеях просмотр всей книги зарисовок крупного художника - редкое удовольствие.
Такое удовольствие доставляет Ричард Дибенкорн: «Sketchbooks Revealed», книга, изданная в связи с выставкой, которая была представлена ранее в этом году в Центре искусств Кантора в Стэнфордском университете в Калифорнии. Книга представляет интерес для поклонников творчества Дибенкорна (1922–1993) и, в целом, для всех, кто интересуется альбомами для рисования как формой искусства.
Проект возник из коллекции 29 альбомов для рисования, подаренных кантору вдовой художника Филлис Дибенкорн (1921–2015 гг.) Несколько лет назад. Вместе они содержали более 1000 рисунков, и большая часть «Открытых альбомов» посвящена воспроизведению их щедрой подборки. Один скетчбук воспроизводится полностью, на чистых страницах и во всех, давая читателям полный эффект пролистывания одного из частных журналов художника. Еще много альбомов можно просмотреть в полном объеме на веб-сайте Кантора, museum.stanford.edu.
Альбомы для рисования различаются по размеру и формату. Им были присвоены номера от 1 до 29, но последовательность не является полностью хронологической, поскольку Дибенкорн иногда был склонен оставить в стороне недоделанный альбом, а затем возобновить работу в нем спустя годы. После смерти художника его семья обнаружила, что многие из его альбомов были набиты свободными рисунками, газетными вырезками и прочим сборником, которые были сохранены как часть коллекции.
Раскрытые "Скетчбуки" включают в себя сжатые очерки ученых Энрике Чагойи, Стивена А. Нэша, Александра Немерова и Пегги Фелан, а также небольшую часть, написанную самим Дибенкорном, список под названием "Записки для меня о начале живописи". Среди его одновременно освещающих и эксцентричные напоминания: «Используйте и реагируйте на первоначальные, свежие качества, но считайте их абсолютно расходуемыми» и «Продолжайте думать о Поллианне».
Превосходный рисовальщик
Ричард Дибенкорн родился в Орегоне, вырос в Сан-Франциско, учился в Стэнфорде и служил в морской пехоте во время Второй мировой войны. После войны он провел время в Нью-Мексико, Иллинойсе и Нью-Йорке, а затем поселился в Беркли, штат Калифорния. Он стал выдающимся художником в фигуративной школе в районе залива 1950-х и 1960-х годов, среди других практикующих которой были Дэвид Парк, Элмер Бишофф и Натан Оливейра.
Дибенкорн создал как абстрактную, так и фигуративную работу, где многие изображения падают где-то между этими полюсами. (Неудивительно, что Сезанн оказал большое влияние.) Возможно, его самая известная работа - это серия «Океанический парк», состоящая примерно из 140 больших полотен, начатая в 1967 году. На картинах, изображенных прямыми линиями и многоцветными многоугольниками, картины читаются как абстракция, а также передает ощущение теплого прибрежного солнца.
Неудивительно, что рисунки в альбомах для рисования Дибенкорна отражают широкое разнообразие стилей и предметов, обнаруженных в его картинах, с обнаженной женской фигурой в качестве наиболее частого предмета. Филлис Дибенкорн послужила моделью для сотен портретов, включая рисунок из Sketchbook № 22, показанный выше, и Фелан отмечает в своем эссе, что «даже на рисунках женщин, для которых [Филлис] не была реальной моделью, фигуры напоминают ее ». Есть также мужские фигуры, пейзажи, интерьеры и натюрморты, которые можно сочетать с множеством абстракций и композиций, которые не вписываются ни в одну из этих категорий.
Дибенкорн был превосходным рисовальщиком. Нэш пишет, что «хотя его лучше всего помнят за хроматическое богатство его картин, его достижения в качестве рисовальщика во многих отношениях столь же замечательны». Одним из первых выводов читателя из его альбомов является скорость и эффективность его линии. «В альбомах для рисования мы видим, как Дибенкорн рисует очень, очень быстро - настолько быстро, насколько он может рисовать», - пишет Чагоя. «У него было невероятное зрение, чтобы ловить пропорции, и он быстро их захватил, в грубом объеме фигур, их быстрых контурах и зигзагообразных линиях».
Дибенкорн, который никогда не уклонялся от технических проблем, по-видимому, с радостью взял на себя драматически сжатые фигуры и сложные клубки конечностей. Он мог запечатлеть подобие с очевидной легкостью, хотя это не обязательно было его конечной целью. «В альбомах для рисования записано стремление художника выбраться из-под собственного мастерства линии, чтобы показать что-то, что сохранило специфику изображенного объекта», - пишет Фелан.
Большая часть рисунков выполнена графитом, пером и чернилами или шариковой ручкой, иногда с толстыми чернилами, нанесенными для создания драматических темных пятен. Но Дибенкорн также набросал по цвету, используя смелые мазки акварели и гуашь. В этих рисунках в альбомах мы находим «свободу формы и окраски экспрессиониста и создание внутреннего света, достижимого только с помощью акварели», - пишет Нэш.
Дибенкорн не часто использовал свои альбомы для рисования для создания подготовительных рисунков для конкретных картин, но его наброски информировали другие его работы более общим образом, и он репетировал в своем альбоме для рисования визуальные элементы, которые появятся в последующих картинах. «Хотя альбомы для рисования, как правило, являются средством для достижения цели, эти альбомы представляют собой самоцель, - пишет Чагойя, - потому что они полностью выполнили то, для чего предназначались».
Личные зарисовки
В предисловии к книге дочь художника, Гретхен Дибенкорн Грант, говорит о личном характере альбомов для рисования и о защитном отношении многих художников к ним. Она пишет, что после смерти отца «большинство альбомов были в картонной коробке с водкой, в которой они находились почти 20 лет. Каким-то образом они казались очень личными; мы чувствовали, что их нужно защищать и защищать от глаз людей, которые могут догадаться, что они могут быть особенными ». Мы можем быть благодарны за бережное хранение, которое получили этюдники, и благодарны, что теперь они нашли свой путь к публике. что позволяет нам ценить их за то, что они действительно особенные.