Примечание редактора: Присоединяйтесь к Йоханнесу и получите бесплатную 90-минутную демонстрацию живописи 6 января 2016 года в 13:00 по восточному поясному времени. Для получения дополнительной информации:
«Упростить». Мы слышим это все время. Это легче сказать, чем сделать. Мы, художники, всегда обеспокоены тем, что, если мы упустим слишком много, на картине не будет достаточно визуальной информации. Если мы вкладываем слишком много, мы даем зрителю умственную перегрузку. Думайте о мозге своего зрителя как о сканере документов. Когда вы загромождаете картину, его мозг должен будет обработать все пиксели, оставляя ему мало места для мечтаний. Я считаю, что термин «мечта» является отличным способом передать то, что вы, художник, ожидаете, чтобы стимулировать участие вашего зрителя с его воображением.
Идея состоит в том, чтобы создать метафору сцены и позволить зрителю добавить свой собственный опыт. Худший комплимент, который я могу получить за картину, это когда кто-то спрашивает, фотография ли это. С другой стороны, лучший комплимент, который я могу получить, - это когда кто-то говорит что-то вроде: «Я вижу себя сидящим на скамье подсудимых, смотрящим на этот закат, выпивающим прохладный напиток с моим внуком рядом со мной». Если вы можете притворяться, что вы детский аниматор, все к лучшему. Детям не нужны детали, чтобы наслаждаться мультфильмами, потому что они заполняют всю оставшуюся информацию своим живым воображением.
Вот несколько рекомендаций, которые помогут вам упростить вашу художественную композицию. Примите это как хорошие новости: вам не нужно так много работать, чтобы получить выигрышную картину.
5 указателей художественной композиции
1. Оставьте самое нижнее переднего плана в покое и просто используйте его, чтобы нарисовать в окне просмотра. Это наиболее распространенная область для создания визуального пути. С другой стороны, не стесняйтесь добавлять детали в середину. Это та область, где зритель обычно смотрит с прямой головой. Фон должен быть просто опорой и в основном может быть сделан с мягкими краями.
2. Уважайте периферию глаза, подавляя все, что может отвлекать на левой и правой границах. Человеческий глаз не может видеть детали, если он не смотрит прямо в определенную точку.
3. Картина никогда не заканчивается, но вы можете прекратить работать над ней вовремя. При окончательной оценке спросите себя, что вы можете удалить, а не добавить. Если объект, который вы изображаете, не служит композиционным обоснованием, и он присутствует для самого факта документирования, то это не сработает. Рассмотрите возможность обрезки до нуля.
4. Эмпирическое правило гласит: чем меньше картина, тем более поэтичнее она должна быть. По мере того как картина становится больше, вы можете добавлять все больше и больше деталей пропорционально размеру. Если у вас есть склонность изображать много деталей, подумайте о работе над картиной 18 × 24 дюйма или более. Причина этого заключается в том, что глаз не может воспринимать все визуальные данные за один взгляд, как это происходит с меньшим рисунком, таким как 9 × 12. Поскольку зритель может видеть только один раздел за раз, значительная часть визуальной информации теряется на периферии. Если вы склонны упрощать, то работайте с небольшими форматами, потому что та же самая картина может выглядеть слишком упрощенной, если она большая.
