После месяца новостей о трагических событиях в Париже и Бейруте, а также о последних событиях в Колорадо-Спрингс, а также о продолжающихся историях борьбы и страданий во всем мире мне напомнили о публикации «Пастельные указатели», которую Ричард МакКинли написал в декабре 2012, спустя всего несколько дней после ужасных перестрелок в начальной школе Сэнди Хук, в Ньютауне, штат Коннектикут. Я думаю, что его мощные слова стоит еще раз поделиться, напоминая о важности искусства как средства не только для того, чтобы справиться на личном уровне, но и для делиться силой творческого воображения, чтобы восстановить надежду и представить новые возможности для человечества. - Энн Хевенер
Почему мы рисуем: С доисторических времен люди проявляли желание выражать эмоции и мысли через художественные формы. Часто это делается исключительно для личного удовольствия, но часто это служит большей цели, сообщая личные чувства другим людям. Это желание быть услышанным и, мы надеемся, понятым, привело к формированию языка, изобретению письменного алфавита, размещению звука в музыке и размещению пигмента на поверхности живописи.
Когда мы стремимся публично продемонстрировать свои художественные усилия, это требует определенного уровня мастерства и технического мастерства выбранного средства массовой информации: в противном случае результатом будут бессмыслица и бессмыслица, что приведет к невозможности общения. Поскольку все мы являемся общей суммой нашего опыта, и никто из нас не видит и не слышит вещи одинаково, наши художественные выражения будут либо приветствоваться, либо издеваться в зависимости от аудитории. Это приводит к тому, что большинство художников стремятся учиться и практиковаться на протяжении всей своей творческой жизни. Как бы ни была важна эта образовательная сфера, крайне важно, чтобы нам напомнили о причине, по которой мы рисуем.
Терапевтическая сила искусства. Много лет назад мне повезло стать частью профессиональной группы художников, которые после долгого дня живописи на пленере обсуждали, почему мы рисовали. Поскольку обсуждение проходило вокруг стола, многие практические и философские причины были разделены. Однако один комментарий всегда выделялся и оказал глубокое влияние на мою личную точку зрения. Художник заявил: «В тот день, когда я понял, что независимо от того, продам ли я другую картину, не попаду на другую выставку или никогда не выиграю другой приз, я все равно буду рисовать. Это день, когда я действительно начал рисовать ». Это простое утверждение указывало на то, что для того, чтобы физическое тело нуждалось в определенных питательных веществах, необходимы человеческие души. Живопись, как и многие другие виды искусства, является лечебной. Это обеспечивает канал для эмоционального освобождения. Это хорошо продемонстрировано в том, как сегодня живопись используется в качестве средства терапии и реабилитации для травмированных людей, таких как солдаты, возвращающиеся с войны.
Когда Соединенные Штаты оплакивают трагические события прошедшей недели, мне снова напоминают о терапевтических качествах, которые дает искусство. Говорят ораторы, пишут авторы, играют музыканты, а художники рисуют. Лично у меня нет ответов. Я не могу найти слов, способных передать глубокое горе, которое я испытываю к близким погибших. Все, что я могу сделать, это добавить голос в хор, позволяя моим эмоциям течь через мою картину. Я призываю всех вас сделать то же самое. Это питает нашу коллективную душу.
