Брюс Самуэльсон, один из известных художников в осеннем выпуске «Рисования», специализируется на форме полуабстрагированного рисунка фигуры с телами, выстроенными в виде фрагментированных неоднозначных композиций. Он также является давним инструктором в Академии изящных искусств Пенсильвании. Здесь мы рады представить образцы рисунков Самуэльсона, сопровождаемые выдержками из нашего интервью.
Чтобы узнать больше о Самуэльсоне и его процессе рисования, купите или загрузите свою копию осеннего рисунка или нажмите здесь, чтобы подписаться на журнал.
Рисование: Сколько времени занимает один из ваших рисунков?
Брюс Самуэльсон: Кто-то еще спросил меня об этом однажды, и я сказал им, что это заняло у меня 40 лет. Это почти как моя работа - все это один непрерывный рисунок.
Обычно это занимает довольно много времени, хотя иногда это может произойти очень быстро, в течение часа. Частично это зависит от среды; когда я работаю со смешанной техникой, это занимает больше времени.
Д. Р.: Важно ли для всех студентов-искусствоведов черпать из жизни, даже если их собственные цели не объективны?
БС: Я всегда чувствую, что они могут многому научиться у рисования, независимо от того, где их интерес, потому что, в конце концов, это все по-своему. То, что перед вами фигура, не означает, что то, что у вас есть на бумаге, должно выглядеть так. Это не столько фигура, сколько сама природа. Будь то цвет, линия или пространство, природа или фигура могут вдохновлять вас без необходимости диктовать вам.
ДР: Кто из учителей или художников оказал на вас наибольшее влияние?
БС: У меня было много хороших учителей в Академии. Больше всего выделялся Хобсон Питтман. Он учил примером - он жил как художник, и его работа была высокого качества. Внушительная вещь о нем заключалась в том, что никто, кого он учил, не работал так, как он, по крайней мере, я когда-либо видел. На самом деле, если ваша работа действительно станет похожа на его, он очень быстро откажется от нее. Он подчеркнул личный и уникальный голос каждого ученика, и я стараюсь делать это как можно лучше в своем собственном обучении.
Д. Р.: Есть ли художники - современные или исторические - чьи работы вы постоянно посещаете или часто делитесь со своими учениками?
BS: В моей студии нет дня, я не смотрю на Микеланджело в какой-то форме. Но я также мог бы смотреть на Сезанна или Фрэнсиса Бэкона. Со студентами это всегда зависит от человека и куда они идут. Иногда мое предложение может быть противоположным тому, где они находятся или что они ищут. Но вы не ошибетесь со Старыми Мастерами. И я всегда посылаю их за не объективными людьми, например, Марком Тоби.