Сад радости: выращивание, обрезка и остекление: одиннадцать шагов и несколько диверсий
Джейн Джонс пишет пошаговую демонстрацию того, как нарисовать свою потрясающую, крупномасштабную работу, «Сад радости» (прокрутите вниз, чтобы увидеть законченный кусок.) В этих 11 шагах она демонстрирует остекление маслом, используя Фотошоп, редактирование композиции и многое другое! Убедитесь, что вы подняли вопрос, чтобы прочитать статью полностью и увидеть все остальное, что может предложить журнал The Artist's Magazine за октябрь 2015 года!
1. Принимая справочные фотографии
Я сфотографировал установку, а затем каждый из цветов по отдельности в той ориентации, которую я хотел для окончательной композиции.
На фотографии (вверху) красный тюльпан в вазе справа кивает, и когда я сфотографировал его, я знал, что хочу, чтобы он был более прямым, поэтому, когда я делал детальные фотографии, я держал его в Моя рука так, как я хотел, чтобы она была на картине (ниже).
Я был доволен информацией, которую я запечатлел на фотографиях, но они были только отправной точкой. В композиции были дыры. Несколько дней спустя я нашла пару других тюльпанов, которые мне понравились, поэтому я сфотографировала их отдельно, зная, что я тоже могу добавить их в композицию. Ключом к созданию этой работы является постоянное освещение всего.
2. Вырезание и вставка
Я не обладаю большими навыками работы с Photoshop или любой другой компьютерной программой, которая позволила бы мне собрать всю композицию вместе. Я могу либо заниматься своим искусством, либо изучать эти навыки работы на компьютере, и я решил заняться этим искусством. До фотошопа и компьютеров была «вырезать и вставить», и у меня есть эти навыки!
Используя ленту, а не пасту, я собрал и соединил фотографии отдельных цветов, которые мне понравились, чтобы создать окончательную композицию. Вот как я это сделал: я начал с фотографии размером 20 × 30 дюймов общей композиции, напечатанной в Costco, поэтому у меня была бы большая фотография для работы. Затем я изменил размеры фотографий на своем компьютере до размеров, которые, по моему мнению, будут работать лучше всего, распечатал их и начал размещать на больших фотографиях. Эта часть процесса была веселой, потому что требовала много творчества. Я должен был разместить каждый тюльпан именно там, где я хотел, и я мог отрегулировать размеры всего, чтобы каждый элемент идеально работал вместе.
Если вы посмотрите на исходную фотографию (шаг 1) и фотографию с новыми тюльпанами (шаг 2), вы увидите, что все тюльпаны в новой композиции немного больше, что делает их более важными и лучше пропорционально вазам. Работая таким образом - вырезание, вставка, сборка - я могу вносить изменения в размеры и положение, которые улучшат картину.
3. Рисование
Из новой фотографии (2) я создал свой большой мастер-рисунок. Картина будет 42 × 63; Я набросал в пропорциях и размещениях на мастер-чертеже. Затем я использовал эти измерения, чтобы нарисовать каждую вазу и цветок в отдельности. Я приклеил эти отдельные элементы к основному рисунку. В результате мне не пришлось иметь дело с очень большой бумагой. Рисунок занял у меня около трех недель. Было восхитительно видеть, как композиция складывается так, как я себе это представлял много месяцев назад. Каждый раз, когда я добавлял новый элемент к рисунку, идея, которая была стимулом, становилась все более живой для меня!
4. Планирование гармонии
Я выбрал красно-желтую драпировку для стола, потому что эти цвета проявляются во многих цветах, полосы визуально соединяют все вазы, а полосы также повторяют изменения ребер в вазах. Наконец, полосы близки к цветам трех красных и белых тюльпанов, где красные отметины представляют собой полосы на белых лепестках. Эти повторения создают гармонию, которая будет необходима для объединения этой картины, в которой так много разных цветов. Было бы очень легко создать хаос с таким количеством разных цветов в композиции такого размера. Помогает то, что они все одинакового вида (кроме радужной оболочки) и имеют схожие формы. И все вазы имеют одинаковое ребристое качество, которое соединяет их визуально.
5. Начало картины
Я всегда начинаю рисовать с постановки сцены - сначала рисую фон и области столешницы. Здесь столешница была покрыта той чудесной красно-золотой полосатой тканью, на которой тени от ваз и цветов ломали полосы интересным образом. Я немного изменил положение ваз, чтобы тени были как можно интереснее.
Я хотел, чтобы каждый цветок был светящимся, поэтому я нарисовал белый подслой масляной краски на фоне, чтобы деликатные цвета первого слоя краски на каждом цветке не были приглушены или притуплены при просвечивании фона. Этот белый подшерсток дает отражающую основу для каждого цветка (см. «Философия подкраски» ниже).
6. Занимаясь вазами
Я знал, что роспись ваз будет самой сложной частью этой картины, поэтому я решил заняться ими дальше. Я использовал цвет фона и драпировки, а также различную зелень для листьев. Цветы не отражаются в стекле.
7. Поддержание цветовых гармоний
Поскольку в этой картине присутствует большое разнообразие цветов и форм тюльпанов, было бы легко потерять цветовую гармонию. Элементы выглядели хорошо вместе на фотографии, но я хотел убедиться, что они будут работать вместе в картине, поэтому я решил использовать ограниченное количество смесей для подкраски. Всякий раз, когда я могу использовать одну и ту же маску для более чем одного цветка, я делаю это. Те же цвета будут появляться на протяжении всей картины. Например, я буду использовать те же красные оттенки для красного тюльпана, что и для красных и белых тюльпанов, и те же самые фиолетовые смеси для двух фиолетовых тюльпанов и белого и фиолетового.
Для этой картины я использовал намного больше цветов, чем обычно; Я предпочитаю ограниченную палитру для создания цветовой гармонии. У этой картины, однако, есть так много других мотивов, которые повторяются, что я не беспокоился об использовании слишком большого количества цветов. Я также хотел использовать как можно меньше различных цветовых смесей, чтобы проявить некоторую сдержанность.
То, что я узнал о блюзе: французский ультрамарин Winsor & Newton - это не то же самое, что Уильямсбург, немного более синий и фиолетовый. Я понял это, когда использовал марку Williamsburg, чтобы смешать зелень для подкраски. Мне очень понравились более скучные миксы (из Вильямсбурга); у них просто не было диапазона интенсивностей, к которому я привык. Я решил эту проблему, создав две смеси: одну с французским ультрамарином Williamsburg и одну с французским ультрамариновым синим Winsor & Newton.
8. Применение глазури к цветам
Когда первые несколько тюльпанов застеклили их первым слоем прозрачного цвета (внизу), они контрастировали с другими цветами, у которых не было глазури (вверху): они казались живыми светом и цветом. Это было действительно как рисование витражом!
Я также был рад, что я нарисовал их тусклыми цветами (в подкраске), потому что я мог использовать действительно яркие цвета для глазурей, и цветы не стали бы слишком яркими и яркими. (Урок: используйте подкраску, чтобы контролировать любую тенденцию рисовать слишком ярко; знайте, что если вы ошибетесь, вы можете создать еще одну подкраску с исправлениями, которые позволят цвету выглядеть более красиво.)
В этом первом слое остекления мои цели заключаются в том, чтобы добавить хоть немного цвета в самые светлые области; развивайте цвет в областях среднего значения и, наконец, начинайте разрабатывать более темные области, чтобы цвет был насыщенным и красочным, даже если он темный. Также необходимо разработать теневые области для формирования размерности форм. Я имею в виду, что лучше использовать несколько слоев глазури, а не пытаться создать цвет с одним или двумя тяжелыми слоями глазури. Более легкие, многократные слои более ярки чем тяжелые слои.
Глазирование персикового тюльпана справа от радужной оболочки. Как я делал с цветами подкраски для персиковых тюльпанов, я создал серию глазури, которую я использовал для всех персиковых тюльпанов. Смеси содержали индийский желтый и постоянный кармин. Один был весь желтый; у других был желтый с увеличивающимся количеством постоянного кармина. Для более темных областей я создал смеси перманентного кармина, периленового красного и французского ультрамарина синего. Для очень нежной персиковой глазури я использовал смеси розового доре и прозрачного желтого цвета.
Для более тусклых смесей я смешал кистью Winsor violet с цветами, которые больше склонялись к желтому; Я смахнул синий на цвета, которые больше склонялись к красному.
Остекление радужной оболочки (8В): я использовал смеси серого цвета Гамблина Пейна, потому что это самый прозрачный серый цвета Пейна, и французского ультрамариново-синего цвета Williamsburg, потому что это скорее синий фиолетовый и немного скучный.
9. Применение последующих глазурей цветов
Во втором слое моей целью было добавить больше цвета в светлых и средних областях. Иногда, если светлые участки очень светлые, второй слой глазури не нужен. Я также хотел затемнить и, возможно, скучно и охладить тени. Этим областям обычно нужно большинство слоев глазури, чтобы получить цвет темный, но все еще красочный; Я сделал это, чередуя цвета в слоях глазури, обычно теплые и прохладные аспекты того, как я хочу, чтобы эти области были в готовой картине. Темным также обычно нужно больше остекления, чтобы продолжать развивать размерность формы.
В третьем слое я восстановил некоторые из светлых областей. Возможно, они были слишком темными в слое подкраски, или я, возможно, поначалу наносил слишком много глазури; так или иначе они потерялись. Это иногда случается со светлыми краями и в блестящих областях цветов: эти пятна легко потерять. Я также потерял светлый левый лепесток персикового тюльпана в левой вазе. Было слишком темно, и глазурь на желтой части была далеко. Поэтому я перекрасил большую часть этого лепестка в оригинальные цвета подкраски.
Я всегда сохраняю краски для подкраски и глазури, пока картина не будет закончена и покрыта лаком. Я провожу много времени, смешивая цвета именно так, как я хочу, и поэтому я экономлю время, сохраняя все миксы, пока картина не будет благополучно покрыта лаком. Я храню каждую палитру в палитре Мастерсона в морозильной камере. У меня обычно есть несколько палитр для любой картины, но так как у этого есть так много разных цветов и палитр, которые должны были быть в морозильнике, мы должны были съесть часть еды в нашей морозильной камере!
10. Остекление драпировки и стекла
Я начал добавлять темно-зеленую глазурь (зеленовато-голубой и французский ультрамариново-синий) к некоторым стеблям в вазе слева. Здесь стало намного интереснее. Я создал больше ценностного контраста, чем было на контрольной фотографии, что сделало все более привлекательным. В тот день, когда я делал эталонные фотографии, перед солнцем стояла небольшая дымка, поэтому ни в одной из ваз не было такого большого контраста, но я изменил это сейчас.
Для драпировки я хотел использовать глазурь, чтобы затемнить тени, которые также объединили бы тени в формы так, чтобы они читались не только как полосы, но и как тени. Когда у меня есть объект, который показывает несколько цветов, я пытаюсь использовать одну цветную глазурь в областях тени, чтобы объединить цвета. Фиолетовый цвет хорошо подходит для теней в красных и желтых объектах, потому что обычно оба цвета содержат фиолетовый.
Я начал покрывать эту область только фиалкой, но решил, что она слишком теплая, поэтому я добавил немного фиолетового ультрамаринового синего цвета Williamsburg к фиалке. Я быстро обнаружил, что фиолетовый цвет намного мощнее синего, поэтому я изменил свой подход и добавил немного фиолетового к синему, что сделало идеальную глазурь для теневых областей, сделав их холоднее, темнее и скучнее.
11. Больше глазури и деталей
У законченной картины есть еще несколько слоев глазури на цветах, вазах и драпировках. Остекление похоже на то, как фотография Полароида развивается очень медленно. Когда глазури были закончены, я прошел всю картину, добавив и исправив некоторые детали, и покрасил титановым белым в самые заметные блики и отражения на стекле. Подсказка. Когда вы делаете это на своих картинах, убедитесь, что все конечные источники света и тени не имеют одинаковое значение или размер. «Сад радости» (масло на панели, 46 × 63) - это самая большая задача, которую я взял, и я хочу рисовать других, таких больших и с такой степенью сложности, но не сразу.
Палитра для настройки
для фона: серый Пейн и слоновая кость с титановым белым для создания ценностей; фиолетовый в тени обеих полос, чтобы они читались как тени
красные: глубокий красный кадмий и ультрамариновый синий французский, чтобы притупить и затемнить смеси золота: желтый кадмий и фиолетовый Winsor для притупления желтого, а затем белый добавить в эту смесь, чтобы создать более светлые ценности. Для темных теневых цветов я смешал один и тот же желтый и фиолетовый вместе, чтобы создать более темные, более тусклые желтые цвета (коричневые).
Палитра для стекла
Поскольку стекло прозрачное и не имеет собственного цвета, для создания зелени я использовал окружающие цвета стекла и драпировки, а также смеси кадмиевого лимона и французского ультрамарина.
Подкраска цветов
для тюльпанов персикового, розового и желтого цветов: смеси перманентного кармина и желтого кадмия. Начав со смеси, которая была желто-оранжевой, я смешал в ней больше постоянного кармина, чтобы создать оранжевый, красно-оранжевый, розовый, который был приглушен французским ультрамариновым синим, а затем последующие смеси с большим количеством синего, добавленного к розовому. Затем я добавил белый к каждой смеси, чтобы создать более светлые значения. Когда мне понадобилась более скучная версия любого из этих цветов, я смешал кистью французский ультрамариново-синий с цветом, а затем добавил белый.
для более ярких гвоздик: смесь красного Winsor и белого титана
для более теплых гвоздик: смеси Winsor красного и кадмиево-желтого бледного, а также титанового белого для более легких значений
для радужной оболочки: смеси перманентного кармина, французского ультрамарина синего и серого Пейна с белым титаном для более легких значений
Палитра для второй глазури цветов
для персикового тюльпана справа от радужной оболочки: те же цвета глазури, что и в предыдущем слое, но с акцентом на более темные области
для радужной оболочки: смеси французского ультрамариново-синего (WN), серого Пейна (Gamblin) и хинакридоновой розы на левом нижнем лепестке для создания светло-фиолетового оттенка
Палитра для третьей глазури цветов
для персикового тюльпана: всего несколько прикосновений к темным участкам
для радужной оболочки: смеси французского ультрамарина синего (WN) и серого Пейна (Гамблин) в самых темных областях.
Чтобы восстановить свет на левом лепестке и на левой стороне среднего вертикального лепестка, снова нанесите белый и белый титан вдоль некоторых краев лепестка, чтобы показать их толщину и добавить некоторый контраст
для желтой бороды: кадмиево-желтый бледный и Winsor фиолетовый, чтобы притупить желтый; затем добавлен титановый белый для более легких значений; хинакридоновая роза на левом нижнем лепестке, чтобы создать легкий фиолетовый оттенок
Философия подрисовки
У меня есть несколько целей, когда я рисую основу:
1. Начните с непрозрачного слоя с большим количеством белого и немного цвета. Чем больше белого цвета в подложке, тем более отражающей будет поверхность, создавая более яркую картину.
2. Разработайте размерную форму объектов, используя большее значение контрастов между светом и тьмой, чем в эталонном материале. Очень легко потерять эти контрасты во время процесса остекления, поэтому я предпочитаю преувеличивать их в подкраске, чтобы они с большей вероятностью пережили процесс остекления.
3. Нарисуйте как можно больше деталей в нижней краске, чтобы потом было легче сделать остекление. Этот первый слой является основой для всех остальных слоев, поэтому, чем он лучше, тем легче будет выполнить следующие шаги.
У меня есть тенденция рисовать цветы слишком ярко, и я, конечно, не хочу, чтобы это случилось с ними. Таким образом, в дополнение к тому, чтобы сделать цветы немного светлее, чем готовые цветы, я использовал цвета, которые казались скучными на палитре. Когда я начал рисовать и закончил несколько цветов, тусклые цвета казались яркими и красивыми. Темно-серый фон заставил цвета казаться ярче.