Когда я учу студентов, как создавать реалистичные, яркие и запоминающиеся произведения искусства, я постоянно обращаюсь к двум советам по работе со слоями: 1) сделать его темнее, 2) создать его в слоях.
Получите это темнее: создайте эффектный контраст
Когда я преподаю студентам, я часто звучу как сломанная пластинка, повторяя фразу, становясь темнее. Я часто говорю «сделай темнее», у меня даже есть плакат с мантрой, висящей в моей студии. Когда я не говорю, я указываю; Я указываю на баннер, чтобы напомнить студентам, чтобы он стал темнее.
Когда я говорю «сделай темнее», я имею в виду, чтобы добавить больше контраста к работе. Художники-новички печально известны трепетом в применении тонов и боятся, что их работы будут слишком темными. Когда на самом деле произведения искусства кажутся слишком темными из-за отсутствия тонального контраста. Чем меньше контраст, тем монотоннее произведение искусства. Чем меньше тональный контраст, тем больше произведение искусства кажется одного оттенка серого.
На самом деле художник должен проникнуть в самые темные области картины и по-настоящему проникнуть в них. В темных областях картины темнеет, а другие становятся светлее и ярче. Контраст между ними добавляет более глубокую реалистичность к произведению искусства.
Создайте слои: создайте прочную основу перед добавлением деталей
Вторая мантра, которую я постоянно повторяю, - это «строить ее слоями». Слишком часто я вижу учеников, которые слишком быстро и слишком рано переходят к погоне. Замедлите, сделайте вдох и постройте его слоями. Для того, чтобы создавать великие произведения искусства, перед добавлением деталей необходимо создать часть в задних слоях. Независимо от среды важно наложить слои в тонах и поместить детали поверх базовых слоев.
Давайте рассмотрим пошаговый пример акриловой живописи, над которой я работал со своими учениками на прошлой неделе. Это отличный пример того, как строить вещи в слоях. Имейте в виду, что между этими тремя фазами много работы.
Работа задом наперед: при создании пейзажей, в частности, вы всегда должны работать задом наперед. Это означает, что вы должны сначала нарисовать все на заднем плане, включая небо и землю, наиболее удаленную от передней части картины; все на переднем плане будет перекрывать фон. Никогда не пытайтесь нарисовать фон вокруг переднего плана в вашей картине - это никогда не выглядит убедительно. Обратите внимание, как я сначала рисую в цветных слоях на небе, а затем рисую цветную карту в середине и на переднем плане. Цветная карта покрывает холст и создает основу для дальнейшего развития.
Неловкая стадия: вторая фаза - это то, что я называю неловкой стадией. Здесь вы строите цвета и применяете некоторые текстуры, такие как листва и стволы деревьев. На неловком этапе вы должны обратить внимание на композицию, чтобы убедиться, что ваша картина хорошо сбалансирована.
Создание деталей: третья фаза самая длинная. Здесь вы создаете кропотливые детали. В этой конкретной картине я добавил слой за слоем цвета и текстуры. Я использовал различные техники и мазки, чтобы создать многослойный эффект. Мне больше всего нравится создавать финальные слои. Я использую технику обтирания, чтобы создать иллюзию листвы. Я беру целлюлозу, кухонную губку и разрываю ее на мелкие кусочки. Затем я намазываю краску губкой, чтобы она выглядела как маленькие точки и детали листвы.
Нерегулярные края губки изменяют нанесение краски, поэтому она не создает повторяющихся пятен для печенья, как может кисть.
Как видите, результаты веселые и выглядят реалистично. Если вы попробуете эту технику, просто будьте терпеливы. Требуется много времени, чтобы собрать вещи, чтобы создать правдоподобные детали. Это все иллюзия, поэтому обязательно отойдите назад и периодически просматривайте вашу картину на расстоянии 4-6 футов. Тогда вы можете увидеть, как происходит волшебство. И просто продолжайте наращивать его слоями.
До скорого, подветренный
Под редакцией Меган Нортон, менеджер по онлайн-образованию ArtistsNetwork.com