Сохранение позитивного мировоззрения при рисовании является важным фактором успешного исхода. Как подтвердит любой спортсмен, если вы думаете, что ударите по мячу, вы, вероятно, это сделаете. Сохраняя позитивный настрой, как художника, вы, скорее всего, создадите более уверенную картину. Тем не менее, есть один случай, когда отрицательная точка зрения может оказаться чрезвычайно полезной - оценка и представление отрицательного пространства вокруг и между предметом.
Проще говоря, отрицательное пространство - это область, смежная с объектом. Негативные пространства обычно носят абстрактный характер; как только они определены, идентичность объекта, к которому они примыкают, станет узнаваемой. Когда мы смотрим на что-то, мы быстро обрабатываем всю доступную визуальную информацию, как положительную, так и отрицательную, и определяем, на что мы смотрим. Затем создаются исторические ассоциации, основанные на жизненном опыте, которые, если их не контролировать художникам, могут заставить нас вкладывать слишком много подробной информации в фактическую живопись предметов. Когда мы идентифицируем дерево, мы знаем, что у него есть листья, поэтому мы часто сосредотачиваемся на применении отдельных листьев, теряя визуальное воздействие дерева в составе картины. Что сильнее, так это искусство внушения.
В начале моей художественной подготовки один из моих учителей подчеркивал важность сосредоточения внимания на пространствах, окружающих объект, а не сам объект. Простые упражнения по рисованию, в которых, например, я рисовал стул для столовой, представляя промежутки между ногами, или создавал вид отдельных деревьев в густом лесу, не делая вертикальных отметок для обозначения их стволов, очень открывал глаза для мне. Я узнал, что негативные абстрактные формы поражают воображение зрителя и усиливают чувство тайны в картине.
Большинство отрицательных пространств рецессивно относятся к положительному объекту, который они окружают, что делает их часто темнее объекта. Непрозрачные лакокрасочные материалы, такие как масло и пастель, облегчают нанесение красок до нанесения более светлых пигментов; однако этот порядок применения может затруднить для многих художников, работающих в этих средах, возможность легко увидеть силу негативных пространств, окружающих объекты в сцене. Акварелисты, с другой стороны, должны начинать с огней и заканчивать темными, чтобы сохранить прозрачность. Это заставляет их идентифицировать отрицательные места на ранней стадии картины.
Отрицательное пространство также полезно при определении эффекта блеска света, который движется за объектами. Небесные дыры в деревьях и впечатление света на отдаленном поле позади ряда деревьев являются хорошими примерами. Недавно, когда я рисовал заборы, которые поэтично бегают по песчаным дюнам пляжей побережья Нью-Джерси, я оказался в ситуации, которая требовала сосредоточения внимания на негативных пространствах. Было трудно не сделать пастельные отметки для каждой планки забора; однако, напомнив себе указать большие формы и массы, которые составляли структуру забора, как будто лист был наложен на него, а затем сфокусироваться на абстрактных участках негативного пространства, которое просвечивало, я смог лучше уловить то, что Я чувствовал, была истинная сущность сцены. Иногда лучший способ оставаться позитивным - принять негатив!
БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ
• Прочитайте последнюю рубрику Ричарда МакКинли «Наблюдайте за своим тоном» о важности поверхностного тона вашей картины в новом августовском выпуске журнала «Пастель», который теперь продается в магазине «Северное сияние».
• Новый Pastel E-Mag! Откройте для себя советы мастера-пастелиста по рисованию ландшафта в нашей специальной коллекции электронных книг «Альберт Хэнделл: основные уроки пастельной живописи», которую можно скачать всего за 2, 99 доллара!
• Новое на DVD! Рисуем снег пастелью вместе с Лиз Хейвуд Салливан!