Абстракция к представлению снова к абстракции
Рик Беннетт
Это отрывок из «Глядя сквозь воду» Дэниела Брауна в журнале «Художник», июнь 2014 года.
1. Дизайн: используя меловую линию, я начинаю свои морские пейзажи, разделяя холст на горизонтальные полосы, которые устанавливают линию горизонта и прогрессивные слои воды, глубины и цвета. Полосы также являются важным аспектом композиции. Я всегда интересовался дизайном, и я ищу определенные пропорциональные отношения, такие как степень конуса или градации в греческом столбце или отношения между телом, плечом и шеей в классической вазе.
2. Геометрическая абстракция: Далее я рисую в грубом приближении цветов с добавлением золотого акрилового разбавителя к акрилу. На этом этапе все мои картины выглядят как жесткие геометрические абстракции. На этом этапе я работаю и корректирую цвета и пропорции, как будто собираюсь закончить картину в этом строгом геометрическом стиле.
3. Несмешанные цвета: я делаю набросок рисунков воды и песка. Затем я создаю слои непрозрачного и прозрачного акрилового цвета (прозрачный поверх непрозрачного). Я работаю быстро, используя большие щетинные кисти. (Я оставляю отметки неокрашенными, чтобы создавать текстуры и спонтанные узоры. На этом этапе я работаю с интенсивными цветами, в то время как я преувеличиваю комбинации теплых / холодных и светлых / темных тонов.)
4. Дайте просвечивать слоям : по мере прорисовки я сужал диапазон цветов, но всегда пропускал некоторые из предыдущих слоев. Этот процесс приводит к более естественному локальному цвету благодаря явлению оптического смешения (наши глаза смешивают цвета). Пропуск некоторых из предыдущих слоев также создает вибрацию и реверберацию, которые аналогичны движению воды, и, как следствие, изменения цвета, отражения и преломления.
5. Переработка рисунков. Я работал и переделывал рисунки волн и лежащих в них песчаных дюн. Хотя эти узоры соответствуют законам перспективы, всегда есть различия, и для того, чтобы картина не выглядела слишком механически, я создаю текстуры и нюансы цвета, нанося и смешивая краску на холсте с мятой бумагой, пластиковыми пакетами. и чистить кисти.
6. Сложная поверхность: Для окончательных отметок, которые описывают отражения и преломления в этом воспоминании о южном Карибском море, я использовал акриловую краску, загущенную смешивающим гелем Liquitex Slow-Dri, перетаскивая кисть по поверхностным текстурам. Я также использовал краску, разбавленную акриловым разбавителем Golden Open, и применил эту краску с помощью китайской каллиграфической кисти, чтобы я мог изменять вес линии и делать более длинные непрерывные отметки.
Хотя картины в этой серии могут выглядеть одинаково, каждая из них - новое приключение для меня; каждый требует своего особого подхода. В каждом случае я ищу баланс между простотой и сложностью, движением и неподвижностью, абстракцией и иллюзией.
Прочитайте остальную часть статьи в Журнале Художника, июнь 2014.