Во время итальянского Ренессанса шли споры о том, какая из форм искусства была благороднее: живопись или лепка. Художники утверждали, что перед ними стояла более сложная задача, потому что они должны были изобрести иллюзию всего на сцене, включая свет. Скульпторы утверждали, что именно они столкнулись с большими трудностями, потому что им нужно было создать что-то, что можно было бы рассматривать со всех сторон, часто из неумолимого камня. Эта дискуссия наиболее заметно разыгралась в легендарном соперничестве Леонардо да Винчи и Микеланджело. На публике резкий Микеланджело однажды насмехался над Леонардо из-за его неспособности бросить конную бронзовую статую огромного размера в Милане. И Леонардо выразил свое уважение к скульпторам, описав этот акт как нечто большее, чем механическое упражнение, сопровождаемое большим количеством пота.
Сегодня дебаты в значительной степени испарились, и живопись и скульптура считаются частью одной семьи изобразительных искусств, которые полагаются на параллельную эстетику. Конечно, есть серьезные механические различия. Живопись делается на плоской двухмерной поверхности, и нужно изобразить вид глубины. Скульптура по своей природе трехмерна.
Скульптурный подход к живописи
Есть старое утверждение, касающееся живописи и скульптуры, в котором много понимания: художник-представитель должен думать как скульптор, а скульптор - как скульптор. Проще говоря: художник должен осознавать объем и глубину изображаемых объектов за пределами их физической ширины и высоты. Они должны манипулировать цветом, значением, краем и размером, чтобы создать иллюзию того, что физически производит скульптор. Эту философию можно применить к пастельной живописи, рассматривая поверхность живописи как аналог мраморного камня. Более темные пастельные проходы будут представлять собой выточенные части, а более светлые участки будут представлять те, которые выходят из камня. Этот скульптурный подход к живописи также может быть применен к первоначальному рисунку на поверхности. Вместо того, чтобы методично рисовать каждую тонкую кривую контура объекта, делайте отметки, которые символизируют первые резцы зубила в пустой кусок камня. Эти базовые разрезы (косые черты) ножа облегчают представление о массе и объеме объектов, которые должны быть изображены, прежде чем они отвлекаются на детали (см. Изображение № 1) ниже. Они представляют упрощенное направление и движение того, что там. Подобно тому, как скульптор позволяет фигуре выйти из камня, так же как и художник с поверхности живописи.
Леонардо, возможно, объявил, что скульпторы, покрытые мраморной пылью, выглядели как пекари, и что их дома были шумными и грязными в отличие от более изящных домов художников. И Микеланджело, возможно, ненавидел делать заказанную Сикстинскую капеллу, но все, что они знали о достижениях в скульптуре, привело к их мастерству в живописи. Независимо от того, принимаете ли вы участие в дискуссии, есть что-то, что можно получить, рисуя, как скульптор.
БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ
• Узнайте больше замечательных советов Ричарда в специальной коллекции электронных книг «Живопись пастелью на пленэре», которую можно скачать всего за 2, 99 доллара!
• Подписаться на журнал Pastel Journal
• БЕСПЛАТНО скачать! Основы рисования для начинающего художника