По мнению Шарон Спрунг, убедительный реализм - это действительно хорошая абстракция.
Луиза Б. Хафеш
Это полнофункциональная статья от The Artist's Magazine (апрель 2008).
Шарон Спринг признает двойную жизнь, когда дело касается ее искусства. Ее портреты прекрасны, поскольку цветовые поля иногда усиливаются орнаментом, но они заставляют зрителя почувствовать душу каждого человека и его внутренности. Спринг борется с дихотомией между реализмом и абстракцией. «В объединении этих двух возможностей есть прекрасная свобода, что позволяет мне говорить визуально с большим количеством людей», - говорит она за чашкой кофе в кафе возле своего учебного концерта в Лиге студентов искусств в Нью-Йорке. «Мне не нравятся твердые края и плоские плоскости фотореалистов. Я стремлюсь дать своим картинам жизнь и энергию современной работы, но при этом предлагаю глубину и мастерство, унаследованные от великих традиций художников-реалистов ».
[Оценка бесплатно скачать на рисунках анатомии человека для художников]
Поскольку она синтезирует реализм и абстракцию, она утверждает, что нет никаких правил, кроме того, что работает визуально. В своих недавних картинах, посвященных чувственности женской обнаженной натуры, она использует яркие современные цвета и подчеркивает контраст, как в ее ярком изображении молодой женщины, носящей только разноцветную шляпу (см. P), на фоне блестящий синий фон. «Для меня этот портрет демонстрирует силу и грубость этой молодой женщины», - утверждает Спринг, объясняя, как картина случайно появилась на свет. «П позировал для класса, который я преподавал. Отойдя от модельного стенда, она надела свою разноцветную шерстяную шапочку. Ее бледное, обнаженное тело, измеренное против этой сложной шляпы, было поразительным! Я не мог дождаться, чтобы передать изображение на холст ».
Спринг считает, что лучшая реалистичная живопись - это хорошая абстракция. Для своей картины P она сознательно разыграла области детализации против больших областей массы. «Моя любовь к сопоставлениям очевидна в контрастах: абстрактные и реалистичные качества, раздетая и раздетая природа ее позы, тонкости телесного окрашивания с высокохроматической шляпой и фоном». Она предпочитает работать со знакомыми предметами и с энтузиазмом относится к ней Удачи в доступе к множеству интересных моделей. «Когда я преподаю свои уроки, я вижу, как движутся тела моделей, что они делают, кто они. Следовательно, задолго до того, как они позируют для меня в моей собственной студии, у меня есть идея, как я хочу их нарисовать ».
Для ее широко известного сериала о матерях-одиночках она нашла вдохновение рядом с домом. «После того, как я родила сына, - объясняет она, - я вдруг узнала об этих 15- и 16-летних девочках с детьми в моем районе Бруклина. Меня поразило, что, хотя мы сталкивались с похожими проблемами, у них не было системы поддержки и многих ресурсов, которые у меня были ». Испытав проблему, чтобы показать их бедственное положение, Спрунг предложила своим подданным (матерям и детям) позировать ее. студии или рисовали их у себя дома. «Часть уличных вещей со временем узнает ваш объект, почувствует их характер и то, как они связаны с миром», - говорит Спринг. «Глубокое чувство и выражение этого взаимодействия - это то, что я считаю наиболее важным в процессе создания искусства. Эти молодые женщины говорили со мной и за меня. Мне нравится надеяться, что картины заставляют задуматься и что, поскольку они выходят за рамки буквального толкования, они временно захватывают наблюдателя в мире, который я пытаюсь создать ». (Чтобы увидеть примеры из этой серии, посетите веб-сайт Sprung по адресу www.sharonsprung. ком.)
Одаренная и щедрая учительница, классы которой, как правило, имеют длинный список ожидания, Спринг получает высокую оценку за ее изобретательный подход к демонстрации класса, которая включает в себя ее завершение портрета в последовательности в течение типичного семестра. «Вместо того, чтобы тратить драгоценное студенческое студийное время, в первый день нового курса я прошу добровольца, который обязуется позировать во время длительных перерывов в обычной модели», - объясняет она. «Таким образом, класс увидит, как я разрабатываю картину от начала до конца, включая решение любых проблем на этом пути».
Она повторяет два урока, обучая 60 студентов в неделю: «Во-первых, больше времени уделяйте просмотру модели, чем рисованию модели. Изучить предмет, не нанося краски на холст; проанализируйте предмет визуально, чтобы вы знали его. Во-вторых, не будьте самокритичны, пока вы работаете, или, если говорить по-спортивному, вы задохнетесь. Например, если вы называете такие элементы, как «нос», «ухо», «губа» и т. Д., Пока вы рисуете их, предвзятые представления поймают вас в ловушку идеи носа, когда ваша задача - записать визуальная реальность перед вами. Как сказал Артур Кестлер: «Каждый творческий акт предполагает новую невинность восприятия, освобожденную от катаракты принятой веры».
Масло является предпочтительной средой Sprung. «Она прощает и имеет собственную жизнь», - говорит она. «Цвета насыщенные, и они красиво отражают свет. Существует много переменных и возможностей: непрозрачный, полупрозрачный, прозрачный. Одна кисть и один цвет дают очень много эффектов, даже не смотря на то, что происходит, когда вы используете больше или комбинируете цвета! »Sprung работает над деревянными панелями; ее кисти - щетина и соболиный фундук, веерные мангусты, щетки хека, а также ножи.
«Тратить больше времени на просмотр модели, чем рисовать ее. Не будьте самокритичны, пока рисуете, или, говоря более спортивно, вы задохнетесь ». ~ Шарон Спринг
Она использует скипидар и Liquin, и среди ее инструментов есть махина. Она использует только краски Vasari ручной работы, которые, по ее словам, красивы, чисты и сохраняют свою полную силу и цвет.
Спринг, которая училась в учебных заведениях, где она сейчас преподает (Лига студентов-искусствоведов, Школа Национальной академии и Музей изобразительных искусств, Нью-Йорк), посещала занятия с Дэниелом Э. Грином и Харви Диннерштейном, а также посещала Корнельский университет. «Даже будучи новичком, я хотела изучать реализм», - заявляет она. «Я написал письмо Харви Диннерштейну, работой которого я восхищался. К моему удивлению, он написал ответ и пригласил меня присоединиться к его классам искусства ». Мать Спринга была против выбора профессии, но молодому художнику удалось выиграть грант Фонда Элизабет Гриншилдс для начинающих художников-реалистов в 1975 году, и, как это ни страшно казалось, в то время удачно вычеркнул ее самостоятельно. «Мы живем в обществе, которое говорит больше с человеком, чем с определенными движениями», - утверждает она. «Что абстракция сделала для мира искусства, так это познакомила нас с поверхностью краски и цвета. Когда я рисую сейчас, я думаю об этом как о скульптуре, но используя сложные цвета, а не только коричневые и серые ».
Возможно, самая большая проблема в акте живописи - уйти в нужный момент. «Завершить картину - самое трудное», - говорит она. «Вы можете убить картину, бездумно убирая и полируя, вместо того, чтобы позволить картине закончить саму себя. Вы должны поддерживать открытую энергию и возможность, которые создали картину; Вы должны позволить этой энергии продолжать течь. В конце я хочу почувствовать, что портрет все еще дышит так, как дышал мне, когда я начинал ».
Среди ее влияний, «богов», которых она искала в искусстве, - Веласкес, Караваджо, Эгон Шиле и Дайан Арбус, которые являются «мастерами в схватывании и выражении глубокой признательности другим, в то же время отражая, кем они являются через их очень конкретное видение. Эти художники говорят о природе человеческого бытия, об уникальности обыденности и обыденности уникальности, а также об отчуждении внутри и между ними ». Хотя Спринг также рисует пейзажи, ее больше всего привлекает фигура, особенно женская фигура. «Мою тему можно считать женской», - признается Спринг, который выиграл долгожданное задание по рисованию Жанетты Ранкин, первой женщины, избранной в Конгресс США (ниже: «Портрет пионера»). «Как женщина, - говорит Спрунг, - я чувствительна к различиям между мужчиной и женщиной, но, по мере того как общество становится более гомогенизированным, я считаю, что андрогинность - это более высокая цель. Объединяя все и всех вместе - в этой теории есть сила! »
Портрет пионера
В 1917 году, за три года до того, как 19-я Поправка предоставила женщинам право голоса, Жанетта Ранкин (1880–1973) стала первой женщиной, избранной в Палату представителей Соединенных Штатов. Социальный работник по профессии и пацифист по убеждению, она была одним из 50 членов, проголосовавших против вступления Соединенных Штатов в Первую мировую войну, и единственным членом Конгресса, проголосовавшим против вступления Соединенных Штатов во Вторую мировую войну. «Как женщина, я не могу идти на войну, и я отказываюсь отправлять кого-либо еще», - сказала она тогда. Ее оппозиция Второй мировой войне закончила ее политическую карьеру. Посвятив себя социальной справедливости в отношении женщин и детей и целям равенства и мира, она отправилась в Индию для изучения принципов ненасилия Ганди. В 60-е годы она присоединилась к маршу доктора Мартина Лютера Кинга-младшего в Вашингтоне за расовое равенство. К тому времени восьмидесятилетняя она также протестовала против участия Америки в войне во Вьетнаме.
В 2004 году Конгресс поручил Шарон Спрунг нарисовать портрет Ранкина. Чтобы подготовиться к этой комиссии, Спринг «должен был выяснить, что Рэнкин носил в тот первый день в Конгрессе». Соответственно, Спринг «арендовал исторический костюм, который приблизительно соответствовал одежде Рэнкина, выбрал модель, которая имела подобный стиль, и искал, чтобы найти на первой странице газеты, которую она держит в руке ». Во время открытия портрета в Капитолии США на Спринг глубоко повлияли дань уважения нескольких конгрессменок, которые чувствовали, что ее картина« Портрет Жанетты Ранкин »(вверху, масло, 50 × 40) «Отразил мужество Ранкина в тот первый исторический день, когда она вошла в здание Капитолия».
Палитра красок Вазари
Подружил на покраску
Рут О'Каллаган
- «Если вы рисуете с уверенностью, ваша работа будет отражать эту уверенность».
- «Пусть каждый мазок что-то значит. Это нормально делать много ударов, потому что каждый обязан быть правильным ».
- «Меняйте цвета, когда меняются плоскости лица. Не используйте черный слоновой кости сам по себе, так как он имеет тенденцию растрескиваться; всегда смешивайте его с другим цветом. Иногда цвет может показаться неправильным; пусть будет и исправь в следующий раз, когда ты будешь рисовать.
- «Всегда рисуй так, как будто готовишь холст на следующий день».
Рут О'Каллаган, ученица класса Спрунга в Лиге студентов-искусствоведов, внесла эти заметки.
Если вам понравилась эта статья, подпишитесь на The Artist's Magazine или найдите наш десятилетний диск The Artist's Magazine здесь.
Луиза Б. Хафеш - отмеченный наградами писатель и художник. Вы можете увидеть примеры ее работы на www.artistsites.org/louisebhafesh.
Познакомьтесь с Шарон Спрунг
«Поскольку я реалист, моя любимая мозоль - это картина, которая пытается быть фотографией», - говорит Спринг, который учился в Корнелльском университете, в Лиге студентов-искусствоведов и в Национальной академии дизайна, посещая занятия с Харви Диннерштейном и Дэниел Э. Грин. Ее работы являются частью коллекций Bell Laboratories, Принстонского университета, Chase Manhattan Bank и Палаты представителей США. В 2006 году ее складные стулья заняли первое место в категории «Портрет / Рисунок» на 23-м ежегодном конкурсе журналов «Художник». С художником можно связаться через ее веб-сайт www.sharonsprung.com.
БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ
• Смотреть художественные мастерские по запросу на ArtistsNetwork. TV
• Получите неограниченный доступ к более 100 книг по искусству
• Онлайн семинары для художников
• Мгновенно загружайте журналы, книги, видео и многое другое.
• Подпишитесь на рассылку новостей от сети Artist и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу