Будь то рисовать их, взбираться на них, ходить пешком или просто смотреть на них, люди тянутся к горным пейзажам. В августовском выпуске Pastel Journal за 2013 год мы рассмотрели художников, которые регулярно обращаются к горным пейзажам за вдохновением. Иногда сама гора является основным игроком в этих живописных композициях; в других случаях он играет вспомогательную роль для других элементов или тем, на которых художник хочет сосредоточиться. Здесь художник-пейзажист Хизер Коэн делится своими мыслями о съемке объекта пастелью с описанием процесса рисования для пастели «Саммит-Маунтин» (ниже):
Коэн пишет:
Когда я увидел сцену, которая вдохновила Summit Mountain (вверху), я сразу понял, что это будет одна из моих картин. Много лет путешествуя и путешествуя по Скалистым горам, у меня есть репертуар с картинами, которые попали в мой топ-10. Так мало времени, так много пастели и так много сцен, которые нужно рисовать.
Мои материалы: я использую шлифованную бумагу с тяжелым зернистым покрытием из многих источников, таких как Richeson и Wallis. В случае с Summit Mountain я выбрал большой лист бумаги размером 24 × 36 дюймов. С ковриками и рамой картина почти занимает одну стену офиса сенатора Колорадо Майкла Беннета в Вашингтоне, округ Колумбия, который выбрал пастель из большого поля представлений колорадских художников в прошлом году. Почти все материалы были написаны маслом или акварелью с использованием нескольких пастелей. Что касается пастели, я полностью зациклен на более мягких, кремовых пастелях, выпускаемых такими производителями, как Unison и Terry Ludwig.
Начало работы: Хотя я научился сочинению на ранних стадиях создания эскизов, я редко делаю этот шаг. Я могу нарисовать черновой рисунок, но обычно я вижу, что вижу картину еще до того, как первый слой будет нанесен. В этом случае я рисовал в своей студии, работая частично с фотографией, всегда помня о том, что фотографии не дают точной информации о цвете.
Нанесение пастели : для каждой области ландшафта я начал с нанесения сухих пастельных цветов, смачивания и покраски, высыхания, а затем нанесения другого слоя. Затем я применил целых 25 слоев пастели по этой поверхности, чтобы получить цвет и глубину, необходимые для создания ощущения глубины, которое я хотел.
Отражения живописи: зеркальное отображение гор в озере было особенно трудно воспроизвести. Однажды я купил карточку с вырезом в магазине Hallmark, которая помогла мне понять зеркальное отображение. Когда развернуто, карта сделала горизонт Сан-Франциско, но когда сложено, это сделало блок зданий центра города. Я понял, что если взять лист бумаги, сложить его пополам и вырезать силуэт гор, когда я разверну бумагу, в нем будет точная копия зеркального отражения. Ключ к получению отражений от воды - начать с цвета на водной основе. Я часто использую темно-серо-синий. Затем, когда я рисую горы пастелью, я использую тот же цвет на гораздо более темном цвете поверхности; это изменится достаточно, чтобы дать жизнь и реальность отражению. Отражения никогда не бывают точными или ясными, потому что вода всегда движется. Чтобы уловить эту нечеткость, я использую мягкую ластик поверх пастели в самом конце и перевиваю ее по высушенной пастели.
Рисование снега. Я думаю, что снег в горах почти всегда серый на светлой стороне и синий на затененной стороне. Если вы используете чистый белый для снега, он будет выглядеть приклеенным на месте. Снег похож на яйцо; оболочек так много разных цветов, как они принимают оттенки объектов вокруг них. Я часто использую бирюзовый и синий для снега на земле.
Вот еще несколько примеров пастельных рисунков Коэна горного пейзажа:
БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ
• Подписаться на журнал Pastel Journal
• Смотреть мастер-классы по пастели по запросу на ArtistsNetwork. TV