Наиболее часто задаваемые вопросы во время демонстрации живописи касаются макияжа палитры художника. Это может быть художественная любознательность или подсознательная неуверенность, которая побуждает к расследованию, но тем не менее большинство из нас любопытно. Возможно, это является ключом к более успешному результату для нас, и кто бы этого не хотел? Когда я оказываюсь в состоянии ответить на этот запрос, я обязательно отвечаю ответом, который описывает больше, чем просто механическая раскладка палитры и конкретная пастельная палочка, которую я рисую в тот момент. Я хочу рассказать о логике этих выборов. Связав «почему» со спецификой «что», мы можем лучше применить информацию к нашей собственной работе. Магия тогда заменяется разумом. Есть определенные вещи, на которые должна быть способна каждая палитра художника. Он должен представлять весь спектр цветовых отношений: желтый, оранжевый, красный, фиолетовый, синий и зеленый. Он должен предусматривать осветление и затемнение указанных оттенков, а также предоставлять средства для воздействия на интенсивность. Без этих базовых цветовых, ценностных и цветовых способностей художники будут затруднены в своих попытках изобразить различные ситуации, в которых они могут рисовать. Пастель и живопись маслом часто сравнивают друг с другом. Они имеют много похожих характеристик. Оба непрозрачны по своей природе, способны наноситься тонким или толстым слоем и могут представлять собой чрезвычайно насыщенные темные пятна, а также яркие яркие огни. Эти сходства позволяют многим художникам работать с одинаковыми способностями. Конечно, они тоже разные. Одним из наиболее очевидных является то, что масло влажное, а пастель сухое. Если мы сравним отдельные оттенки, оттенки, оттенки и тона цвета с музыкальными нотами, пастельную палитру можно рассматривать как клавиатуру для фортепиано, а масляную палитру - как четыре струны скрипки. Пианист нажимает комбинацию клавиш в унисон, в то время как скрипач тянет лук через укусы, оба производят желаемый звук. Эта аналогия объясняет, почему пастели нужно больше четырех палочек пастели, в то время как масляный художник может легко рисовать четырьмя тюбиками краски.
Когда дело доходит до моей рабочей пастельной палитры, какой бы большой или маленькой она ни была, я раскладываю ее как клавиатуру. Начиная слева с желтого и работая через цветовой круг до зеленого. На крайней правой стороне, ближайшей к моей доминирующей руке, когда палитра расположена передо мной у мольберта (моя позиция выбора), где я размещаю секцию нейтральных элементов. Это более серые тона других цветовых семейств. Верхняя часть палитры представляет самые светлые значения в диапазоне цветов и цветности, а нижняя - самые темные. Благодаря последовательному расположению палитры таким образом, независимо от того, какую пастельную палитру я использую (некоторые относятся к бренду), я способен рисовать любой предмет. Это как если бы я сидел за пианино и мог нажимать все клавиши в любой перестановке. Это дает возможность исполнить любое музыкальное произведение или любое произведение искусства. Конечно, Steinway будет звучать лучше, чем пианино Lindner!
Получите больше экспертных советов от Ричарда МакКинли в его обучающих видео. Смотрите бесплатный предварительный просмотр здесь!
БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ
• Получите книгу Ричарда и DVD-диски по специальной цене!
• Смотреть художественные мастерские по запросу на ArtistsNetwork. TV
• Онлайн семинары для художников