Седьмое в эксклюзивной ежедневной серии артистов:
Мастера Американской Акварели
Моника, я так понимаю, ты уроженец Варшавы. Вы получили образование в Польше?
Да, я родился и вырос в Варшаве, Польша, и я окончил Варшавский университет, где я изучал биологию, а затем получил степень магистра по физиологии животных.
Когда вы впервые стали серьезно интересоваться рисованием и живописью?
Мое единственное образование в области художественного образования включало базовые художественные занятия, которые я брал в начальной и средней школе. В колледже мы должны были делать подробные, точные рисунки / эскизы тканей и клеток, которые мы видели под нашими микроскопами. Мне всегда нравилось рисовать, но это было просто для удовольствия. Я начал рисовать, когда приехал в Штаты. На самом деле это был мой муж, который посоветовал мне пойти на уроки рисования после просмотра некоторых моих рисунков. Я записалась на урок в нашем местном художественном центре, и я помню, как думала, что рисование звучит великолепно, но я никогда не буду рисовать. Для моего первого класса я пришел с большим запасом угля и карандашей, и, к моему удивлению, все в этом классе рисовали акварелью! Я провел свой первый урок рисования, но я был очень заинтригован и решил попробовать акварель.
Вы сказали, что с акварелью это была «любовь с первого удара». Пожалуйста, расскажите нам больше
Да, я определенно зацепился с самого первого раза, когда я попробовал это. Мне очень понравилась прозрачность, яркость и непосредственность акварели. Я рисовал 10 часов в день, каждый день пытаясь понять, как работать с этим носителем. Иногда это было неприятно, но и очень полезно. Я чувствовал, что пути назад уже не было, когда я получил «вкус» акварели. Я рисую акварелью более 22 лет, и мне это нравится. Я даже не представляю, что не рисую, просто нет другого подобного средства. Мой стиль и техника изменились за эти годы, и это все еще меняется и развивается. Я все еще учусь. Я также участвовал в различных семинарах, поэтому я мог изучить и испытать как можно больше техник и подходов - от очень свободных, до абстрактных, до коллажей и реалистичных. Я люблю изучать новые вещи, и так как каждая картина отличается, я каждый раз сталкиваюсь с новыми проблемами. Мне также нравится универсальность акварели - здесь так много стилей и техник, так много интересных проектов!
Кто были художники акварели, которые вдохновили вас больше всего?
Их довольно много. Во-первых, когда я только делал свои первые шаги в акварельной живописи, я хотел узнать как можно больше о среде и начал собирать книги и журналы. Самыми первыми книгами, которые я купил, были «Джон Пайк рисует акварели» Джона Пайка, «Как сделать картину» Ирвинга Шапиро и «Живопись акварели, которая светится» Яна Кунца, которые были очень вдохновляющими, информативными и полезными.
Я действительно восхищаюсь Эндрю Уайетом, Андерсом Цорном, Джоном Сингером Сарджентом и близким мне сердцем - польским художником-акварелистом Джулианом Фалатом. История Фалата довольно интересна: он был очень беден и много изо всех сил пытался получить художественное образование. Поскольку он не мог позволить себе масляные краски, ему приходилось работать с акварелью. Позже, когда он стал известным и признанным художником, который мог наконец позволить себе масла, он никогда не отказывался от акварели. Я думаю, я знаю почему!
Я часто посещаю музеи и художественные выставки, и меня всегда вдохновляет выставленное искусство, независимо от среды. Недавно мне посчастливилось посетить Музей Ватикана, Лувр, Музей Орсе и, конечно, я всегда посещаю художественные музеи в Польше во время моих поездок туда.
Вы сказали: «Общей темой для всех моих картин является свет». Вы можете рассказать нам больше об этом?
Мне действительно нравится рисовать различные предметы, и в каждом случае я хочу запечатлеть иллюзию света. Мне нравится тот факт, что сильный источник света (особенно солнечный свет) освещает формы и текстуры, делает их более выраженными, цвета становятся более яркими, а объекты выглядят трехмерными. Свет создаст прекрасные отражения, тени, контрасты и узоры - и создаст настроение картины. Он также может указывать время дня или время года. Моя цель - создавать драматические картины. Без контраста света и тени я бы не смог этого достичь.
Я так понимаю, вы работаете с фотографиями. Как вы используете фотографии в своих интересах?
Да, большую часть времени я работаю с фотографиями. Однако иногда я делаю небольшие исследования из жизни. Мои картины занимают много времени, а работа с фотографиями становится более практичной, особенно когда я путешествую. Я всегда работаю с моими собственными эталонными фотографиями и беру их много. Мне также очень нравится фотографировать, особенно крупным планом. У меня всегда есть камера и я слежу за окружающей обстановкой на случай, если я найду что-нибудь интересное!
Довольно часто я использую несколько эталонных фотографий для создания одной картины, так как всегда делаю много фотографий своего «объекта интереса» с разных сторон, чтобы помочь мне лучше понять его. Я понимаю, что объектив камеры может создавать некоторые искажения; однако это может быть исправлено, и фотографии все еще могут предложить отличный справочный материал. Моя цель не копировать фотографию, а создать собственное видение предмета. Когда я рисую, я постоянно делаю изменения: я перемещаю объекты, делаю некоторые из них более важными и упрощаю или исключаю другие.
Что привлекает вас больше всего при поиске потенциальной тематики?
Это зависит от предмета. Например, в некоторых своих натюрмортах я использовал предметы, которые имеют для меня особое значение. Источником вдохновения для моей картины под названием «Воспоминания» стала старая камера моего мужа, к которой я добавил несколько моих старых семейных фотографий. В других случаях я включал хрусталь и другие предметы, которые я привез из Польши. Иногда предмет находит себя: я замечаю красивое растение и солнечный свет, проникающий сквозь листья или лепестки, ржавые дверные ручки на антикварном рынке, корни упавшего дерева, блестящий мотоцикл и многое другое. Когда я начал рисовать, я понял, что стал лучше осознавать свое окружение и стал замечать и ценить вещи, которые иногда игнорируются. Живопись действительно изменила мою повседневную жизнь за пределами арт-студии.
Ваша работа известна интенсивным цветом и резким контрастом. Проводите ли вы предварительные исследования стоимости и цветовой неровности?
Раньше я занимался оценкой ценностей, но теперь я предпочитаю корректировать значения и контрастность, когда я рисую. Такой подход дает мне больше свободы, и, хотя я много планирую, прежде чем начать рисовать, я предпочитаю не ограничиваться в этом случае. Изначально у меня всегда было представление о том, как я хочу подойти к картине, какие цвета я собираюсь использовать, на чем я собираюсь сосредоточиться и т. Д., Но это часто меняется, когда я начинаю работать. Я бы сказал, что картина всегда будет диктовать следующий шаг. Я не использую никаких «рецептов», и мне действительно нравится исследовать и экспериментировать.
Когда вы начинаете рисовать, начинаете ли вы с детального рисования карандашом?
Да, я всегда делаю. Все начинается с идеи, а затем выяснения состава, ценностей, цветов и всего процесса. Я трачу много времени на планирование, прежде чем приступить к рисованию, особенно когда работаю с несколькими эталонными фотографиями одновременно. Мои рисунки изначально очень подробны, но как только я рисую первые стирки, я стираю (осторожно) линии карандаша. Первые промывки создают «карту», которая дает мне достаточно информации, чтобы начать добавлять больше глазурей и разрабатывать больше деталей.
Как добиться насыщенного, насыщенного цвета в своих картинах?
Много глазури! Я развиваю цвета и ценности постепенно, нанося много слоев краски. Иногда я работаю от светлого к темному, а иногда начинаю с более темных значений и накладываю на них более светлые значения. Это все возможно благодаря прозрачной природе акварели. Я все еще смешиваю цвета, но наложение их создает большую глубину. Для этого процесса действительно полезно знать свойства пигментов: окрашивание, не окрашивание, непрозрачность и т. Д.
Какую бумагу вы обычно предпочитаете: марка, холодная печать, горячая печать и т. Д.?
Я использую d'Arches 300 фунтов холодного или грубого пресса, в зависимости от предмета. Например, если я собираюсь покрасить старые ржавые машины, я всегда буду тянуться к неровной поверхности. Это поможет мне создать богатую трехмерную текстуру. Кроме того, использование бумаги весом 300 фунтов позволяет мне наносить много слоев краски без проблем с подъемом. Бумага D'Arches была моей любимой за последние 20 лет.
Вы готовите свою бумагу каким-либо образом - смачиваете ее, растягиваете и т. Д.?
Я не растягиваю 300 фунтовую бумагу. Я скрепляю простыню на обшивку, затем склеиваю ее по краям, и она готова к работе.
Есть ли у вас цвета, на которые вы полагаетесь, и другие, которых вы стараетесь избегать?
У меня есть мои любимые «основные цвета» на моей палитре, такие как кобальтовый синий, ализарин малиновый, обожженная сиена, обожженный янтарь, хинакридон золото, хинакридон обожженный апельсин, Winsor Blue, New Gamboge, ультрамарин синий, кадмий красный и некоторые другие. Но так как мне нравится экспериментировать, я буду часто лезть в свой ящик, полный интересных цветов (например, Jadeite Genuine или Scarlet Pyrrol), и включать в себя один или два из них. Это, конечно, зависит от предмета. Я всегда избегаю цветов, которые не светостойки. Я проверяю, какие пигменты используются производителем. Также важно помнить, что название цвета не гарантирует, что цвет будет выглядеть одинаково у всех производителей. Производители имеют свои собственные формулы, поэтому очень важно проверить, какие пигменты были использованы.
Вы когда-нибудь использовали черный или непрозрачный белый?
Я очень редко использую черную краску из тюбика. Если я делаю, я обычно смешиваю это с другими цветами. Я предпочитаю накладывать и смешивать свои вариации черного цвета. Я могу сделать их теплее, прохладнее или более или менее непрозрачными. Как правило, я не использую непрозрачный белый, я предпочитаю сохранять белые области акварельной бумаги. Если мне абсолютно необходимо его использовать, это будет обычно на очень небольших площадях. Кроме того, я иногда вношу свои картины в Общество прозрачной акварели Америки и Акварели Уэст, и использование непрозрачного белого в этих случаях не допускается. Эти конкретные организации принимают только акварели, окрашенные прозрачным способом.
Какой лучший совет вы можете дать начинающему художнику-акварелисту?
Я думаю, что важно выучить хорошие базовые навыки и построить хорошую основу. Начните с простых вещей, таких как создание цветовых карт, изучение базовых техник акварели, умение смешивать цвета и т. Д. Акварель должна стать вашим «лучшим другом», и вам придется потратить с ней много времени и познакомиться с ней., Занятия и семинары - это отличная возможность пообщаться с другими художниками, учиться и вдохновляться. Однако имейте в виду, что занятия и мастер-классы будут продолжаться только в течение ограниченного периода времени, и вам все равно придется много рисовать и практиковаться самостоятельно. Узнайте как можно больше, но не пытайтесь сравнивать себя с другими художниками или рисовать, как они. Найдите то, что работает для вас, и основывайтесь на этом. Не отчаивайтесь и продолжайте учиться - это путешествие, которое продлится всю жизнь и будет очень полезным.
Моника Пате родилась и выросла в Варшаве, Польша, и получила степень магистра в Варшавском университете. Она работает с прозрачной акварелью и является отмеченным наградами художником на национальных и международных выставках по всей территории Соединенных Штатов. Моника является членом Американского общества акварелистов, Национального общества акварелистов, Общества прозрачной акварели Америки, Общества акварелистов - Хьюстон (член элиты), Общества акварелистов Техаса (Статус Фиолетового мудреца), Общества акварелистов Луизианы, Общества акварели Миссури и Акварели Айовы. Общество. Она также является членом Международной гильдии реализма. Работы Моники были представлены во многих журналах и книгах и включены в частные и корпоративные коллекции в США, Польше и Германии.
Сохранить
Сохранить
Сохранить