Пятый в эксклюзивной ежедневной серии артистов:
Мастера Американской Акварели
Как ты заинтересовался акварелью?
Еще в конце 60-х начале 70-х я учился в художественной школе Ринглинга. В те дни Ринглинг предлагал традиционную художественную программу. Ты стал масляным художником в тот день, когда пришел в класс. В старшем году мне разрешили изучать другие среды, поэтому я прошла курс акварельной живописи. Я не был хорошим сразу, но мне понравилось больше, чем масла. Акварель была жидкой, переносимой, спонтанной, и больше всего она не пахла скипидаром.
Кто были художники акварели, которые вдохновили вас больше всего?
Перед таким количеством книг, видео, семинаров по акварели было визуальное разделение между восточными и западными берегами. Можно сказать, что Эндрю Уайет был большим нападающим на востоке, а Миллард Шитс - на западе. Я восхищался обоими лагерями, но был привлечен больше влиянием западного побережья, поскольку их был мир цвета и света.
Вы преподаете акварель более 30 лет. Как вы начинали?
В далеком 83 году я рисовал днем и работал в JC Penneys ночью, чтобы оплачивать счета. У меня был друг, который в то время был президентом Южного общества акварелистов. Она спросила меня, поеду ли я из своего дома в Мобиле, Алабама, в Эшвилл, Северная Каролина (около 500 миль), чтобы провести демонстрацию живописи на их ежегодном собрании. Я принял. Демонстрация прошла хорошо, и в аудитории присутствовал Стив Маккрэй, который проводил акварельные мастерские Springmaid Beach в Миртл-Бич. Остальное, как говорится, история. Однако мне приходит в голову, что если бы я не принял демонстрационное приглашение и проехал 500 миль, я все еще мог бы работать в JC Penneys!
Что вам больше всего нравится в акварели?
Поскольку акварель прозрачна, это лучшая среда для передачи ощущения света.
Мне также нравится рисовать на наклонных участках страницы перед смачиванием и вводить цвет в цвет, создавая смешанные или гранулированные краски, уникальные для акварели.
Обычно вы советуете студентам «расслабиться». Каковы преимущества этого?
Комментарий, который я слышу больше, чем кто-либо другой в моей мастерской, путешествующей по стране, звучит так: «Мне нужно расслабиться». Никто никогда не говорит: «Мне нужно подтягиваться». Когда мы обращаемся с кистью лично, мы создаем штрих, который уникально наш, очень похож на нашу подпись. Кроме того, благодаря размягчению и / или потере краев форм при их рисовании эти фигуры становятся менее резкими, резкими и сфокусированными. Посредством этих корректировок художник может создать более свободную и более личную формулировку.
Ваша работа отличается сильным дизайном и цветом. Вы делаете небольшие предварительные черновики и исследования стоимости?
Я не могу не подчеркнуть важность создания эскизов. Для меня цель наброска ценностей состоит не в том, чтобы скопировать свет и тьму предмета, а в том, чтобы организовать их. Мои ценные зарисовки - это, как правило, грубые мысли, случайно записанные на месте. Той ночью я улучшу их, смотря телевизор. Я не думаю, что мои предварительные рисунки - это искусство, а скорее визуальное исследование возможных способов отображения предмета.
Вы работаете с эскизами, сделанными на месте, с фотографиями или с обоих?
И то и другое, но нет ничего более забавного, чем ходить с моим альбомом для рисования и ручками, запечатлевшими определенный момент на месте.
Вы сказали, что работаете с компьютером для какой-то предварительной работы
Вы можете остановиться на этом?
В последние несколько лет я начал использовать видеокамеру на месте, а затем вернулся в студию, распечатывая 8 × 11 изображений на компьютере. Замечательная мгновенная ссылка; однако фотографическое изображение, независимо от того, насколько оно хорошо, всегда можно улучшить и лучше организовать, пройдя процесс создания эскизов.
Вы также сказали, что используете зеркало в качестве помощи в своей студии. Можете ли вы рассказать нам, как вы используете это?
Я рисую стоя, используя французский мольберт на столе в моей студии. На стене студии напротив моего мольберта у меня есть большое зеркало. Сотню раз в процессе рисования я поверну посмотреть на картину в зеркале. Если ширина студии составляет 12 футов, я вижу картину с 24 футов, а еще лучше - наоборот. Этот абстрактный вид почти всегда указывает на некоторые проблемы с цветом и / или дизайном, о которых я не знал на расстоянии вытянутой руки от своего мольберта.
Есть ли у вас цвета, на которые вы полагаетесь время от времени, и другие, которых вы стараетесь избегать?
Я большой сторонник того, чтобы моя палитра была загружена основными цветами, а затем смешивала вторичные и третичные из них. Мой выбор цвета касается как ценности, так и температуры. Фавориты включают, Церулеан, Кобальт, Ультрамарин (блюз); Скарлетт Лейк, (Red Hot Momma), Кадмий Ред, Роуз Маддер, Ализарин Малиновый (красные); Лимон, Гамбоге, Сырая и Жженая Сиенна (желтые).
Я не избегаю любого цвета; однако я предупреждаю студентов, что Тало-синий (он же Винсор, Пикок или Джо-синий), хотя и красив, может быть визуально подавляющим и плохо играет со своими соседями.
Вы заявили, что вам нравится думать о цвете «логически». Можете ли вы дать нам некоторые из ваших мыслей о цвете?
Я до сих пор слышу, как мой ранний учитель акварели, Роберт Э. Вуд, задает вопрос классу: «Ограничена ли палитра?» Делая один выбор из каждого из трех основных цветов и смешивая их, чтобы получить вторичные и третичные оттенки, все цвета будут смешанными. быть гармоничным с выбранными основными цветами. Совет Боба был: «Начните с ограниченной палитры и смешайте, как сумасшедший». Как только вы освоитесь с 3 основными цветами, вы можете добавить четвертое, пятое и так далее.
Я также верю в соотношение цвета и стоимости. Это правда, что цвет визуально доминирует в диапазоне средних значений. Поэтому, если вы хотите, чтобы ваша картина была ориентирована на цвет, большую часть вашей картины следует рисовать где-то между светлым и темным средним значением.
Какую бумагу вы предпочитаете: марка, холодная печать, горячая печать и т. Д.?
Я использовал холодную бумагу Arches 140 # 40 лет. Год назад я позвонил, чтобы заказать бумагу, и мне сказали, что они из холодного пресса «Арки», но у меня были доступны «Арки 140». Я заказал черновой и с тех пор наслаждаюсь небольшой разницей в поверхности.
Вы готовите свою бумагу каким-либо образом - смачиваете ее, растягиваете и т. Д.?
Много лет я протягивал свою акварельную бумагу, прежде чем начал рисовать; даже так происходило выпучивание, потому что некоторые участки бумаги много раз перемачивались в процессе окраски, а некоторые - вовсе. В настоящее время, вместо того, чтобы заранее растягивать бумагу, как только картина завершена и полностью высушена, я переворачиваю картину на доске лицевой стороной вниз (которая наклонена примерно на 45 градусов на моем мольберте), пропитывая обратную сторону большой кистью и воды, подождите 5-7 минут, чтобы страница расслабилась, затем растяните ее, потянув ее, натянув на доску с помощью зажимов для бульдога и методично высушив ее феном. Этот процесс прекрасно укладывает даже сильно изогнутую страницу.
Какой лучший совет вы можете дать начинающему художнику-акварелисту?
Крайне важно, чтобы у вас была студия или место для рисования. Дополнительная спальня в любом месте, где вы можете просто вымыть кисти и закрыть дверь, пока вы не возобновите работу.
Не менее важным является регулярный график покраски. Час или два в день это хорошо, но эти часы должны быть защищены. Если ваши друзья или члены семьи позвонят вам во время сеанса рисования, скажите им, что вы находитесь в процессе мытья, и перезвоните им позже. Моя семья и друзья несколько обучаемы и научились уважать мой график рисования и обходить его.
Дон Эндрюс - всемирно известный художник-акварелист. Более 30 лет он проводил мастер-классы по живописи в Соединенных Штатах, Канаде, Мексике, Европе и Африке. Дон является подписанным членом и бывшим директором совета Американского общества акварелистов. Его картины получили многочисленные награды на национальных конкурсах акварели, в том числе три награды от Американского общества акварелистов и две награды Best of Show от Общества акварелистов Новой Англии.
Дон является автором книг «Интерпретация рисунка в акварели», «Интерпретация пейзажа в акварели» и «Грубые наброски: рассказы путешествующего художника». Он также создал два комплекта DVD-мастерских, которые основаны на том, что он преподает на семинаре, посвященном целой неделе: один - на рисовании фигур, а другой - на живописных пейзажах, а также на его DVD «Создание акварельного сияния». Дон упоминается в публикации Уотсона Гуптилла «Все, что вы хотели знать» о акварели и новой книге «Северный свет» «Уверенный цвет». У него было множество тематических статей, опубликованных в журнале American Artist, а также в издании «Акварель» американского художника. Посетите его сайт для получения дополнительной информации.