Научиться делать больше, чем просто видеть - наблюдать, изучать и запоминать предмет очень важно для обучения рисованию и рисованию. Мы обсудили метод обучения размером с прицел, чтобы воспроизвести то, что находится прямо перед нами. Как только ученик овладеет этим важным навыком, следующим шагом будет развитие и работа с сильной зрительной памятью. Развитие зрительной памяти - это способ сохранить свои наблюдения и извлечь из них не только основные визуальные элементы момента, но и эмоции, связанные с ними. После многих лет практики этот процесс может происходить почти бессознательно каждый раз, когда мы подбираем кисть, даже при рисовании на улице. Вернувшись в студию, мы еще больше полагаемся на нашу визуальную библиотеку, чтобы привить жизнь и эмоции в нашу работу. Поэтому неудивительно, что искусство, созданное в партнерстве с зрительной памятью, обладает способностью трогать эмоции и привлекать зрителя больше, чем просто представление.
Работа с натуры и живопись на пленэре предоставляют такую возможность. Новая книга Даррена Р. Рузара «Рисование памяти: тренировка восприятия и воспоминания» цитирует многих художников прошлого, которые отстаивали и преподавали этот предмет. Одна из самых проницательных цитат от Джорджа Иннесса, который написал, что работа художника
«Просто воспроизвести в других умах впечатление, которое произвела на него сцена.,, Произведение искусства не обращается к интеллекту. Это не апеллирует к моральному смыслу. Его цель - не наставлять, не назидать, а пробуждать эмоции.,, Детали на картине должны быть проработаны только настолько, чтобы полностью воспроизвести впечатление, которое художник хочет воспроизвести. Когда происходит нечто большее, чем это, впечатление ослабляется или теряется, и мы видим просто множество внешних вещей, которые могут быть очень умно нарисованы и могут выглядеть очень реальными, но которые не создают художественную картину ». (Новый Ежемесячный журнал Харпера) Журнал, февраль 1878 года, «Художник на живописи», Джордж Иннесс.)