Принятие скетчбукса на природу для создания цветочного рисунка может быть таким же полезным, как и любая студийная сессия. Изучение органических форм цветка в природе позволяет художникам оттачивать свои навыки жестами, цветом, светом и тенью. И, возможно, форма и «дизайн» цветка или подрастающего растения могут бросать вызов художнику так же, как фигура, потому что оба сложны и внимательно следят за тем, чтобы определить их пропорции и структуру.
Перевозить срезанный цветок в помещении и расставлять его в вазе - это всегда хороший способ научиться рисовать цветы, потому что это подталкивает художников к созданию сильных композиций и определению центра или центра интереса для натюрморта или цветочной композиции. картина.
Нет единого способа рисовать цветы. Художники занимаются этим стремлением во многих разных направлениях - от создания импрессионистских работ, которые подчеркивают цвет и жест, до более натуралистических произведений, которые подчеркивают внешний вид и детали конкретного цветка.
Поскольку цветочные рисунки и цветочные рисунки чаще всего являются экспериментами в линейке и цвете, художники будут работать с графитом, пером и тушью, пастелью или акварелью при изучении этого жанра, но на самом деле нет среды, которая была бы закрыта для этого предмета. иметь значение. Например, художник должен решить, как лучше всего создать рисунок розы и быть верным своему собственному видению.
Как рисовать цветы с натуралистическим сходством
Рисование цветов для Сьюзен Ван Кампен не сводится к созданию эстетически привлекательной декорации или созданию самой яркой композиции. Вместо этого речь идет о рисовании жизни цветка - натуралистических деталей, которые придают каждому свое сходство. «Моя цель - не создавать красивую картинку», - подчеркивает художник. «Скорее, я пытаюсь уловить характер цветка - почти как будто я рисую портрет».
Ван Кампен использует универсальную прямую среду акварели - и полюбил этот процесс. «В масляной живописи каждый мазок имеет значение», - объясняет художник. «Но с акварелью великие вещи часто могут происходить без чрезмерных усилий художника. Вначале, когда я впервые изучал акварель, было трудно приспособиться к среде, но чем больше я работал с ней, тем больше понимал, что вода на самом деле выполняет большую часть работы. Это одна из тех вещей, которым ты не можешь научить - как и все в жизни, чем больше ты это делаешь, тем лучше ты становишься ».
Ван Кампен всегда создает искусство рисования своих цветов из жизни - иногда сидя на земле в своем саду прямо от объекта, в то время как в других случаях она срезает пучок веток и приносит их внутрь, устанавливая их на белых поверхностях и перед белые стены.
Оказавшись внутри, Ван Кампен организует ее настройку, чтобы внести максимальную ясность и сосредоточенность на предмет. «Я работаю на большой белой стойке с простой стеной за ней», - рассказывает она. «Все убрано, поэтому я могу сосредоточиться только на фруктах, цветах и вазах, которые я хочу нарисовать или нарисовать». Художница всегда стоит, когда она работает в помещении, держа бумагу на прилавке и рисуя на стуле рядом с ее. Она использует акварельную бумагу Winsor & Newton и 300-фунтовую холодную прессовку Arches и отмечает драматический поворот ее работы, когда она изменила качество своих материалов. «Когда я впервые начал рисовать акварелью, я использовал дешевые кисти и бумагу», - признается Ван Кампен. «Когда я перешел на бумагу более высокого качества, я был поражен тем, насколько улучшилась моя работа - вода и пигмент попали на бумагу совершенно по-другому».
В дополнение к качеству ее бумаги, Ван Кампен считает, что сохранение белого цвета ее фона значительно увеличивает свежесть и непосредственность ее работы. «Для меня важно, чтобы этот белый фон расставлял цветы», - говорит она. «Это похоже на рисование портрета - я бы не хотел, чтобы многое происходило на заднем плане, отвлекая от лица человека. То же самое верно при рисовании или рисовании цветов - наличие белого фона и поверхности упрощает все для меня и зрителя. Там нет беспорядка, и акцент делается только на характерных деталях цветка ».
После того, как Ван Кампен удовлетворяется ее аранжировкой, она начинает сочинять, начиная рисовать только вазы или миски. «Я никогда не рисую цветы, только контейнеры с ними», - объясняет художник. «В каком-то смысле я рисую цветы все время - только рисую кистью. Я вообще не работаю с сухой кистью и не мою. Я очень прямолинейен с краской и в основном просто играю с лужами воды на протяжении всего процесса - лужа здесь для формы цветка, лужа там для стебля или листа - и, когда я добавляю пигмент в лужу, Я смотрю, как это отреагирует. В любой момент у меня может быть четыре или пять мокрых участков краски, поэтому я должен знать, что происходит вокруг бумаги. Поскольку я делал это так долго, я знаю, как вода будет обрабатывать пигмент, и я использую эти знания, чтобы описать форму того, что я рисую ».
Источник: из статьи Эллисон Малафронте, 2008
Узнайте, как рисовать цветы - их распад и восстановление
«Я думаю, что причина, по которой люди любят рисовать, заключается в том, что это так просто», - говорит Джоан Уодли Курран. «Именно так мы впервые учимся интерпретировать наш мир визуально». Для Куррана рисование - это и основополагающий навык, и средство перевода образов и концепций, которые вдохновляют ее. Художница работает в различных СМИ, включая уголь, масло и гуашь, предпочитая друг друга в разное время, в зависимости от источника своего вдохновения.
Независимо от того, как ее работа обозначена, фокус художника всегда ясен: симбиотические, а иногда и антагонистические, отношения между людьми и ландшафтом. «Некоторое время меня интересовала тема садов, - говорит она, - потому что это был прекрасный пример того, как человек контролирует и изменяет природу. Во многих отношениях сад показывает столько же о создателе, сколько и о чем-либо еще ».
Курран всегда любила рисовать мир природы, но переехав в Филадельфию, она обнаружила, что ее привлекает другая сторона ее окружения. Однажды, собирая фотографические справки, она наткнулась на дерево, которое находилось в процессе обрезки, и почувствовала необходимость записать, как нарисовать такое дерево в том состоянии, в котором она его нашла. «Это стало корявым от обрезки», - вспоминает она. «Именно тогда я заинтересовался взаимоотношениями человека и природы, особенно природных организмов, живущих в городских условиях».
Имея это в виду, исследование Куррана привело ее к предметам, которые редко замечаются прохожими - к сорнякам, ветвям и корням, которые пробиваются сквозь тротуар и ограждение, чтобы выжить. Получающиеся в результате угольные рисунки растений и цветочные рисунки являются интимными и подробными, а также являются репрезентативными. Без сомнения, черно-белое изображение отражает чувство репортажа, но благодаря ее использованию белого цвета бумаги и динамической композиции эти объекты становятся возвышенными.
Растительность, как правило, проклятие каждого садовода или ландшафтного дизайнера, привлекает внимание прекрасной цветочной иллюстрацией. «Меня всегда интересовали уникальность объектов и их сила, - говорит художник, - и поскольку я извлекаю объект из ландшафта, как только я возвращаюсь в свою студию, я склонен думать об этом как об изолированном, Но я придерживаюсь этого подхода, потому что это позволяет мне действительно анализировать и декодировать то, что в первую очередь меня привлекает изображение.
«Я выстраиваю образ медленно, через штриховку», - говорит она, отмечая, что для завершения рисунка ей может потребоваться две недели или больше. «Я использую пятна и стирание, чтобы получить свет, который я хочу. Мне нравится иметь полный диапазон значений, чтобы я мог по-настоящему передать ощущение драмы ». Она работает над бумагой Стоунхенджа, потому что ее пергаментная поверхность может выдерживать многократное стирание без размытия.
Источник: из статьи Наоми Экперигин, 2012
Советы о том, как рисовать розу, как рисовать цветы и многое другое
Работа с натуры может дать художнику больше ощущения фактуры, тонких градаций света и тени, жеста и движения и цвета. Но что наиболее полезно в обучении рисованию цветов, так это то, что этот предмет чаще всего можно набросать и нарисовать в соответствии с вашим собственным комфортом и темпом. Зная это и следуя приведенным ниже советам, вы будете на пути к тому, чтобы максимально эффективно использовать каждый момент, проведенный с карандашом в руке.
Сними кусочки информации. Выйдя в близлежащий парк или на луг и приняв к сведению различную визуальную информацию, вы сможете согреться для рисования эскизов цветов. Эти заметки могут остаться такими же, как в вашем альбоме для рисования, или стать основой для более законченного рисунка позже.
Как нарисовать розу. Рисунок розы является знаковым, но иногда сложным для создания. Хитрость в жесте каждого удара. Перетащите ваш инструмент - например, уголь - одним жестом, который фиксирует форму и положение лепестков цветка. Это может занять больше, чем одна попытка, но работа над созданием бутона цветка с меньшим количеством ударов сделает его более реалистичным, верите вы этому или нет.
Начните с плана. Выделение смелых форм листа или цветка - отличный способ начать рисование цветов или цветочную роспись, потому что это дает вам представление о том, как формы создают рисунок или визуальный ритм. Вы также можете начать видеть цветок в целом, а не его многочисленные части, что может быть полезно при попытке создать сильную сплоченность в цветочном рисунке.
Ресурсы
Бесплатная электронная книга: ежедневно рисовать цветы с помощью художника - как рисовать цветы и создавать динамичные действия в цветочной живописи