Закат над Катскиллс Джеймсом Герни, картина маслом. | ||
Если я хочу преуспеть в своем ремесле и стать достойным художником-реалистом, мне нужно сосредоточиться на двух аспектах масляной живописи: цвет и свет. Совершенствование этих двух вместе позволит мне рисовать все, что я хочу.
Джеймс Герни - художник на пленэре, автор фэнтезийного искусства и иллюстратор серии книг «Динотопия». Его опыт в рисовании цветом и светом хорошо известен, и я почерпнул несколько замечательных советов из его книги «Цвет и свет: руководство для художника-реалиста», чтобы поделиться с вами.
Одним из важных моментов является то, что пасмурный свет на удивление идеально подходит для рисования, поскольку он уменьшает чрезмерные контрасты света и тени. Поэтому, когда я смотрю на сцену, я могу оценить ее истинные цвета без каких-либо экстремальных контрастов света и тени. И поиск такого освещения является наградой, потому что цвета также кажутся более резкими, что означает, что я могу использовать более высокооктановые цвета на холсте.
Локальный цвет, или цвет поверхности объекта в том виде, в каком он отображается в белом свете, является ключевым практически в каждой картине. Цвета, которые я смешиваю, скорее всего, будут в некоторой степени составлены из местного цвета. Используя это в качестве отправной точки, я могу осветлить или затемнить цвет для моделирования формы, добавить серый, чтобы создать ощущение атмосферы, и внести другой оттенок для отраженного света.
Библиотека Миллбрука Джеймса Герни, картина маслом. | |
Зеленый (один из моих любимых цветов!) - один из самых сложных цветов (бу!) Для работы над картиной, что удивительно, учитывая то, насколько это обычное явление в нашем естественном мире. Советы Герни по обращению с зеленым включают в себя не использовать зеленый цвет из трубки, вместо этого смешивая их с несколькими голубыми и желтыми цветами для получения более слабых и разнообразных цветов.
Он также рекомендует использовать розовые и красноватые оттенки серого с зелеными, чтобы цвета выглядели поп-краснее, и варьировать зеленые смеси в зависимости от масштаба объекта.
Я должен сказать вам, что я немного влюблен в подходы Герни! Он - одаренный с таким количеством техник рисования и дает простые инструкции, которые помогли мне действительно понять и усовершенствовать мой собственный процесс рисования. Чтобы узнать больше о Герни, посмотрите «Акварель в дикой природе», «Как я рисую динозавров» и «Эпоху динозавров» в Австралии, в которых представлены идеи и опекунство Герни по всем аспектам процесса создания искусства и с использованием нескольких средств массовой информации. Я надеюсь, что исследование будет столь же полезным для вас, как и для меня. Наслаждайтесь!