Портретная живопись - это жанр живописи, в котором изображение няни или модели изображено художником. Исторически портретные картины часто заказывались состоятельными или влиятельными людьми, но художники также создают портретное искусство, когда находят убедительную модель или хотят увековечить человека работой.
В мире современного искусства портретная живопись как символ статуса становится все менее популярной. Вместо этого художники исследуют портретную живопись из-за трудностей, присущих изображению человека по подобию, в то же время запечатлевая его индивидуальность и дух, и удовольствия в стремлении изобразить человеческую фигуру и лицо. Редко рисуются портреты, оцениваемые исключительно по точности изображения. Вместо этого художники стараются подчеркнуть эмоциональный характер лица своей модели.
По своему составу портретное искусство может варьироваться - няня может сидеть или стоять; одетый или обнаженный; полная длина, половина длины или бюст вид головы и плеч; и изображен в профиль, в виде трех четвертей, или лицом наружу. Портреты могут быть формальными делами, с фигурами в их лучшей одежде и представленными командными способами, но они также могут быть более неформальными с ощущением кусочка жизни, которое позволяет зрителю чувствовать себя так, как будто он видит в частном мире няня.
На протяжении веков портретная живопись была надежным, а иногда и очень прибыльным делом для художников. Художники часто становились известными благодаря своим портретам, повышая их статус в более широком мире. Среди известных портретистов - Диего Веласкес, Рембрандт, Энгр, Томас Икинс, Энтони Ван Дейк и Джон Сингер Сарджент.
Получите бесплатную электронную книгу о технике портретной живописи! БЕСПЛАТНО и эксклюзивно для подписчиков eNewsletter Artist Daily. Введите адрес электронной почты в поле ниже, чтобы получить бесплатную электронную книгу, а также электронные бюллетени с советами по рисованию портретов и многим другим
[fw-capture-inline кампании =”RCLP-подтверждение-портрет-живопись” спасибо =”Спасибо за загрузку!” интереса =”Искусство” предложение =”/ wp-content / uploads / pdfs / PortraitPainting.pdf”]
Первые решающие шаги портрета
-
,
Следующим шагом будет обсуждение того, где должен быть установлен портрет. Иногда клиент «отвечает» за этот аспект портретной живописи, поскольку он платит за услугу, но иногда художник отвечает и размещает модель там, где он или она желает.
Часто лучший способ решить, где установить сцену портретной живописи, - это начать смотреть в свой видоискатель. Оттуда вы можете принять позу и сделать эталонные фотографии.
Лучшие художники-портретисты позволяют своим наклонностям моделей руководить ими с точки зрения выбранной позы или композиции. Гарт Херрик размышляет о недавнем опыте его портретной живописи, когда он пытался решить, где позировать своим трем молодым ситтерам: «Были так много хороших вариантов для настроек! Было удивительно, что мы так быстро сузили позу до детей, сидящих и стоящих на скале, считая, что все места их места были просто впечатляющими ».
Дети тянулись к этой конкретной скале. Первоначально идея клиента состояла в том, чтобы они сидели на качелях на крыльце, что было приятно, но меня это не особо вдохновляло, тем более что за качелями стояла пустая штукатурка. Я хотел больше контрастировать с детской одеждой белого цвета. Темная вечнозеленая листва за скалами, где мы в конечном итоге поселились, была более интересной. В тот день я сделал много фотографий и встретился с клиентами, чтобы просмотреть фотографии на моем компьютере. Мы решили, что хотим сделать еще несколько фотографий. Во второй раз было солнечнее, поэтому погодные условия стали более сложной задачей.
После того, как я остановился на эталонных фотографиях, я провел несколько дней, комбинируя их в составное изображение в Photoshop. Все фотографии, использованные в составном изображении, были сделаны на второй день из-за различных условий освещения в этот день. В основном я работал в Photoshop на следующий день после того, как сделал фотографии, но я продолжал переосмысливать вещи и подстраивать изображение. Хотя клиент одобрил мою первую версию, я продолжал дорабатывать, и они одобряли каждую последующую версию.
Из статьи Гарт Херрик.
Портретная живопись "Должна"
-
Джиллиан, автор Wende Caporale, 2003, масляная портретная живопись, 7 х 5.
Во время своих портретных мастерских Венде Капорале уделяет много времени тому, как правильно рисовать человеческую голову. «Даже если вы работаете с фотографиями в своей портретной живописи, очень важно уметь хорошо рисовать», - говорит она своим ученикам. «Вы должны быть в курсе искажений, присущих фотографиям, и уметь их соответствующим образом корректировать. Кроме того, навыки рисования имеют решающее значение для внесения корректировок на всех этапах процесса портретной живописи ».
Используя древесный уголь из лозы, Капорал сделал быстрые рисунки для членов класса, чтобы продемонстрировать, как художник может использовать средние пропорции головы, чтобы определить, как особенности конкретной модели могут отличаться от этой нормы. «Стандартные пропорции делят голову на три равные единицы измерения от лба до бровей, от бровей до нижней части носа и от носа до нижней части подбородка», - пояснила она. «Когда вы смотрите на сидящего глазами художника-портретиста, вы можете судить, как эти отношения могут отличаться, и это дает вам ключ к пониманию того, как рисовать или изображать сходство. Например, если вы узнаете, что лоб человека больше, чем у большинства, вы можете нарисовать или нарисовать его таким образом. Знание нескольких других стандартных пропорциональных отношений также поможет вам оценить расположение ушей, ширину рта и расстояние между глазами, например, потому что эти средние значения помогают вам определить конкретные пропорции вашего объекта.
«Некоторые художники-портретисты считают полезным рисовать прямые или угловые линии, а не изогнутые линии, потому что иногда их проще использовать при оценке расстояний», - добавил Капорале. «То есть, линии, обозначающие верх, низ и сторону головы, могут быть полезны при определении расположения головы на холсте, а прямые линии, проведенные от головы к краям плеч, могут помочь в точном расположении шеи. и грудь ниже головы. Вы можете использовать любую систему, которая поможет вам получить точный рисунок, но самое главное - быть уверенным в том, что у вас есть правильная основа для построения вашего масляного портрета ».
Демонстрация рисунков Капорале обычно проводится на листе бумаги размером 16 ″ -х-20 ″, потому что она считает, что это наиболее удобный размер для портретных рисунков детей «голова и плечи». Студентка мастерской попросила Капорале уточнить замечание, которое она сделала по поводу использования отвесной линии для оценки линий рисунка. Она ответила, объяснив, что художники-портретисты используют различные инструменты, в том числе взвешенные струны, линейки, карандаши и кисти, которые держат перед глазами, чтобы судить о линиях своих рисунков по горизонтальным или вертикальным линиям. «Суть в том, чтобы определить, наклонен ли ваш рисунок тем или иным образом и правильно ли выровняли элементы», - сказала она. «Вы можете использовать настоящий плотник или просто держать карандаш перед глазами под углом 90 или 180 градусов к линии обзора, чтобы сделать такие определения». Из статьи Стивена Доэрти.
Подумайте преувеличение в своем портрете - но, возможно, не рисуйте таким образом
-
Сита и Сарита, Сесилия Бью, 1893, картина маслом, 37 х 25.
Я буду первым, кто будет утверждать, что карикатура и портретная живопись - это совершенно разные виды искусства, но обе они используют одни и те же стратегии, которые могут сделать изобразительное искусство портретной живописи и портретных рисунков запоминающимися.
По своей сути, карикатура - это преувеличение или искажение физических характеристик человека, но это все же исследование физической личности человека. Мы все видели художников на набережной на пляже, которые за несколько минут рисуют быстрые карикатурные наброски. Художник приобретает форму лица и подчеркивает две-три физических черты няни и вуаля, карикатуры.
Хотя создание портретной живописи занимает больше времени, масляный портретист по-прежнему использует тот же подход. Во-первых, важно правильно подобрать форму головы. Это важный шаг, потому что он определяет, как голова садится на шею и ведет в туловище, и как черты сидят на лице. Подумайте, как вы можете узнать друга или знакомого с другой стороны улицы. То же правило применяется к портрету; Ситтер будет признан первым по их большому счету.
Получите бесплатную электронную книгу о технике портретной живописи! БЕСПЛАТНО и эксклюзивно для подписчиков eNewsletter Artist Daily. Введите адрес электронной почты в поле ниже, чтобы получить бесплатную электронную книгу, а также электронные бюллетени с советами по рисованию портретов и многим другим
[fw-capture-inline кампании =”RCLP-подтверждение-портрет-живопись” спасибо =”Спасибо за загрузку!” интереса =”Искусство” предложение =”/ wp-content / uploads / pdfs / PortraitPainting.pdf”]
С карикатурой художник обычно преувеличивает черты лица - глаза, губы, подбородок, уши или волосы, даже веснушки или большие ресницы. Это всегда меняется, но обычно художник не подчеркивает все и выбирает только одну или две функции для наибольшего воздействия. Художественные портретные художники должны работать таким же образом. Не с точки зрения преувеличения размера или пропорций черт лица, а с точки зрения привлечения внимания к определенным аспектам человека с помощью цвета, света и тени и мазков.
