С 1980-х до середины 1990-х годов я посещал галерею Козерога в Бетесде, штат Мэриленд, каждый раз, когда ездил в Вашингтон, округ Колумбия. Галерея принадлежала Филу Десинду, одному из величайших чемпионов реалистических рисунков и картин, которые я когда-либо встречал. Галерея выглядела как магазин мусора с обрамленными произведениями искусства, уложенными вглубь стен, но Дезинд всегда могла достать выдающееся произведение искусства, только что созданное известным художником или кем-то, начинающим свою карьеру. Я всегда мог рассчитывать на то, что уйду из галереи со списком многообещающих художников для публикации в American Artist.
В первый раз, когда любой художник начал выставляться в Козероге, Десинд произнесет ему или ей ту же речь, которую он предлагал с момента открытия галереи в 1964 году. Он сказал им, какие элементы они могут добавить к своим рисункам или картинам, чтобы их было проще продать. «Это не обязательно вещи, которые сделают ваши работы лучше или важнее», - сказал он в первую очередь. «Я просто расскажу вам, что облегчит мою работу в качестве дилера. И помните, что все, что может сделать дилер, - это показать кому-то свое произведение искусства и ждать, пока оно его полюбит. Как только это произойдет, я просто буду стоять за ними, ловить их, когда они падают, и следить за тем, чтобы они вынимали их чековую книжку или кредитную карту при падении ».
Я не уверен, что помню все пункты в списке Desind, и я надеюсь, что у кого-нибудь, кто читает этот блог, будет более ясное воспоминание. Первые четыре замечания в следующем списке являются прямыми от Desind. Остальные советы я слышал от других дилеров и художников.
- Минимальное отрицательное пространство. Десинд говорил, что коллекционеры не хотят видеть большие открытые пространства на картине. «Они говорят, что картина стоимостью 5000 долларов стоила всего 2500 долларов, потому что половина ландшафта была большим пустым небом», - объяснял он.
- Блестящие предметы. Дезинд считал, что у людей есть детское влечение к блестящим предметам. «Если вы рисуете натюрморт и ставите медный горшок, серебряный чайный сервиз, медное блюдо или хрустальную вазу, я знаю, что мне будет легче продавать», - сказал он. «Люди начинают с желания взять мерцающую серьгу или ожерелье своей матери, и они никогда не перерастают это очарование блестящими предметами».
- Деталь. Большинство рисунков и картин Десинда, собранных для себя, были наполнены множеством фотографически точных деталей. По этой причине он с энтузиазмом рассказывал клиентам о рисунках и картинах, которые были упакованы с самыми плотными и требовательными изображениями фигур, объектов и пейзажей. «Вы знаете, что говорят люди», - воскликнул бы Дезинд. «Я не могу нарисовать фигурку. Ну, очевидный вывод заключается в том, что если обычный человек не способен рисовать или рисовать то, что видит в галерее, то они убеждены, что это должно быть искусство ».
- Счастливые предметы. О единственном случае, когда я услышал, что Дезинд действительно критиковал работу художника, - это когда он или она принесли картину, разработанную на темы смертности, семи смертных грехов, жестокости войны, жадности политиков или какой-то другой весомой темы. «Люди не хотят вешать такие картины в своих домах или офисах. Картины будут подавлять их весь день », - сказал он. «Поместите череп в свою картину, если хотите, но планируйте владеть им на всю оставшуюся жизнь».
- Оставьте периферийные области неполными. Desind не был большим поклонником художников, которые оставляли части своих картин свободно нарисованными или нарисованными. По образованию он был математиком, и ему нравились вещи, если быть точным. Тем не менее, многие дилеры и художники говорят мне, что коллекционерам нравится представлять, что происходит в свободно раскрашенных частях картин, которые они покупают. «В некотором смысле, я позволяю зрителям завершать картины, как они хотят», - объяснил один успешный художник.
- Слушайте комментарии от зрителей. Художники, которые выставляются на уличных ярмарках и фестивалях, считают, что беседы с покупателями чрезвычайно полезны для понимания того, что делает одну картину более привлекательной, чем другую. Во-первых, презентация очень важна, потому что произведения искусства должны выглядеть так, как будто стоят своей цены. Если картина плохо оформлена, сшита или обернута в термоусадочную пленку, она не выглядит профессиональной или готовой для размещения в доме. Художники также узнают, что некоторые предметы, стили и размеры более привлекательны для широкой публики. «Я могу рисовать самые разные предметы и размеры», - пояснил один из художников. «Мне нужно знать, какой из них наиболее привлекателен для людей, интересующихся коллекционированием. Я узнаю об этом, слушая комментарии людей, которые входят в мой стенд ».
- Сохраняйте логичные, последовательные цены, понятные коллекционерам. Художники оценивают свои собственные произведения искусства с точки зрения эстетической ценности, но средний коллекционер считает, что картины должны оцениваться в квадратный дюйм. Таким образом, картина размером 9 "-x-12" должна стоить в четыре раза больше, чем картина 18 "-x-24", без какой бы то ни было тематики, стиля или художественной ценности. Кроме того, они ожидают, что картина 9”-x-12” будет примерно в той же цене в галерее Санта-Фе, что и в галерее Джексон-Хоул, представляющей того же художника. Возможно, вы не захотите принять эту ситуацию, но вы должны учитывать это, пытаясь понять, что заставляет людей принять решение приобрести одно из ваших произведений искусства.
- Заставьте людей участвовать в вашей карьере. Большинство успешных художников понимают, что их лучшими покупателями часто являются люди, которые уже купили у них произведение. Зная это, они понимают, почему важно отправлять информационные бюллетени, электронные письма, приглашения в галерею, каталоги и праздничные открытки людям, которые сделали покупку или подписали гостевую книгу в галерее или уличном шоу.