-
«Красное Риги» Дж. М. У. Тернера, акварель, 1842, 30, 5 х 45, 8 см.
Акварельная живопись - это процесс рисования пигментами, смешанными с водой. Из всех процессов рисования акварельная живопись известна своей деликатностью и утонченностью, потому что акварель - это тонкие краски и прозрачный цвет (хотя акварели можно сделать непрозрачными с добавлением китайского белого). Традиционно художники-акварели работают на бумаге, хотя зуб поверхности может сильно различаться. Часто белый цвет поверхности картины просвечивает и поддается яркости картины.
Когда художники впервые учатся рисовать акварелью, текучесть среды часто становится камнем преткновения, потому что она делает краску менее предсказуемой. Успешные художники-акварелисты знают, как сбалансировать контроль и свободу в своей работе, используя методы акварельной живописи, которые создают эффекты, которые часто происходят почти случайно, а не нарочно.
Акварелист использует техники акварельной живописи, такие как мытье, работа влажной во влажной и влажной на сухой, подъем и маскировка для выделения, и десятки других методов для достижения текстурных эффектов. Но, прежде всего, акварельная живопись возвращается к предпосылке, что уроки и методы акварели имеют значение, но для художника-акварели важнее всего отпустить и найти баланс между контролем и освобождением этой среды для рисования.
Получите бесплатную электронную книгу по акварельной живописи! БЕСПЛАТНО и эксклюзивно для подписчиков eNewsletter Artist Daily. Введите адрес электронной почты в поле ниже, чтобы получить бесплатную электронную книгу, а также электронные бюллетени с советами по акварельной живописи и многим другим
[fw-capture-inline кампании =”RCLP-подтверждение-акварель” спасибо =”Спасибо за загрузку!” интереса =”Искусство” предложение =”/ wp-content / uploads / pdfs / PaintWithWatercolors_2016_v2.pdf”]
Шаг за шагом Урок акварели
- ШАГ 1 Эскиз Мартина к ее акварельной живописи.
Уроки акварели часто лучше всего видны, поэтому пошаговая демонстрация акварели Маргарет Мартин особенно полезна для студентов искусства. В ее картине Country Jewels художник добавляет фигуры к своим архитектурным и ландшафтным сценам. Мартин считает, что это позволяет ей лучше направлять взгляд зрителя и придавать ощущение движения и жизни ее акварельным картинам. ЭТАП 1 Мартин начинает с фотоотчёта для многих своих акварельных произведений искусства, оценивая фотографии на предмет форм и аспектов композиции, которые она может вытащить из. Что касается Country Jewels, она выбрала теплую цветовую палитру и вставила фигуры в картину для интереса. Она создает эскиз для акварельной живописи, используя фломастер, чтобы нарисовать передний план, середину и фон для картины, а также выделяет основные источники света и тени с помощью прохладно-серых маркеров.
- ШАГ 2 Мартин кладет моет на небо и землю.
ШАГ 2 Начиная акварельную живопись, Мартин нарисовал композицию на своей акварельной бумаге, а затем применил к алмазному промыванию ализарин и желтый Уинзор на переднем плане. Как только она высохла, акварелист нанес фон мокрый-мокрый синий Winsor. Моечные воды собираются рядом с линией горизонта, и Мартин добавляет в далекие горы французский ультрамарин и синий Уинзор.
- ШАГ 3 Акварелистка держит свои мазки широкими, заполняя фоновую листву.
ШАГ 3 Мартин проходит через акварельную живопись, сначала работая над большой площадью листвы в композиции, используя синий оттенок зеленого Winsor и обожженной сиены. Огни в средней части леса сделаны из жженого янтаря, фиолетового кобальта, оранжевого Winsor, красного и желтого. Акварельщик держит мазки широкими и раскрашивает области, где фигуры в конечном итоге будут идти, оставляя области белого цвета.
- ШАГ 4 Края рисунков меняются, и отражения в лужах и птицах над головой придают визуальный интерес акварельной живописи.
ШАГ 4 Когда акварель на заднем плане объединяется, Мартин перенаправляет свой фокус на середину. Края бегунов четкие и размытые, и иногда имеют значение, аналогичное фону акварели. Теневые области - Winsor желтый, синий, оранжевый и периленовый фиолетовый. В результате тени становятся теплыми с мерцающими белыми оттенками бумаги, указывающими на солнечный свет. Художник решил создать ощущение визуального единства и цветовой гармонии, используя одни и те же цвета на протяжении всей картины. Обратите внимание, как художник также улучшил картину, добавив отражения в лужу и птиц в небе для большего визуального интереса. Источник: Акварельный журнал, Зима 2008.
Отпусти детали для акварели
- Акварельная живопись Джима Макфарлейна.
Джим Макфарлейн учит акварели с точки зрения того, что простота - это все. В своих мастерских, независимо от того, изображают ли его ученики традиционную аранжировку или что-то из их воображения, Макфарлейн подчеркивает, что белый цвет бумаги для акварельной живописи следует использовать для солнечного света, а затем все оставшиеся значения следует уменьшить до одного света, одной середины и один темный «Использование ограниченного числа значений в акварельной живописи требует, чтобы вы связали области одинаковых значений вместе, что привело бы к более крупным формам и более громким композициям», - говорит он.
Эти эскизы акварельных рисунков могут стать дорожными картами к окончательным картинам и фактически позволяют ученикам акварельной мастерской расслабиться, поскольку это помогает им научиться избегать деталей и улавливать большие формы и ценности. Один из художников-акварелистов из своего класса Макфарлейн предупредил: «Вы попадаете в мелочи. Когда вы записываете цвет, я могу сказать, что вы думаете «дерево». Забудьте, что это такое, и получите большую фигуру. Вопрос в том, можете ли вы увидеть дерево как простую фигуру и поставить его в правильное соотношение значений с остальной частью картины ».
Получите бесплатную электронную книгу по акварельной живописи! БЕСПЛАТНО и эксклюзивно для подписчиков eNewsletter Artist Daily. Введите адрес электронной почты в поле ниже, чтобы получить бесплатную электронную книгу, а также электронные бюллетени с советами по акварельной живописи и многим другим
[fw-capture-inline кампании =”RCLP-подтверждение-акварель” спасибо =”Спасибо за загрузку!” интереса =”Искусство” предложение =”/ wp-content / uploads / pdfs / PaintWithWatercolors_2016_v2.pdf”]
Оттуда Макфарлейн призывает студентов уменьшить свой имидж до трех или четырех значимых областей. Это помогает акварелисту решить, какая зона - передний план, середина или фон - будет в центре внимания картины. На последнем этапе рисования Макфарлейн использует шкалу из девяти значений. Область с самым легким значением получает несколько более легких значений. Среднее значение представляет больший и немного темный диапазон; и темное значение представляет все значения по шкале из девяти значений и белого цвета акварельной бумаги. Это расположение особенно полезно для акварельной живописи, поскольку оно упрощает всю визуальную информацию, позволяя художнику изменить рисунок и изменить фокус картины, если они того пожелают. Источник: Акварельный журнал, Весна 2011.
Основы акварельной живописи
- Осень в синем и золотом Стивена Квиллера, 2005, акварель и казеин, 32 х 44.
Художники-акварелисты хотят, чтобы новые краски наносились с точным контролем и достаточной детализацией, чтобы придать повествование своим работам, не допуская ощущения переутомления готовой работы. Чтобы сделать это, вот некоторые уроки акварели, собранные у самых ярких и опытных художников-акварелистов в бизнесе. Художник Джон Фалато подчеркивает важность подготовки к акварельной живописи, используя в качестве примера свою собственную рабочую область. Он выкладывает две палитры, одну для гуашей и одну для акварели, две большие емкости для воды и три чашки для смешивания моющих средств.
Другая пластиковая чашка содержала множество кистей, от соболиных шаров и больших квартир с белками до коротких щетин и пушистых кисточек для мытья полов. Другие принадлежности включали бутылку с распылителем, небольшую губку, салфетки, бумажные полотенца и чертежную доску с листом акварельной бумаги Arches. Когда дело доходит до выбора кистей для создания акварели, вам нужна кисть с пружиной, и тот, который будет держать много краски. Для гладкой мойки акварелью цель состоит в том, чтобы создать шарик краски и держать его движущимся вокруг объектов и поперек бумаги как можно лучше. Используйте кисть подходящего размера для стирки, которую вы хотите создать, и это не исключает возможности использования двух кистей для стирки: одна для больших площадей и одна для областей с большим количеством деталей или кромок.
Мягкие края - результат работы на мокрой акварельной поверхности. Если окрашиваемая поверхность высохла, ее необходимо увлажнить, что можно сделать с помощью кисти, губки или аэрозоля. Распылитель часто наиболее эффективен, потому что он не поднимает цвет снизу. Возвращаясь с кистью, помните, чтобы не перегружать край. Просто сделайте это один раз и дайте области высохнуть. Края будут продолжать смешиваться по мере высыхания краски. Источник: взято из статьи Джона А. Паркс.
Ресурсы
Бесплатная электронная книга: Акварельные уроки по глубине и яркости: 10 техник акварельной живописи от Artist Daily