Я обожаю цвет в акварельной живописи - глубокий рубиновый, ярко-синий, зеленый, насыщенный золотисто-желтый … Я мог бы продолжать и продолжать, но одна вещь, которую я часто забываю в своем рвении, это то, что цвет - это не просто вопрос оттенка. Насыщенность и тонкие цветовые слои также играют огромную роль в том, как успешная живопись объединяется.
Это особенно верно в акварели. Поскольку пигменты могут быть как прозрачными, так и непрозрачными, а цвета легко накладываются друг на друга, в любой акварельной живописи можно создавать бесконечное количество цветов.
В работе Кристофера Сент-Леже я вижу, насколько призматичны его цвета, и под этим я подразумеваю, что ни один цвет, кажется, не переносится без смешивания из палитры на бумагу. Художник создает сложные цвета посредством деликатных стирок и замысловатого смешивания. И он наносит краску таким образом, что вы получаете представление об «основных» цветах, с которых он начинает, и о том, как он полностью смешивает их с чем-то другим.
Иногда лучший критерий глубины цвета - это тот, который мы часто воспринимаем как должное. Сара Йоман, член Artist Daily, работы которой я просто обожаю, показала мне, как нейтральные цвета, такие как коричневый, бежевый и серый, на самом деле являются одними из самых захватывающих и сложных цветов для создания. В ее акварельной картине «Падающий свет» я вижу, сколько цветов ушло на создание подлеска коричневой листвы и деревьев, а также серо-сине-белого воздуха и неба.
Но артисту также нужно знать, когда включить цвет. Дайте это нам смелым и сильным. Это то, что Несса Грейнджер часто делает в своем акварельном искусстве - включает в себя мазки яркого цвета, которые оживляют картину и создают впечатление, что происходит что-то исключительное.
Цвет - это последнее, что любой художник считает само собой разумеющимся, но знание того, как получить максимальную отдачу от цвета, может потребовать некоторых усилий с акварелью. В дополнение к технике акварели в качестве среды, в 50 комплектах основных акварельных приемов вы найдете инструкции по цвету, наслоению и многому другому. Проведя время с ресурсами этого комплекта, я начинаю понимать, насколько широки возможности цвета и формы в акварели. Это помогло мне лучше понять, что я вижу, когда я смотрю на работы других художников, и это также дало мне уверенность в том, чтобы исследовать акварель вокруг цветового круга. Наслаждайтесь!
PS Прямо сейчас наш любимый художник Йоханнес Влётуис проводит онлайн-семинар по пейзажным символам. Вы можете участвовать в прямом эфире или смотреть сеансы рисования, когда вы хотите, не выходя из дома или студии! Зарегистрируйтесь сейчас и наслаждайтесь семинаром!
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить