Цветовое колесо Redux
Идея дает мне озноб. Для меня живопись - это все о цветовых схемах и тренировке цветового круга. Меня привлекает калейдоскопическая цветность, и я обычно провожу больше времени, будучи очарованным цветами, которые я смешал в своей палитре, чем фактически нанося краску на мою поверхность.
Когда я узнал, что всемирно известный художник и профессор Мел Лейпциг создает свои масштабные фигуративные картины всего четырьмя цветами, я был удивлен.
Я видел работы Лейпцига раньше и никогда не замечал, что его палитра ограничена - вероятно, потому, что его мастерство колориста позволяет ему использовать каждый цвет множеством способов.
Работа с ограниченной палитрой
Лейпциг всегда работал с ограниченной палитрой. Он начал с восьми цветов, но в 1990 году сократил это число пополам до желто-желтого среднего, кобальтово-синего, хинакридонового малинового и белого.
Учитывая дефицит цветового круга, можно подумать, что Лейпциг выберет предметы, которые соответствуют возможностям его палитры, но он этого не делает. Художник не ищет слабое освещение и не маркирует свои работы как «угрюмые», чтобы они соответствовали имеющимся у него цветам.
На самом деле, он рисует исключительно с натуры, часто оставляя контролируемую среду своей студии в местах, где он не имеет права говорить о предметах на сцене или о доступном освещении.
В своей картине Фред Шварц, Нью-Йорк, архитектор, использование Липцигом ограниченной палитры предлагает эффективный противовес занятой сцене. Вид простирается через несколько отсеков окон и в дальние просторы чердака, заполненного бумагами, книгами и мебелью.
Несмотря на визуальную какофонию, вся сцена гармонична, во многом благодаря использованию концентрированных нескольких цветов.
Глаз зрителя путешествует по пространству, касаясь желтого цвета на деревянной модели левого переднего плана и кирпичных зданий из окна на середину, где объект в более теплой рубашке того же цвета сидит на стене того же цвета, Синий цвет на плакатах на правой стене повторяется также по всей сцене, в потолке, опорных балках и даже в тени на поверхностях объектов на протяжении всей картины.
Сплоченность в огромном пространстве могла бы быть потеряна, если бы художник не использовал разнообразие палитры с пользой, и точно так же картина могла бы быть скучной, если бы Лиепциг не создал цветовой ритм, который ведет вас через картина.
Я отождествляю с использованием цвета в Лейпциге больше, чем большинство других, которые используют ограниченную палитру, потому что она действительно показывает диапазон доступных возможностей. Его работы богаты дизайном и цветом, и это то, к чему все мы стремимся в нашем искусстве.
Ваша способность хорошо работать с ограниченной палитрой начинается с понимания того, что может делать цвет, и как дизайн и композиция могут его улучшить. Упрощение дизайна и цвета для художников - отличный ресурс для этого. Эта электронная книга подходит к цвету, форме и пространству вместе с акцентом на понимание того, как эти три влияют друг на друга, а не на формульные правила для рисования.
Книга также включает 18 пошаговых проектов, чтобы отточить свои способности и адаптировать их к своим собственным творческим практикам. Если вы заинтересованы в расширении своих знаний о цвете или активизации процесса рисования, то «Упрощение дизайна и цвет для художников» - отличное место для начала.