Избегайте этой ошибки рисования новичка
С середины 1800-х годов многие художники (и начинающие студенты-живописцы) подчеркивали цвет по сравнению с другими элементами в живописи. Они ошибочно выбирают цвет как корень успеха или неудачи в живописи. И они приводят импрессионистов в качестве примеров.
Однако Клод Моне, например, исследовал, как рисовать свет и его влияние на красочные сцены, которые он видел в своем воображении. Хотя многие считают Моне художником цветов, его, возможно, более точно описывают как первоначального «художника света».
Картины терпят неудачу или преуспевают чаще всего из-за того, насколько точны значения цвета в работе, а не из-за плохого выбора цвета или смешивания цветов. Зритель «читает» картину через ее ценности. И композиция опирается на то, как устроены светлые и темные значения. Проблема в том, что начинающие художники-живописцы часто видят оттенок и цветность цвета вместо его значения.
Как рисовать как профи вместо
Рисование гризайли (композиции в оттенках серого) перед применением цветов может помочь сопоставить правильные значения в сцене с желаемым оттенком в правильном значении. Несколько упражнений, сопоставляющих значения в оттенках серого с различными местными цветами, также помогают тренировать наши глаза.
«Лучший способ понять цвет - это работать с ним», - говорит Лаура Антонов, которая преподает урок по теории цвета на художественном факультете Университета Миссисипи. «Научиться смешивать краски, подбирать краски или ткани, смотреть на цвета при дневном свете, а затем при искусственном освещении - все это может помочь развить вашу цветовую чувствительность».
Антонов также подчеркивает, что начинающие художники (и ветераны, в этом отношении) должны быть бдительными, чтобы избежать одного заблуждения в живописи: этот цвет существует в вакууме.
«При рассмотрении определенного цвета люди забывают принять во внимание [окружающие] цвета, условия освещения и даже культурный контекст, которые чрезвычайно важны для того, как цвет появляется», - говорит она.
Помимо поощрения экспериментов с использованием метода проб и ошибок, Антонов также предлагает ознакомиться с теорией цвета от таких авторов, как Йозеф Альберс, Альберт Х. Манселл, Йоханнес Иттен и Иоганн Вольфганг фон Гете. Кроме того, она рекомендует обратить пристальное внимание на работы художников, известных своим динамичным использованием цвета, таких как Василий Кандинский и Марк Ротко.
Отточить на цвет
Откройте для себя больше способов отточить свои ощущения цвета с помощью комплекта Acrylic Color Essentials. С помощью упражнений из этой коллекции вы можете сочетать яркие цвета и маслянистые акриловые краски, которые вы любите, с ценностью и цветовой смекалкой. Создавайте цветные колеса и смешивайте оттенки, тона, оттенки и нейтральные оттенки.
Более того, вы узнаете, как наносить цвет, углубленно изучите ценность, выясните, что делать, когда возникают «случайности» цвета, и узнайте, как позволить вашим собственным цветным инстинктам идти вперед. Ниже приведен предварительный просмотр искусства, которое вы можете сделать с помощью этого красочного пакета. Наслаждайтесь!
Сохранить
Сохранить