Ваша версия реальности считается больше всего как пейзажист
Я люблю творческих людей, которые знают свое мнение. Художник-пейзажист Питер Фиоре считает свои картины «реорганизацией» реальности. «Картина - это то, что я представляю, - говорит он, - не обязательно то, что дала мне природа». Это дух! Наслаждайтесь советами Питера о том, как найти свою версию реальности, когда вы рисуете, и продолжайте свое художественное путешествие с загрузкой видео Питера «Живопись в зимнем клубке» с двумя часами демонстраций живописи. Если вы будете рисовать вместе с Питером, к концу демонстрации у вас будет картина alla prima, готовая к показу! Давай, художники!
Courtney
Перейти на фотоохоту
По словам Питера, вам нужно отправиться в «экспедицию по поиску картинок». Петру посчастливилось заставить свою жену разъезжать, пока он наблюдает, готовый выпрыгнуть и делать фотографии, которые никогда не бывают случайными снимками, подчеркивает он. Вместо этого изучайте сцену долгое время, выясняя, что вас привлекает. Тщательно сфотографируйте все элементы ландшафта. Вы никогда не знаете, что может закончиться в вашей законченной работе.
Беспорядок в фотошопе и в эскизах
Скорее всего, вы используете цифровые изображения. Не просто используйте фотографию как есть. Возиться с этим! Измените урожай или цвета. Эксперимент! Нет необходимости распечатывать изображения. Вы можете использовать экранные ссылки. Разрешение часто более четкое, чем на отпечатках, но оно также позволяет видеть в тени. Цвет также более надежный, хотя и не такой точный, как в реальной жизни.
Не ищи идеального - сделай так
Очень редко можно сделать идеальное фото. Питер обычно должен манипулировать цветом и формой, подчеркивая определенные элементы. Часто он делает снимок незаметного поля и затем создает исследования, добавляя драматическое небо над ним или изобретая формы облаков, чтобы направить взгляд зрителя на холст.
Не скрывайте себя в деталях. Выясните, на что вы реагируете в сцене, и сделайте это точкой картины. Питер предупреждает, что если вы включите все, вы рискуете разбавить сообщение.
Слушай себя … Буквально
В дополнение к использованию фотографий, Фиоре часто делает наброски на месте, и поскольку он не может писать так быстро, как он говорит, он также записывает свои словесные впечатления от сцены. Вернувшись в свою студию, с фотографиями, отображаемыми на мониторе компьютера, он использует эскизы, чтобы расположить элементы сцены и выяснить, в каком направлении он хочет взять картину.
Учитесь, и вы на 90%
Затем Питер пишет исследования - от 9 ″ x 12 ″ до 12 ″ x 16 ″ - используя большую кисть, которая позволяет ему освоить основы формы, цвета и стоимости за 20–30 минут. Выполнив эту предварительную работу, вам может понадобиться всего один день, чтобы довести окончательную картину - даже одну размером до 30 x 40 дюймов - до 90%!
Много краски и нет рисунка
Петр начинает рисовать с большой щетинной кисти и цветовой палитры, которая устанавливает линию горизонта и большие формы. Поскольку он реже вносит необходимые изменения, если боится потерять рисунок внизу, он пропускает шаг рисования. Рисуя как можно более прямо, он пытается правильно подобрать цвет, ценность, интенсивность и качество мазков кисти с первого раза.
Один из секретов живописи Питера - выдавливать много краски. «Краска должна иметь размеры, чтобы вы могли перемещать ее, вырезать», - говорит он. Последние 10 процентов процесса включают в себя тщательное наблюдение, после которого Питер вносит необходимые изменения в края и формы, а также завершает те элементы - например, голые деревья на фоне неба - которые лучше сделать, когда краска оседает.
Глазурь, но остерегайтесь
Как только картина высохла до костей, Питер остекляет, потому что чувствует, что остекление придает поверхности характер и богатство, чего нельзя достичь другим способом. Он также использует глазури для изменения - делая области теплее или холоднее, темнее или более нейтральными - чтобы объединить картину или обогатить ее. Но Питер предупреждает, что иногда остекление может сделать картину дешевой, как будто лист целлофана натянут на нее, поэтому он использует этот процесс с осторожностью.
Он предпочитает глазурь Gamblin Galkyd Lite, в которую он добавляет льняное масло, когда хочет замедлить процесс сушки. Питер энергично смазывает его, перемещая его круговыми движениями ладонью и вытирая его в областях, которые он не хочет застеклять. Затем, чтобы добавить разнообразия, он возвращается к определенным разделам, таким как снежные поля, чтобы создать текстуру.
Он придет
«Некоторые люди думают, что вам нужно путешествовать, чтобы найти предметы для рисования, - говорит Питер, когда его спрашивают, где он находит вдохновение для пейзажной работы, - но вам просто нужно стоять на месте и наблюдать. Будьте терпеливы, и это придет к вам ». Художник живет в сельской местности в Пенсильвании, и большинство его тем - местные. Один участок близлежащей дороги вдохновил примерно 20 картин за последние два года!