Современная картина маслом нуждается в поддержке старого мастера: остекление
«Точно так же, как мы можем заглянуть глубоко в рубин, так и мы можем заглянуть глубоко в искусную глазурь». Мощные слова от Майкла Уилкокса, но он знает то, о чем говорит, - и доставляет! Автор великолепной книги под простым названием « Глазирование, Уилкокс» предложил нам этот отрывок, в котором дается исторический отчет о мастерстве Старого Мастера, которое каждый современный художник-живописец захочет изучить. Яркость и сияние, которые приносит остекление, так важны!
Кроме того, ниже приводится «Текстура и остекление», крупный план современной фигуративной картины художника Поля Фенниака, который объясняет пять примечательных аспектов лица субъекта.
Это сочетание «один-два», которое наверняка побудит вас глубже познакомиться с техниками масляной живописи, которые соединяют художников настоящего с прошлым, и предоставит каждому из нас уникальную возможность полностью изучить живопись.
Почему остекление было даже развито?
Были очень определенные причины, по которым более ранние художники развивали технику остекления. Возникшая в Северной Европе, эта практика была разработана и усовершенствована такими художниками, как Ван Эйке, Вермеер и Рембрандт. Жизнь и работа в условиях, часто холодных и влажных, не способствовали обычной живописи, как мы ее знаем. Начнем с того, что масляные краски обычно высыхают медленнее, чем в более теплых странах на юге, тогда как тонкие краски высыхают более эффективно.
Другим фактором является то, что у них не было доступа к широкому спектру красителей, которые мы имеем в нашем распоряжении. Яркие фиолетовые пигменты, например, не были доступны, также не было ярких апельсинов или многих других «чистых» ярких цветов, которые мы принимаем как должное. Такие оттенки, хотя и не особенно яркие, были смешаны с другими, и было обнаружено, что остекление является наиболее удовлетворительным способом их получения. Например, фиалки можно было бы получить из смеси синего и красного, но более яркие, «чистые» фиалки должны были быть получены путем застекления синего поверх красного или наоборот.
Самое главное, что художники знали о превосходных оптических эффектах, которые были доступны. Мы должны помнить, что они были обязаны работать с очень ограниченной палитрой и рядом вспомогательных материалов, добавок, лаков и т. Д., С которыми мы будем бороться. Как и в случае современного художника-реалиста, они стремились воспроизвести сложный набор ощущений, которые непрофессионал мог бы описать просто как цвет. (Отрывок из книги Майкла Уилкокса " Остекление")
Текстура и остекление - они идут вместе?
Я продолжал менять свое мнение об этой голове, поэтому беспорядок полустертых голов под этой был полезен в предложении окончательной формы. Я использовал большую кисть с голубовато-серым цветом, чтобы рисовать широкие полосы вокруг фигур, оставленных предыдущими головами, пока не увидел что-то во всем хаосе, которое казалось правильным, а затем основал на этом позу моей модели. Одним из больших преимуществ этого раздражающего и требующего много времени интуитивного метода является создание текстур.
A В области вокруг рта, особенно под губой, я вычистил основную текстуру, соскабливая, чтобы прервать плоскую непрозрачность серо-зеленой тени.
B Вокруг ее правого глаза уже текстурированная поверхность позволила мне слегка протереть тонкую краску мягкой плоской кистью по краям сухой краски, чтобы показать морщины и разбить поверхность, тем самым оживляя плоть. Я также перетянул мокрой краской на блики на лбу.
К. И. установил основную форму головы с сильными сине-фиолетовыми формами с малиновыми краями на стороне головы и на стороне носа.
D Чтобы создать эффект сияющего солнцем позднего дня на ее лице, я использовал переход от желтого к оранжевому, от красного до малинового, но особенно с акцентами прохладных, светло-голубых (и иногда зеленых) оттенков, особенно на краю лоб и по краю носа.
E Яркое солнце означало, что в тени должен быть заметный отраженный свет. Это наиболее очевидно вдоль линии челюсти и на шее, где я застеклила багровую подложку ультрамариновой фиалкой. (Поль Фенняк)
Разве история остекления не настолько увлекательна, как его применение в современной масляной живописи? Я потрясен тем фактом, что теперь я действительно понимаю, как Вермеер и Рембрандт использовали остекление для создания своих шедевров. Посмотрите, как вы можете получить «рубиновое свечение», о котором упоминает Майкл Уилкокс, получив свою копию Glazing, и оттуда вы сможете решить, где и как использовать технику, чтобы выразить себя, идет ли она по стопам Старых Мастеров или выходить самостоятельно.
